Directo de las páginas de la revista de crítica de cine Cahiers du Cinema, el nouvelle vague Francois Truffaut, quien podría considerarse al lado del más experimental Jean Luc Godard, los más importantes y relevantes expositores de dicho movimiento, Truffaut trae su primer largometraje volviéndolo al instante una de las más importantes películas del movimiento, una de las más importantes películas de su carrera, una de las más importantes películas francesas, una de las más importantes películas de la historia.
Sobre quien se volviera su álter ego Antoine Doinel, interpretado por quien le volvería a interpretar una y otra vez a lo largo de su vida Jean Pierre Leaud, y la vida que lleva de chamaco, con una pareja de padres desinteresados, que le propician a la vida fuera de casa, motivándole con esto al comportamiento inadecuado y hasta criminal, afrontando al mundo cruel tal cual es, sin haber perdido su inocencia que le caracteriza como niño.
Sin duda una fabulosa historia que nos recuerda más al neorrealismo italiano que a lo que más se conoce de Godard en Band Apart o Le Mepris, la cinta es una joya de la cinematografía y nos prueba a cada minuto de la cinta que el objetivo del grupo Nouvelle Vague se cumple a cada instante del desarrollo de la que podría ser hasta la máxima de las creaciones del director, quien se consagra aquí en el gremio como uno de los máximos de la historia y uno de los franceses favoritos de Hollywood.
Sin duda, sea amante del cine complejo o del blockbuster, esta es una indispensable para el cinéfilo básico como una de la más hermosas y bien hechas cintas de su generación y de la historia. Fabulosa.
Una buena sucesora de películas como Le Mépris, en esa poética del desprendimiento personal mezclada con la exploración pop y la nostalgia por el pudo/podría, Jean Luc Godard en esta ocasión dirige nuevamente a Jean Paul Belmondo y a Anna Karina en otra épica de la Nouvelle Vague, Pierrot el Loco.
Sobre un hombre despedido que decide exiliarse al lado de una chica no para de decirle "Pierrot", y la introducción inesperada de un grupo de traficantes de armas, la cinta no es tan conocida, e incluso no se le considera de las máximas del autor, pero sabe sustentarse por sí misma, logra crear su propia esencia, aún cuando, como digo, es buena sucesora, en cuanto a forma e idea, del Desprecio.
Siempre Jean Luc Godard es recomendable, para el estudioso, para el cinéfilo, pero su lejanía con el blockbuster que ahora Hollywood maneja, podría hacer de esta y las otras películas del director francés, un tanto complicadas, así que no la vea si usted es un desesperado, que no tiene tiempo para la reflexión o para ver/vivir la poesía cinematográfica, pero si usted es un amante del cine, un verdadero amante del cine, la filmografía de Godard siempre será una experiencia inolvidable.
Si hay dos indiscutibles dentro del haber del indiscutible de la Nouvelle vague del fabuloso Jean Luc Godard, una de ellas es A Band Apart, y la otra es A Bout de Souffle (Al Final de la Escapada), y su importancia radica sobre todo en el hecho del crítico poniendo el ejemplo, y re-haciendo lo que criticaron a la manera que ellos creen correcta, haciendo con esto que la calidad que la crítica pregona sea puesta en acción de manera real y no solo en teorías incomprobables.
Sobre un ladrón y su novia, y todo el escape a lo largo de la cinta, Jean Paul Belmondo y Jean Seberg protagonizan una historia donde el medio, el filme, la construcción artística-narrativa-conceptual se vuelve lo fundamental en el quehacer creativo-directivo-constructivo.
Un clásico imperdible dentro del cine de todos los tiempos, una piedra angular en el estudio cinematográfico, una pieza que debería existir en cualquier colección de un cinéfilo verdadero.
Dirigida por Baz Luhrmann, tras su no tan exitosa australia, y basada en la magnánime obra de Scott Fitzgerald, The Great Gatsby es una de las mejores cintas de los últimos tiempos, y esto no solo radica en la magnífica trama y llevamiento de Fitzgerald, sino que nos muestra una maestría cinematográfica digna de nuestros tiempos, pues aunque nos quejamos de muchos elementos del siglo XXI, estos elementos nos hacen, estos elementos nos definen, y esto debe de redefinir los significados de hacer ciertas cosas que ya se muestran añejas, como lo es el cine.
Entre las críticas negativas que escuché antes de yo ver la película, fue sobre la música, que aunque ha sido fuertemente aplaudida, no es adoc con los escenarios adecuándolos a la época, sin embargo, uno de estos resignificamientos es ¿cuáles son las labores y las virtudes del cine?, y podríamos slashear y poner del cine/arte: Causar emociones, hacer que el público se adentre a las ideas mostradas, y sin llegar a las exageraciones de algunos pretenciosos que intentan hacer del cine un videojuego, el cine es arte y puede ser entretenimiento, los videojuegos, como la TV es entretenimiento que puede ser arte (sí, los videojuegos pueden ser artísticos, pero eso será para otro texto), y en el caso de esta película la introducción de este soundtrack tan actual debe de aliarse incondicionalmente al llevamiento y al tiempo que Luhrmann decide llevar para la muestra final que nosotros, los espectadores vemos; en el caso de haber purificado sus sonidos a los años 20´s, la sorpresa y la emoción de las fiestas de Gatsby jamás nos hubieran puesto al filo de los asientos con la emoción que Carraway nos contagia... Luego de las fiestas, creo que nadie se puede quejar del OST que se calma y solo nos emociona con el llevamiento de la trama.
Si pudiéramos hablar del valor histriónico, destacaría al que ya se está volviendo una costumbre de pulcritud en sus trabajos, que es Leonardo DiCaprio, como Gatsby, a Joel Edgerton, quien hace de un excelente Tom Buchanan, y a quien sorprendió, por pasar de un despistado Peter Parker a un destacado Nick Carraway, Tobey Maguire... No menosprecio las actuaciones de Carey Mulligan, Elizabeth Debiki, Isla Fisher o Jason Clarke, pero las mencionadas sobresalen para fortalecer la grandilocuencia de este espectáculo cinematográfico que hemos visto.
Sin duda pasará a la historia como una de las mejores cintas del año, y sí, una indispensable, para dividir en estudios sobre bandas sonoras, sobre tomas, sobre el uso del medio digital para reconstruir las tomas, sobre utilizar obras maestras literarias para hacer cine... Indispensable!
