Drive (2011)

Sí, todos nos vamos con la finta de que con el anuncio de "la nueva Fast & Furious", la cinta sería un escupidero de testosterona más, vacía e idiota, pero no, la gente empieza a hablar bien de ella por doquier, y no solo los amigos con los que se ve el football o la lucha libre, sino los verdaderos cinéfilos y esos cuya opinión suele ser valida... Veamos entonces qué tal...
Dirigida por el danés Nicolas Winding Refn, alumno de Jodorowsky, la cinta se basa en la novela de James Sallis, y narra la historia de quien solo se conoce como The Driver, interpretado aplaudidamente por Ryan Gosling, en el papel que pareciera definir su carrera, quien trabaja de doble en películas de acción, y ayuda a maleantes a escapar de escenas de crímen; a su vez, cuando no hace ésto, trabaja de ayudante de mecánico con un señor llamado Shannon (Bryan Cranston) y está enamorado de su vecina madre "soltera" (Carey Mulligan); mencionada el "soltera" entre paréntesis, pues su esposo (Oscar Isaac) está preso, pero pronto en la cinta es liberado, vuelto a casa y se vuelve el tope del posible romance entre su esposa y su vecino. La cinta avanza lentamente en largos tiempos muertos de bella fotografía contemplativa por parte de Newton Thomas Sigel, y termina con el inicio del que podría ser el segundo acto: El Driver se encuentra al esposo tirado y ensangrentado, y termina enterándose que debe dinero a unas personas, y ahora le amenazan de que si no paga, no solo lo matarán a él, sino también a su esposa y su hijo, por lo que Driver le socorrerá, pese a meterse en la más peligrosa misión en su vida, y volverá de la cinta una de las más propositvas cintas de acción que pueda recordar.
Cerramos los datos ténicos con la inclusión en el cast de Ron Perlman y Albert Brooks, y diciendo que la cinta bien podría situarse firmemente en la herencia del cine noir y un poco en la tendencia iniciada desde Taxi Driver, solo que esa comparación con el cine de acción regular sí es una mentada de madre a cualquiera que espere ver algo volátil cotidiano, pues la rítmica, sobre todo al principio tiene más al estilo de Amat Escalante que a cualquiera de Vin Diesel.
Desde un punto de vista cinéfilo, lo logrado por Winding la vuelve una gran cinta contemplativa que aborda temas como el silencio, la imagen, la violencia y la mafia; se vuelve la cinta elemental de Gosling, rodeado de genios de la interpretación histriónica, y es una completa recomendación para los amantes del séptimo arte explorativo de los elementos estéticos abordables desde cualquier perspectiva que Winding nos muestre; habrá que seguirle el paso y no dejarle perder entre los miles de one hit wonders.

Inside Llewyn Davis (2013)

Basada parcialmente en las memorias del músico y activista Dave Van Ronk, y dirigida por los hermanos Coen, la cinta estelarizada por Oscar Isaac secundado por Justin Timberlake, Carey Mulligan, John Goodman, Garrett Hedlund, entre otros, es una más del paquete de películas de la temporada de premios del 2014, galardonada entre otras cosas con el Gran Premio en Cannes.
Sobre un pedazo de la vida del músico de folk Llewyn Davis, superando el suicidio de su amigo, buscando donde vivir noche tras noche, viajando de ciudad en ciudad buscando espacios para tocar, persiguiendo un gato, dándose cuenta de sus errores inadvertidos del pasado, soportándose a sí mismo, la cinta solo es un momento en la miserable y por lo visto perdida vida del cantante/guitarrista, introduciendo una que otra vez la tradicional ironía de los directores, pero sin llegar a ser tan inolvidable como grandes de los Coen, como Quémese después de leerse, No Country for Old Men, The Man who wasn´t there, o El Gran Lebowski, sin embargo, en esta fría tibieza, tampoco cae en el término de mala película, solo, como menciono, es un momento, hecho película...
Es recomendable para pasar el rato, pero tampoco es la gran obra maestra...

Great Gatsby (2013)

Dirigida por Baz Luhrmann, tras su no tan exitosa australia, y basada en la magnánime obra de Scott Fitzgerald, The Great Gatsby es una de las mejores cintas de los últimos tiempos, y esto no solo radica en la magnífica trama y llevamiento de Fitzgerald, sino que nos muestra una maestría cinematográfica digna de nuestros tiempos, pues aunque nos quejamos de muchos elementos del siglo XXI, estos elementos nos hacen, estos elementos nos definen, y esto debe de redefinir los significados de hacer ciertas cosas que ya se muestran añejas, como lo es el cine.
Entre las críticas negativas que escuché antes de yo ver la película, fue sobre la música, que aunque ha sido fuertemente aplaudida, no es adoc con los escenarios adecuándolos a la época, sin embargo, uno de estos resignificamientos es ¿cuáles son las labores y las virtudes del cine?, y podríamos slashear y poner del cine/arte: Causar emociones, hacer que el público se adentre a las ideas mostradas, y sin llegar a las exageraciones de algunos pretenciosos que intentan hacer del cine un videojuego, el cine es arte y puede ser entretenimiento, los videojuegos, como la TV es entretenimiento que puede ser arte (sí, los videojuegos pueden ser artísticos, pero eso será para otro texto), y en el caso de esta película la introducción de este soundtrack tan actual debe de aliarse incondicionalmente al llevamiento y al tiempo que Luhrmann decide llevar para la muestra final que nosotros, los espectadores vemos; en el caso de haber purificado sus sonidos a los años 20´s, la sorpresa y la emoción de las fiestas de Gatsby jamás nos hubieran puesto al filo de los asientos con la emoción que Carraway nos contagia... Luego de las fiestas, creo que nadie se puede quejar del OST que se calma y solo nos emociona con el llevamiento de la trama.
Si pudiéramos hablar del valor histriónico, destacaría al que ya se está volviendo una costumbre de pulcritud en sus trabajos, que es Leonardo DiCaprio, como Gatsby, a Joel Edgerton, quien hace de un excelente Tom Buchanan, y a quien sorprendió, por pasar de un despistado Peter Parker a un destacado Nick Carraway, Tobey Maguire... No menosprecio las actuaciones de Carey Mulligan, Elizabeth Debiki, Isla Fisher o Jason Clarke, pero las mencionadas sobresalen para fortalecer la grandilocuencia de este espectáculo cinematográfico que hemos visto.
Sin duda pasará a la historia como una de las mejores cintas del año, y sí, una indispensable, para dividir en estudios sobre bandas sonoras, sobre tomas, sobre el uso del medio digital para reconstruir las tomas, sobre utilizar obras maestras literarias para hacer cine... Indispensable!