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lunes, 8 de diciembre de 2014

Boyhood (2014)

Como cada fin de año, los 365 acabaron con estrenos desapercibidos y escondidos por el caprichoso andar de las distribuidoras, por lo que el cinéfilo tiene que darse a la tarea de ver las películas necesarias antes del ocaso, y por estos lugares, ésto es lo que debe de hacerse; y más que nunca uno puede enorgullecerse de ir más allá y econtrar joyas como la que estoy a punto de reseñar.
De Richard Linklater, director de La Escuela del Rock o Scanner Darkly, allá en el 2002, se decide a iniciar una tarea única, y es hacer una película sobre 12 años en la vida de un niño, pero sin cambiar de actores, por lo que se empeña y consigue un presupuesto de 200 grandes anuales, con los que consigue la base del proyecto, se alía a Ethan Hawke, con quien hace el trato de que si él (Linklater) muriera, Hawke acabaría la dirección, y pues las secciones se van escribiendo conforme pasa el tiempo, uniéndo por última vez al reparto completo para la escena de la graduación de Mason Jr, el personaje principal, y dar paso al epílogo que dice "no hay que aprovechar el momento, el momento nos aprovecha a nosotros"....
Mason Jr (Ellar Coltrane) y Samantha (Lorelei Linklater (hija del director)) viven con su madre (Patricia Arquette) al final de la relación con su padre (Hawke), se mudan, Olivia, la mamá, se casa con un profesor de la universidad (Marco Perella), se van a vivir con él y sus hijos, hasta que el profesor resulta ser un patán idiota, ella se lleva a los niños a reajustarse, termina la universidad, se vuelve maestra, ahora queda con un soldado, y ya para entonces Samantha y Mason van de salida, han pasado 12 años, y los hemos visto pasar por cada uno de los personajes de la cinta, haciendo más que a MJ, Samantha o a Olivia los personajes de la historia, es el tiempo quien se vuelve el estelar, el "personaje" que les cubre a todos y les alberga minuto a minuto, año tras año pasando solo para nosotros 2 1/2 rapidísimas horas que nos muestran la verdadera gran faceta de ese director que no solo nos ha traído películas como las mencionadas, si no uno que otro proyecto que no podrían encajar precisamente en el perfil de gigante del cine...
Comenzando con un estilo que pareciera iba hacia clásicos de la infancia-juventud como Kids, la historia se vuleve única gracias al tiempo interviniendo en los personajes, lo que resalta la veracidad pese a la ficción, que se ve decorada con los escenarios y los soundtracks que todos vivimos en el tiempo en el que los personajes y los escenarios se encuentran, así dejando estos aspectos más que tendencistas como retratistas de un universo mismo en el que todos habitamos, al lado de estas personas que en ciertos lugares y momentos específicos tuvieron problemas banales similares a los que la mayoría de nosotros hemos tenido, con las variantes de humano a humano, con las repercusiones únicas entre cada persona, pero recordándonos que la historia va más allá de los habitantes de ésta, sino de su construcción única en la que hemos sido invitados a vivir.
Una increíble película en la que no puedes dejar de sonreír, de reír por las ironías que no son bromas sin sentido de comedia, sino desvaríos humanos tan empatizables como los de cualquiera de nosotros tenemos, con clitchés de nuestras eras, con errores y redenciones instantaneos, con el apego general a solo tratar de ser en el tiempo en el que somos. <tautológico>
Sí es una de las mejores películas del año, una de las mejores películas que haya visto y sin duda es el escalón que Linklater tiene que aprovechar para no perder ese privilegio que se ha ganado en el a veces difícil título que en el mundo del cine se da a los "verdaderos artistas"
Una absoluta recomendación, una que será indispensable, un futuro clásico sin pretextos.








martes, 12 de agosto de 2014

Dead Poets Society (1989)

