Adieu au Langage (2014)

"Aquellos que carecen de imaginación tienen que refugiarse en la realidad"; Sí, jean Luc Godard sigue vivo y productivo, y este año fue celebrado como en su érpoca de la nouvelle vague, en Cannes, en listas, en elogios críticos por doquier, y en cuanta rimbombancia nos haya sonado; pero ¿Adios al Lenguaje acaso es tan bueno? Pues en parte ¿qué es lo que hace destacada la película y qué es lo que tiene de sobrevaluada? pues a como es la película hablar de un cuerpo argumental en esta reseña será un tanto difícil, pero podemos rellenar por medio de estos pros y contras para la despedida al lenguaje que este ícono perpetuo del cine nos dió este año.
Pros: La experimentación en el cine siempre ha sido un pro absoluto, aún en el más alocado de los casos, pues desde Meliés hasta Kenneth Anger, de Kubrick a Reygadas, los productos que han entregado han sido joyas visuales que remarcan el hecho de lo artístico en el cine que con el blockbuster como máxima meta comercial de las casas productoras se ha perdido un poco o hasta un mucho, pero quedan estos renegados que persisten en el hecho de explorar las propiedades audiovisuales, los factores filosóficos que éstos conllevan y las propiedades que esta sinestesia puede provocar; Adios al lenguaje no se priva de la exploración de la edición y la selección artística como collage que provoca sensaciones más adoc a tendencias como el expresionismo abstracto que cualquier saga que recordamos de los últimos años, y eso es el factor definitivo para que el cine entre con invitación al mundo de las artes sin preguntas o argumentos en contra; el hecho que Godard no se prive de la exploración y lo lleve hasta la pantalla grande y en 3d es uno de esos privilegios que solo alguien con su curricula puede aplicar, sin embargo (Empieza aquí el contra) el hecho de lo que pueda hacer y talvez hasta lo deba hacer no le vuelve destacado como para el elogio máximo que hasta Cahiers du Cinema le ha dado como una de las mejores películas del 2014, pues ¿en qué punto se diferenciarían aquí el videoarte del cine de arte? Ya sabemos que titanes como Peter Greenaway tiene alternamente a su cine, que también siempre es experimental, proyectos de videoarte y multimedia que nada le pedirían a la película en cuestión, así que ¿qué tanto tiene Adieu que se galardona como la gran gema del año? Podría hablar del desconocimiento del género, pero ya viniendo de Cahiers du Cinema sabemos que es gente que le sabe y que hasta de ahí viene la raíz máxima de la Nouvelle Vague que Godard representó... así que ¿qué es?
Ese sobrevalúo colgado de la interrogante claro que no le resta poder o precisión a la cinta, ni siquiera le demerita el hecho de su premiación de Cannes con el premio del jurado, sin embargo el hecho de creer que esta idea plástica godardiana pudiera ser de sus cintas máximas es algo que deja dudas y cejas alzadas, aún cuando el hecho de sus natures y metáforas nos hayan conmovido los 70 minutos y pudiera ser un ejemplo actual de la experimentación cinematográfica que el cine antihollywoodense podría tener. Dejando las interrogantes y los juicios, claro que es recomendable, como una destacadísima experimentación pero no de lo mejor del año ni de lo más revolucionador como pareciera que para muchos fue...

Pierrot Le Fou (1965)

Una buena sucesora de películas como Le Mépris, en esa poética del desprendimiento personal mezclada con la exploración pop y la nostalgia por el pudo/podría, Jean Luc Godard en esta ocasión dirige nuevamente a Jean Paul Belmondo y a Anna Karina en otra épica de la Nouvelle Vague, Pierrot el Loco.
Sobre un hombre despedido que decide exiliarse al lado de una chica no para de decirle "Pierrot", y la introducción inesperada de un grupo de traficantes de armas, la cinta no es tan conocida, e incluso no se le considera de las máximas del autor, pero sabe sustentarse por sí misma, logra crear su propia esencia, aún cuando, como digo, es buena sucesora, en cuanto a forma e idea, del Desprecio.
Siempre Jean Luc Godard es recomendable, para el estudioso, para el cinéfilo, pero su lejanía con el blockbuster que ahora Hollywood maneja, podría hacer de esta y las otras películas del director francés, un tanto complicadas, así que no la vea si usted es un desesperado, que no tiene tiempo para la reflexión o para ver/vivir la poesía cinematográfica, pero si usted es un amante del cine, un verdadero amante del cine, la filmografía de Godard siempre será una experiencia inolvidable.

A Bout de Souffle (1960)

Si hay dos indiscutibles dentro del haber del indiscutible de la Nouvelle vague del fabuloso Jean Luc Godard, una de ellas es A Band Apart,  y la otra es A Bout de Souffle (Al Final de la Escapada), y su importancia radica sobre todo en el hecho del crítico poniendo el ejemplo, y re-haciendo lo que criticaron a la manera que ellos creen correcta, haciendo con esto que la calidad que la crítica pregona sea puesta en acción de manera real y no solo en teorías incomprobables.
Sobre un ladrón y su novia, y todo el escape a lo largo de la cinta, Jean Paul Belmondo y Jean Seberg protagonizan una historia donde el medio, el filme, la construcción artística-narrativa-conceptual se vuelve lo fundamental en el quehacer creativo-directivo-constructivo.
Un clásico imperdible dentro del cine de todos los tiempos, una piedra angular en el estudio cinematográfico, una pieza que debería existir en cualquier colección de un cinéfilo verdadero.

Le Mépris (1963)

Un poema sobre el discurso del ser o no ser -artista - arte- poesía - pensamiento - libertad. Del señor director Jean Luc Godard, basada en la novela de Alberto Moravia, y estelarizado por Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance y el mismísimo Fritz Lang (Metrópolis), sin ser una de sus más conocidas películas, la cinta bien podría resumir el proceso y la realidad del creador, no solo en ese entonces o ahora, sino de todos los tiempos; ésto con el hecho de que el tema, el protagonista de la película podría ser la pregunta ¿qué debo de hacer? -  ¿libertad? ¿prosperidad? ¿creatividad? ¿esclavitud? ¿escrúpulos?
Sobre un escritor mal pagado que es contratado por un productor adinerado para escribir el guión para una adaptación de La Odisea de Homero, pero para esto al aceptar filmar para el productor debe dejar su mundo creativo, sus propios proyectos, pero sobre todo una relación bella y entrañable con la mujer a la que amaba. ¿qué debe de hacer? En su camino de preguntas y desiciones se encuentra con Fritz Lang, el viejo gigante ahora domado, quien dirigirá la película, y se volverá su consejero en su camino a la prostitución hollywoodense.
Muy similar a los planteamientos conceptuales de Fellini 8 1/2, donde la creatividad, la libertad, la pertenencia, la perseverancia, el éxito, el yo, y tantas reflexiones son soltadas a manera de tornado sobre un protagonista que bien podría ser la proyección de los autores mismos, El Desprecio/ The Contempt es una de las más grandes obras de arte cinematográficas que jamás hayan sido creadas; una joya ideologica, y un momento pleno para la introspección y extroversión de quien es/fue/pudiera ser un elemento activo creativo.