The Martian (2015)

Luego de Exodus, uno pensaría que Ridley Scott ya estaba pasado, y esas grandes glorias por las que le conocemos habían quedado muy atrás, por lo que al ir a ver la traducida como "Misión Rescate" uno iba sin expectativa y solo con la intención de pasar un rato saciado como un cinéfilo suele pasar y ya; sin embargo, a cada minuto que va pasando de la cinta Scott vuelve a sorprender, deleitar y hacer escuela como solo el gran cine de Hollywood puede lograr.

Estelarizada por Matt Damon como Mark Watney, la cinta se sitúa en un futuro no muy lejano, durante las primeras misiones colonizadoras a Marte; Watney forma parte de una tripulación conformada por Jessica Chastain, Michael Peña, Sebastian Stan, Kate Mara y Aksel Hennie, la cual se ve boicoteada por una tormenta marciana que hiere a Watney de tal manera que le dan por muerto y la nave tiene que partir sin él. Pero está vivo y ahora solo en un planeta despoblado y con cero expectativa de vida ¿o no? Watney logra encontrar una estación provisional, se cura, y a falta de suficientes provisiones, y gracias a sus conocimientos botánicos, el abandonado comienza a plantar papas, esperando que de uno a otro momento se enteren que está vivo y vayan a rescatarlo.

En la Tierra es Mackenzie Davis, una trabajadora de la NASA quien lo halla desde las proyecciones de los telescopios, y le avisa a Jeff Daniels, director de la NASA sobre esto, por lo que ahora un equipo conformado por Kristen Wiig, Sean Bean, Chiwetel Ejiofor, Donald Glover, Benedict Wong, entre otros tendrán que balancearse entre lo éticamente correcto, lo diplomáticamente viable y los tecnicismos de ir por un olvidado hasta otro planeta y resarcir problemas de una prometedora misión aparentemente estropeada.

Cerrando el misterio de porqué es tan genial lo nuevo de Scott con el hecho de que cuenta con Drew Goddard como guionista (dígase con asombro: ¡Ohhhhhhhh!), la cinta termina siendo una exquisitez, pues la producción orquestrada como Scott sabe más la rítmica de Goddard, más el tremendo cast que no le pide nada a ninguna cinta le hacen una maravilla fílmica que uno no esperaría ver en un año tan carente de calidad como lo ha sido 2015. La bien traducida como El Marciano tiene lo mejor que Hollywood puede lograr y refuerza su mítica presencia que cada vez parece más extinta.

Entonces quedamos que la basada en la novela de Andy Weir es una indudable recomendación que seguro sorprenderá a más de un escéptico hacia el gran cine hollywoodense.

Interstellar (2014)

Expectativa, expectativa, batiNolan sacará otra película... Expectativa, expectativa, los que la vieron antes invaden las redes sociales alabando, aclamándole, cargándole en hombros... Es nuestro turno:
Jonathan y Christopher Nolan vuelven con un proyecto de autor en estos tiempos postgravity que tanto han sorprendido a las audiencias, sin embargo, ellos no esperan colgarse de la mencionada cuaronada, sino solo pasan por ahí llevando a sus espaldas un proyecto más kubrickiezco que nada, pero obviamente basado en su estilo, en la mente más contemporaneizada y con un contexto digno para una mentalidad más 2014 para crear más que una ópera espacial una ópera de la quinta dimensión, esa es la clave para la comprensión absoluta de la cinta: La Quinta dimensión.
Basada en los estudios del físico teórico Kip Thorne, los Nolan nos narran una historia de un futuro cercano, aproximado de la segunda mitad del siglo XXI, donde la Tierra ya no soporta a los humanos, les exige que partan, la humanidad ya no sabe para donde ir, hay escazes de comida, etc... Minorizando el foco, vemos a la familia de Cooper (Matthew McConaughey), un ex piloto de naves espaciales que ahora tiene que ser granjero y vive con su hijo Tom y su hija Murph (Timothee Chalamet & Mackenzie Foy) y su suegro (John Lithgow); viviendo el mundo como se puede hasta que Murph empieza a hablar de unos fenómeros paranormales que ocurren en su cuarto, lo cual, nadie le cree hasta que Cooper lo descubre y ve que son señales en binario contenedoras de coordenadas. Él y su hija siguen las indicaciones y llegan a una NASA resistente, betada por negarse a tirar bombas en países tercermundistas, dirigida por el Profesor Brand (Michael Caine), quien al lado de varios científicos, entre ellos su hija Amelia (Anne Hathaway), planean viajar a un agujero de gusano situado al lado de Saturno, el cual les lleva  al otro lado de la galaxia donde hay 12 planetas viables para la supervivencia de los humanos; Brand invita a Cooper, y este acepta a sabiendas de que el viaje bajo los parámetros de la relatividad, aunque dure un par de años, en la Tierra podrían pasar décadas, sin embargo parece la única manera de salvar a la raza humana, y en particular a su familia.
Por lo que un grupo compuesto por Cooper, Amelia, Romily (David Gyasi), Doyle (Wes Bentley) y un amigable robot llamado Tars ( Hal (9000), Hal ¿estás ahí?), viajan conforme el plan inicial hacia solamente tres destinos, esperando que en alguno de estos la raza humana pueda salvarse, aún cuando los años en la Tierra corran acelerados y la esperanza de volver a ver a sus seres queridos se extinga segundo a segundo...
Completando el elenco con una bella y talentosa Jessica Chastain, un malevolo Matt Damon, un par de inadvertidos Topher Grace y William Devane, entre otros, y musicalizados por un dramático Hans Zimmer, la cinta sobrepasa la quinta dimensión con la relación entre McConaughey y Chastain, de como pasan los años a traves de sus desiciones y sus circundantes, rodeados por un universo en movimiento manipulable y un peligro de urgencia; Nolan supera su aplaudida Inception (por no mencionar la saga del murciélago), y sigue adelante pisando los talones de Kubrick, pero desde una perspectiva personal (¿o grupal? si añadimos a Jonathan al paquete), hace una bella melodía de casi tres horas que en ocasiones parece estancarse en la gravedad del momento, pero se sobrepone con la maravillosidad del universo intervenido por sus personajes.
Sin duda una de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos tiempos, que como 2001 no es recomendable para todos, por su profundidad física cónica hacia un infinito de posibilidad, pero sí para los grandes cinéfilos, los aficionados al género, los profesionales y novatos de la fisica y los maravillables del poder visual, narrativo y existencialista que el tema puede manejar.
(En lo personal, yo he salido meditativo, deleitado y con una satisfacción representable en un modelo tridimensional de la quinta dimensión de mi verdadero sentir)

