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martes, 29 de abril de 2014

Fellini´s Satyricon (1969)

Aún con su controversial estreno en México, la cinta Fando & Lis de Jodorowsky tiene influencia importante en el cine, y su principal relevancia es el hecho de que la cinta inspira al maestro Federico Fellini a la recreación del libro del siglo I de Petronio El Satiricón, del que Fellini toma de partida, mezclando su mirada hacia Fando & Lis y su peculiar manera de ver el mundo hoy, y en este caso: ayer.
Sobre la disputa entre dos estudiantes romanos, Encolpio & Ascilto, por la pertenencia de un chavito, y cómo éste, Gitón, elige a Ascilto sobre Encolpio, solo para llevar al rechazado a la desición de suicidarse, desición que se ve frustrada por un terremoto, dando pie a una serie de a(des)venturas que se enfocan a la moralidad y falta de la misma del mundo romano, sus perversiones, sus libertades, sus perspectivas, sus modos, al modo felliniano...
Una opinión caricaturezca de Fellini sobre la Roma antigua, que en su "psicopatía" vale la pena verse, aún cuando se podría considerar de las cintas más alejadas a lo que el italiano solía hacer, la cinta es suficientemente aceptable como para que hasta Fellini saliera nominado en la categoría de mejor director.







Prova d'orchestra (1978)

Luego de un largo camino recorrido juntos, Fellini decide dedicar un film entero al arte que ayudó a consolidar el estilo felliniano durante la historia, y ese extra indispensable era la música, y ese a quién dedicar es Nino Rota; por lo que en un experimento menospreciado tanto por la historia como por el público, Fellini & Rota hacen una película sobre un ensayo de orquesta, sobre la lucha por el poder, los egos musicales, la resignación, y ahora sí hasta el surrealismo de la construcción musical.
Ensamblando una historia sencilla con una complejidad de ideas que es lo que hace de la película una maravilla, la cinta describe el proceso de la preparación, simplemente eso, en una sala, los músicos y el director tienen que lidiar con sus respectivos papeles que les otorga el destino para volverse parte en la edificación sonora.
Como menciono, es menospreciada, pero es una magnificencia que debería de conocerse aún más. Muy recomendable!



lunes, 28 de abril de 2014

Nine (2009)

En 1982 Arthur Kopit & Maury Yeston decidieron hacer un homenaje musical a la máxima felliniana otto e mezzo, pero para que el director diera su aprobación lo único que pidió es que no se llamara igual a la original, por lo que la llamaron "Nine". Años más tarde, luego de su éxito con el muscial Chicago, el director Rob Marshall decide sacar una segunda carta de oro, y con un presupuesto de super producción hollywoodense toma Nine y decide usarle para conseguirle más premios, así que recluta a joyas hollywoodenses como Daniel Day Lewis, Nicole Kidman, Marion Cotillard, Penelope Cruz, Judi Dench, Kate Hudson, Fergie & Sophia Loren para asegurar premios y hacer de este "remake" otra joya más de la cinematografía.
Con la misma historia de Guido (Day Lewis), y su crisis existencial, más demasiado baile y canto, Marshall trata de repetir la magia de Fellini en un inmenso circo que el dinero hollywoodense pudo comprar; sin embargo, ese toque autoral es imposible de repetir, por lo que la película fracasa, pues no solo le toca estrenarse al lado de Avatar de James Cameron, sino que la crítica y la academia no la reciben con buenos ojos tampoco, por lo que queda directamente para el cajón de los fracasos como una mala adaptación de un tesoro patrimonio de la humanidad.
Así que si usted es muy fan de 8½ y se siente muy curioso de conocer el musical, y ver al precioso cast en ropas provocativas que Marshall logró conseguir, véala, si no le interesa, no se pierde de mucho.





8½ (1963)

Volviendo con sus fetiches Marcelo Mastroianni y Anouk Aimee, además de Claudia Cardinale, Federico Fellini marcha para hacer LA más épica de sus cintas, y con épica no me refiero a guerras y batallas, o talvez sí, pero una guerra contra sí mismo, sobre su seguridad e inseguridad, sobre su cuestionamiento de ¿qué? y ¿para qué?, de ¿de donde soy? y ¿a donde voy?, ¿qué quiero? y ¿porqué?, todo con un sentido y estilo muy similar a La Dolce Vita, que con la musicalización de Nino Rota, la vuelve la que se considera una de las inevadibles del cine, ganadora de mejor película de habla no inglesa en los óscares, y digna de decenas de homenajes en los años por venir.
Autobiográfica, autoanalítica, crítica, deseosa...Guido (Mastroianni o ¿Fellini?) encontrandose con la espera de sus fans y el mundo del espectáculo de su próxima producción, sobre ¿de qué tratará? ¿qué secretos guardará? ¿qué secretos descubrirá?, pero Guido no tiene nada en la mente, o quizás sí, su amante, su esposa y su sueño de tener un harem, sus recuerdos de la niñez (que subsistirán similares en la obra del director aún en Amacord, entre otras), todo para canalizarse a su propio espíritu de que el artística siempre fue y siempre ha sido él mismo, de niño, dirigiendo un circo que él mismo formó, con los caricaturezcos personajes que al final sí existieron en su caminar.
¿Spoiler? Dependerá de quien lo entienda, de quien lo lea, y de quien me crea...
Éxito en Europa, y pese a que Fellini imaginaba que no pasaría, éxito en Estados Unidos, remakes, homenajes, menciones, trascendencia... La película es una belleza constructiva, emotiva, propostiva, musical, literal, literaria, estética, y cuantos adjetivos similares se le puedan asignar; y desde los ojos de quien escribe este blog es LA PELÍCULA...
Una maravillosa recomendación que simplemente se podría resumir en el artista siguiendo creando.






