Speed Racer (2008)

Como tal la segunda película dirigida por los hermanos Wachowski, considerando toda la saga de Matrix como película primera, era la prueba para los directores para combatir con el estigma del one hit wonder, con un tema muy dificil, en una era más difícil y con una fanáticada aún más difícil, pues con la complejidad visual y conceptual que Matrix había ofrecido, ahora eran un punto de referencia obligatoria en el mundo del cine; a sabiendas de su ñoñez, los Wachowski saturan de posmodernidad y locura visual una historia para niños, obteniendo las más duras respuestas de todas las partes del público que la terminó viendo.
Sobre la historia de los Racer, quienes viven entre carreras y el sueño de que algún día algún miembro de su familia logre el máximo de los galardones, hasta que cierto día, el hijo mayor parece volverse malo, traiciona el legado Racer y echa todo el trabajo a la basura... muere y ahí acaba... sin embargo, el que sigue, el conocido como Meteoro (Emile Hirsch), inspirado siempre en su hermano, se propone limpiar su nombre y ganar ese lugar en la historia; pero para cuando empieza a entrar en las ligas mayores, se va dando cuenta que fue la corrupción y la malicia lo que orillaron a su hermano a hacer  lo que hizo, por lo que ahora, con trabas, nuevas enemistades y hasta la herida abierta que los actos de X-Racer (Matthew Fox) dejó, debe cumplir su meta y volverse el mejor corredor que jamás haya existido.
Completando el elenco con John Goodman, Christina Ricci, Susan Sarandon, Kick Gurry, Roger Allam, entre otros, la cinta es un políptico de efectos especiales, saturación de color, sobreposiciones de escenas, alteración de las imágenes tratando de igualar las secuencias del ánime de Tatsuo Yoshida (Mach Gogogo) y una estética que busca revolucionar de la misma manera que con Matrix lo habían logrado, la cinta es desorientante y epiléptica, sin embargo es la trama tan aniñada lo que podría ser el verdader punto en contra, pues pese a ser una historia para niños, en ningún punto pareciera destacar el guión escrito por los mismos Wachowski, siendo deficiente comparada con la antecesora, y haciendo de esto el principal factor para que la sobredosis visual se devaluara y la cinta fuera vista como la audiencia la recibió.
Entonces ese menosprecio la deja más cerca de cintas como Miniespías que de Matrix, volviéndose, por supuesto una excelente cinta para niños, pero no una piedra angular de nada, pues nadie decidió reasignarse a la siguiente tendencia que los Wachowski trataron de establecer.
La cinta es recomendada más para niños que para matrixianos, pero aún así, no llega a ser una pérdida de tiempo o la peor película que vean cualquier día que elijan al azar; la queja aquí es más bien la expectativa de mejoramiento que mínimo en esta entrega no llega a presentarse.

The Monuments Men (2014)

Dirigida, escrita y estelarizada por George Clooney en lo que pareciera una respuesta fresa a cintas como The Expendables, esa donde juntaban a viejitos violentos como Stallone, Schwarzenegger, Willis, etc, pero la película de Clooney junta a humoristas sarcásticos, ácidos y kitch como Bill Murray, John Goodman, Bob Balaban, Hugh Bonneville, y los más recientes Matt Damon, Cate Blanchett & Jean Dujardin, en lo que se anunciaba como una cinta emocionante y divertida pese a su misión intelectual central.
El conocedor de arte y amigo de las tropas aliadas durante la Segunda Guerra Mundial, George Stout, encuentra una manera de emplearse en ese violento y sin sentido acto humano llamado guerra, según sus conocimientos personales, y estos son: el arte; así que junta a los mejores conocedores de arte que él conozca para rescatar colecciones robadas por los nazis, y en la víspera de la guerra robados también por los rusos; encontrando en la búsqueda de obras maestras una razón para pelearse una guerra: rescatar lo más puro de la raíces de la humanidad: el arte.
Basada en el libro "The Monuments Men: Allied Heros, Nazi Thieves & The Greatest Treasure Hunt in History" de Robert M Edsel, la cinta promete mucho, significa más y por lo tanto demasiada escencia intelectual aburre; aún con los típicos chistes de Murray, Goodman & Clooney, la película nunca llega a brillar, pese a uno que otro chiste ocasional que solo te hace sonreír, nunca encontrarte dentro de la historia; así que Clooney dirige un proyecto prometedor que se queda solo en eso: la promesa de un posible buen tema hecho casi dos horas de aburrida búsqueda de tesoros de arte.

Inside Llewyn Davis (2013)

Basada parcialmente en las memorias del músico y activista Dave Van Ronk, y dirigida por los hermanos Coen, la cinta estelarizada por Oscar Isaac secundado por Justin Timberlake, Carey Mulligan, John Goodman, Garrett Hedlund, entre otros, es una más del paquete de películas de la temporada de premios del 2014, galardonada entre otras cosas con el Gran Premio en Cannes.
Sobre un pedazo de la vida del músico de folk Llewyn Davis, superando el suicidio de su amigo, buscando donde vivir noche tras noche, viajando de ciudad en ciudad buscando espacios para tocar, persiguiendo un gato, dándose cuenta de sus errores inadvertidos del pasado, soportándose a sí mismo, la cinta solo es un momento en la miserable y por lo visto perdida vida del cantante/guitarrista, introduciendo una que otra vez la tradicional ironía de los directores, pero sin llegar a ser tan inolvidable como grandes de los Coen, como Quémese después de leerse, No Country for Old Men, The Man who wasn´t there, o El Gran Lebowski, sin embargo, en esta fría tibieza, tampoco cae en el término de mala película, solo, como menciono, es un momento, hecho película...
Es recomendable para pasar el rato, pero tampoco es la gran obra maestra...

Argo (2012)

Dirigida y estelarizada por Ben Affleck, la ganadora del oscar, cuenta con un fabuloso elenco que incluye a Bryan Cranston, Alan Arkin, John Goodman, entre otros, y resulta increíble, en el buen sentido del uso de la palabra, que una película hecha por quien antes interpretara a Daredevil tenga una calidad tan épica como esta controversial película tiene.
Sobre el rescate de un grupo de gringos de la embajada norteamericana en Irán, con ayuda de la embajada canadiense, la película mezcla la calidad narrativa de una cinta estilo Ron Howard, con la mejor acción de lo mejores momentos de cintas de acción tirándole hasta a Die Hard... Con un estilo único, pese a lo dicho que la hace justa acredora a las palmas que todos dimos tras ver esta gran película que sin duda será recordada por tiempos y tiempos por venir...
ARGO FUCK YOUR SELF ¿Quién diría que el menospreciado y chafa de Ben Affleck haría una obra tan sorprendente? Argo se vuelve una de las mejores películas del año, hace historia con una trama digna de lo mejor de Hollywood, su oscar merecidísimo; una recomendadísima, aunque usted no lo crea.