Mostrando entradas con la etiqueta dominic west. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta dominic west. Mostrar todas las entradas

jueves, 21 de agosto de 2014

Rockstar (2001)

Basada en la historia de la sustitución de Rob Halford (Judas Priest) por un fan llamado Tim Ripper Owens, el director Stephen Herek recluta a Mark Wahlberg para interpretar a Chris Cole, el chico que sueña con tocar con su banda favorita, solo para ser descubierto por los mismos miembros, sustituir a su vocalista (a)dorado y enfrentar los dilemas morales que ser rockstar infiere.
Así que la historia de ese artista ninguneado, pero muy apoyado por sus papás, que tiene de novia a Jennifer Aniston, y es descubierto por el guitarrista Kirk Cuddy (Dominic West) trata de ser un inspiracional momento para las nuevas manadas de nuevos musiquitos alrededor del mundo, sin embargo, la totalidad de su estilo glam, y el tiempo en el que la cinta se lleva a cabo distan tanto que es difícil emparentarse con la historia, la cual hubiera podido lucir más si realmente hubiera terminádose como una biopic de Owens, pudiendo situarse al lado de otras épicas rockbiopics como Sid & Nancy, pero no, ese detalle de la originalidad y de la libertad creativa por primera vez llega a estorbar un poco como para considerársele al final épica o memorable, teniendo al final una película más tibia que emocionante, más regular que contagiante, pero es más por la decisión del director que por el trabajo de sus actores o producción completa, quedando la cinta como un dominguerazo que da igual ver o no.
Por lo que si usted cree, rockero frustrado o nueva semilla, que viendo la cinta se sentirá relacionado: no; mejor no pierda el tiempo y vea otras películas que en absoluto esta cinta le hará soñar con el estrellato o sus vicisitudes, pues ni las escenas sexosas llegan a tener el calor necesario como para que gracias a éstas la cinta logre sostenerse y valer algo más de lo que realmente importa.






martes, 13 de mayo de 2014

Surviving Picasso (1996)

Basada en el libro "Picasso: Creador & Destructor" de Arianna Stassinopolus Huffington, la cinta dirigida por James Ivory nos muestra a un muy bien caracterizado Anthony Hopkins como el máximo pintor modernista Pablo Picasso, quien es acompañado de artistas como Natascha McElhone, Julianne Moore, Dominic West, entre otros; y cuenta específicamente el periodo del romance entre Picasso y Francois Gilot.
Iniciando todavía en una cita en la que trae a su ex chica Dora Maar (Moore), Picasso y Gilot se conocen y comienzan a salir, poco a poco "enamorandose", comenzar una relación firme, con hijos, solo para después pasar relevos con la siguiente y ser una más de las tantas madam Picasso. Y así de simple; pero no. Si la historia habla del pintor, bien la protagonista de la cinta podría ser Francois, quien ingresa al laberinto del minotauro y ve a un personaje que brilla para todos, pero incinera a los que se la acercan, pues él así... misógino, machista, ególatra, manipulador, hipócrita, picassocentrista, egoísta, y al final, el genio.
¿Entonces podría decirse la relación como maldición? Según la cinta: No; más bien una enseñanza, una lección de vida; y para nosotros como público, se nos muestra el verdadero entorno de lo que el gran pintor realmente fue...
Aún con la buena caracterización de Hopkins, la película es un poco cansada, y hartante en el aspecto de cómo trata a Francois, pero al final, solo es una etapa de la vida de quien fue un revolucionario cultural, del que tanto debemos conocer. Recomendable pero con esas consideraciones.








domingo, 9 de marzo de 2014

300 (2006)

Basada en la novela gráfica homónima de Frank Miller, que a su vez está basada en la batalla de Termópilas del 480 a.C., la película es la segunda gran cinta del que ahora es un director de culto, Zack Snyder,  en esta Era de los Superhéroes que vivimos, y es sin duda con la que se consagra como uno de los favoritos de su generación, y lo lleva hasta el lugar en la historia del cine donde se encuentra ahora.
Sobre la invasión persa lidereada por el rey Xerxes, que llega hasta Grecia, donde los espartanos son los siguientes en la lista de pueblos por conquistar, y el rey Leonidas junta a 300 guerreros y decide dar la batalla histórica más grande de todas, teniendo a estos 300 espartanos para batallar contra el ejército de cientos de miles de Xerxes, de maneras cinematográficas nunca antes vistas, teniendo el impacto que alguna vez tuvieron cintas como Matrix o Kill Bill.
Bien recibida hasta por los historiadores más serios cinéfilos que se conozcan, dándole un acercamiento del 90% (según ellos) al carácter espartano en general, la cinta sobre todo destaca por su manera visual como un espectáculo digitalmente retocado para estar cada vez más cerca de la obra de Miller, haciendo justicia a la magnitud de la obra, así como antes lo hiciera la Sin City de Robert Rodríguez, volviéndola a su vez un nuevo clásico del siglo XXI que repercutirá en cientas de cintas de distintos géneros y dejará un legado de posproducción y uso original del slowmotion de una manera elegante e inspiradora.
Sin duda una de las máximas de los últimos tiempos, que más que recomendable termina siendo, aplaudible desde la adaptación de Snyder, hasta sus visuales, hasta las actuaciones de Gerald Butler, Lena Headey, David Wenham, Rodrigo Santoro, Michael Fassbender, entre otros, y termina siendo una magistral pieza de ballet grecobélico inigualable.