domingo, 27 de abril de 2014

La Dolce Vita (1960)

Considerada por muchos como la máxima obra de Federico Fellini, sin duda lo que es verdad es que con esta cinta el director deja de lado la etapa de inspiración neorrealista que había llevado y comienza con lo que se conoce como su periodo simbólista, donde la anacronía y el subtexto constructivo se vuelve la prioridad en la cinta, dejando el alma felliniana presente, pero con secretos y alteraciones cronológicas y lógicas que abren la lectura de la cinta no a parajes surrealistas sino de complexión felliana, que ahora formará parte del aservo del director en las cintas que siguieron.
Ya introduciendo de lleno a quien fuera su fetiche y su representación de sí mismo, Marcelo Mastroianni, la cinta narra las "aventuras" de Marcello Rubini (quien a los productores les hubiera gustado que fuese representado por Paul Newman o algún gringo que se dejara, tratando de repetir el efecto La Strada, sin embargo Mastroianni comienza su propio legado a partir de ésta cinta), un reportero de espectáculo que va lado a lado escribiendo sobre los chismes de la farándula, tratando de dejar de lado ésto para volverse un escritor serio, sin embargo el embriagante estilo de vida de orgías y fiestas interminables con las estrellas y mujeres sensuales no lo deja centrarse en las ideas que el quisiera centrarse, dejándose llevar por el mal gusto y el consumo del mundo por el mundo del espectáculo.
Contando en el reparto también con Anita Ekberg, Anouk Aimee, entre otr@s, la cinta es una perfecta impresión del director para el mundo en el que se estaba sumergiendo, dejando de lado, por un instante, esa alma circense e ingenua, sorprendible con lo que le estaba sucediendo, para complejizarse y comenzar a cuestionarse a sí mismo y el nuevo circo en el que ahora era partícipe. Sin duda una absoluta joya del cine de todos los tiempos, y una indispensable de la cinefilia general, sean o no adeptos al trabajo del director.





Le Notti di Cabiria (1957)

Si algo es importante en el cine felliniano son sus actores fetichistas, donde los más importantes son Marcelo Mastroianni, y quien fuera su esposa Giulietta Masina,; y es justamente en esta película de Noches de Cabiria, donde Masina tiene su momento máximo en el cine, pues aunque La Strada fue tremendo éxito internacional, es con su personaje del Jeque Blanco con el que consigue su papel propio en la historia, y no solo es partícipe del imaginario de Fellini, sino que es la protagonista de uno de los más memorables proyectos del director.
Sacando el nombre de la película homónima italiana de 1914, la película narra la aventura nocturna de Cabiria, una prostituta buena onda adaptándose a los ritmos de los 50´s pasando a los 60´s, pero en su ingenuidad e inocencia, en su búsqueda de romances y aventuras Cabiria se encuentra con desamores, gente famosa, gente grotesca, gente aburrida, y casos que no la separan de su estado contínuo de modus vivendi.
Con una sencillez que Masina le roba a Fellini, la actriz consigue el premio a mejor actríz en Cannes, mientras que el director consigue el oscar a película de habla no inglesa en esta ocasión.
Así que la película que completa su cast con la introducción de Francois Perier, como todas las de Fellini es una gran recomendación, sin embargo, esta la recomendamos más para el caso de su linda y simpática esposa que el del director.






sábado, 26 de octubre de 2013

Amacord (1973)

En este blog hemos hablado de muchos directores de renombre a nivel mundial, hemos hablado de pilares gigantescos que soportan el peso de la historia del séptimo arte, pero si hablamos de Fellini tenemos que hablar de un olimpo cinematográfico, pues este moutroso gigante cinematográfico es una sombra absoluta que no solo abarca el séptimo arte, sino que su sombra y repercusión llega a terrenos artísticos ajenos, desde pintura, caricatura, danza, arquitectura, literatura... y una lista interminable.
En esta ocasión hablaremos de una de las más exitosas películas jamás hechas en la historia, y una de las mayores construcciones del mismo Fellini, pues no por nada ganó premio a mejor película extranjera y a mejor director, que desde mi perspectiva, sin restarle valor ni a la película ni a Fellini, estos premios son más un merecido homenaje al director que solo a Amacord como tal.
Sabido es que Amacord viene del "Yo me acuerdo", por el lenguaje propio de Rímini, donde se lleva a cabo la película, ésta trata sobre un gran número de historias y personajes en los tiempos fascistas, tratando no solo con problemáticas específicas, sino más bien con sus vidas en general, como recortes, como collage de momentos aleatorios que van desde el gusto por una mujer bella o gorda, la confrontación con la religión, la familia, el padre, la madre, el avance de la tecnología, la política alejada y adentrada de ésta misma, etc... pues sin llegar a la comedia, es humorística, es drama, es arte, es genialidad, es gloria, es solo cine, es solo vida.
Con un notable score inmortal de Nino Rota, y estelarizado por Bruno Zanin, la película, como todas las fellinianas son un tesoro artístico que supera el tiempo, pero no a la manera de E.T. Jurassic Park o Star Wars, sino a la manera de la obra de los impresionistas, Dalí, Picasso, la Mona Lisa... Fellini es un artista, más que un cineasta, él es un genio, él es indispensable.