Dirigida por Peter Weir y teniéndola como epítome de la carrera de Robin Williams, la cinta es un gran ejemplo de lo que el actor se sintió durante el resto de su carrera, y quizá sea el secreto dentro de su corazón sobre su verdadera genialidad, más aislada de la pasticidad y vanal hollywoodense, y más cerca del alma artística y literaria que el ser humano es. La cinta gana un óscar a guión original, y merecidamente es un referencial entre las cintas de rebeldía juvenil, aún cuando se encuentra más cerca de La Sonrisa de Mona Lisa que de Kids, pues la rebeldía no siempre se simplifica en el exceso más inmediato, sino simplemente en la liberación del espíritu sometido a las retrógradas maneras de los adultos felizmente autonombrados así...
Sobre quien pareciera ser el protagonista, Neil, interpretado por un brillante Robert Sean Leonard, acompañado de Ethan Hawke, Josh Charles, Gale Hansen, entre otros, quienes forman un grupo secreto de lectura en el año de 1959, inspirados por su maestro, John Keating (Williams), quien les inspira a la libertad y al arte de formas poco ortodoxas, donde los institucionalismos son desechados y la independencia y la creatividad se vuelven la bandera y el impulso de estos nuevos prospectos de grandes pensadores, impulsándolos al amor, a las artes expresadas y a la liberación de su propio ser más allá de los prejuicios de sus padres; todo esto dirigiéndose en picada a una excelente secuencia que podría dividirse en una línea del tiempo que arrivaría al Dr. Wilson de Dr. House, caminando por San Sebastian y la caída de todos los anhelos y esperanzas alcanzadas en la clase de Keating, de las cuales no puedo ser tan específico para evitar spoilers a los que no conocen aún la película completa.
Es de los primeros papeles en los que vemos el optimismo que tanto destacó en la carrera de Williams, usándose aquí, sin embargo, de una manera donde la inteligencia sobrepasa y pisotea el simplismo que más adelante caracterizaría gran parte de su carrera. Si acaso hubiera una cinta donde más se destacara la grandeza del actor, sin duda la gran recomendación sería esta; todo esto sabiendo también que gran parte de la grandeza de la cinta es gracias a Weir y al galardonado guionista Tom Schulman, pero es en gran medida la elocuencia y convergencia creada en el cast total que la hace una referencial en los caminos del cine de todos los tiempos. Gran recomendable.









sábado, 19 de julio de 2014

The Purge (2013)

Conocida como La Noche de la Expiación o La Noche de las Bestias, aunque su traducción tal cual es simplemente La Purga, es una película del director James DeMonaco, que llega a cines un poco desapercibidamente, por lo menos en el mercado mexicano, debido a su baja publicidad, sin embargo, a nivel mundial tiene un efecto similar a Insidious, que lanzadas más bien para una minoría cinéfila, tiene pegue y subsite por sí sola para volverse franquicia y seguir adelante con su propia historia en las líneas que le seguirán (véase la ya esperada The Purge: Anarchy)
La historia narra a Estados Unidos en el año 2022, una nación renacida, que ha establecido que una noche al año la gente puede salir a matar a cuantas personas se le antoje, sacando así la ira y la violencia que la naturaleza humana posee para tener un transcurrir pacífico el resto del año, algo que les ha traído una estabilidad económica y emocional a la mayoría de las familias gringas. Sin embargo estas medidas tienen un trasfondo discriminativo, pues pareciera que lo único que busca esta nueva tendencia es poder erradicar a los pobres que no tienen para pagar los caros sistemas de seguridad para los que no quieren participar en la purga, y así, con el exterminio de los pobres, la economía solo le sirve a los ricos, la gente que según las mayorías y el gobierno, vale la pena.
La historia se centra en la familia Sandin (papá: Ethan Hawke, mamá: Lena Headey, hija: Adelaide Kane, e hijo: Max Burkholder), quienes son prósperos y enviadados debido a que el papá es vendedor de sistemas de seguridad. Llegada la noche de purga, ellos se encierran y solo esperan a que pase la noche para seguir con sus vidas normales, sin embargo, el niño no entiende la mentalidad sádica del día, por lo que al ver a un vago en la calle clamando por ayuda, le deja entrar, provocando que un grupo de niños ricos cazavagabundos, se ensañe con la familia, y quieran o no quieran los sumerja en el verdadero espíritu de la nueva tendencia de expiación.
Sin duda la temática es absorbende, tragadora de quien la vea, un conflicto de si está bien o si está mal, nos plantea la pregunta sobre si la humanidad es la verdadera escencia del humano, o como bestias sedientas de sangre, nuestra verdadera naturaleza simplemente es la violencia.
La cinta es muy bien llevada, y así con su relativa sencillez, bien podríamos considerarla como un nuevo clásico, un nuevo inicio a una historia de culto, y le veo un buen y prometedor futuro para todo lo que tenga que ver con este retorcido tema. Muy recomendable.








lunes, 18 de marzo de 2013

Siniestro (2012)

Ethan Hawke protagoniza este film sobre un moustro llamado Bughuul que vive en imágenes y en cintas de super 8, liberando una maldición ancestral que el personaje de Hawke va descubriendo a lo largo de la película, donde trata de escribir un libro al respecto.
El resultado de Siniestro no es pésimo, pero tampoco épico, osease, es bastante regular... y lo que peor tiene la película es la escena donde Bughuul finalmente aparece que bien podría causar más risa que miedo, pues un concurso de Halloween de disfraces tiene a moustros más aterradores que la calidad que Bughuul tiene en su creación.