The Monuments Men (2014)

Dirigida, escrita y estelarizada por George Clooney en lo que pareciera una respuesta fresa a cintas como The Expendables, esa donde juntaban a viejitos violentos como Stallone, Schwarzenegger, Willis, etc, pero la película de Clooney junta a humoristas sarcásticos, ácidos y kitch como Bill Murray, John Goodman, Bob Balaban, Hugh Bonneville, y los más recientes Matt Damon, Cate Blanchett & Jean Dujardin, en lo que se anunciaba como una cinta emocionante y divertida pese a su misión intelectual central.
El conocedor de arte y amigo de las tropas aliadas durante la Segunda Guerra Mundial, George Stout, encuentra una manera de emplearse en ese violento y sin sentido acto humano llamado guerra, según sus conocimientos personales, y estos son: el arte; así que junta a los mejores conocedores de arte que él conozca para rescatar colecciones robadas por los nazis, y en la víspera de la guerra robados también por los rusos; encontrando en la búsqueda de obras maestras una razón para pelearse una guerra: rescatar lo más puro de la raíces de la humanidad: el arte.
Basada en el libro "The Monuments Men: Allied Heros, Nazi Thieves & The Greatest Treasure Hunt in History" de Robert M Edsel, la cinta promete mucho, significa más y por lo tanto demasiada escencia intelectual aburre; aún con los típicos chistes de Murray, Goodman & Clooney, la película nunca llega a brillar, pese a uno que otro chiste ocasional que solo te hace sonreír, nunca encontrarte dentro de la historia; así que Clooney dirige un proyecto prometedor que se queda solo en eso: la promesa de un posible buen tema hecho casi dos horas de aburrida búsqueda de tesoros de arte.

Invictus (2009)

Hablar de los grandes del cine y no mencionar a Clint Eastwood, y hablar de los grandes de la vida, y no mencionar a Nelson Mandela, es una imprudencia sobre temas relevantes de conversación; y una conversación que los une, desemboca inevitablemente en Invictus, la película de Eastwood donde Morgan Freeman la hace de Madiba, y Matt Damon es Francois Pienaar, capitán del equipo de rugby Los Springbooks.
En una época donde Mandela trata de encontrar ese medio que unifique a sudáfrica, que haga olvidar las razas y los una como nación, a este inspirador personaje se le ocurre invertir su tiempo y esperanzas en el mundial de rugby, pensando que si el equipo nacional lograba ganar el campeonato, haría que las personas olvidaran sus odios raciales y se unirían en una fiesta sobre la grandeza de su pueblo.
Podemos decir, que Eastwood, para variar, no decepciona, alcanza su fuerza creativa y genial a la que nos tiene acostumbrados, y elegir a un actor tan amado para interpretar a un personaje tan amado, es otra de las muestras de la certeza de la creación cinematográfica con la que el director cuenta.
Una cinta inspiradora, una muy buena narrativa e historia sin caer en boberías o cursilerías, y un drama biográfico que bien merece el título de Altamente recomendable.

Elysium (2013)

Luego de su ovacionada Sector 9 (District 9), Neil Blomkamp regresa para liderar a Matt Damon, Diego Luna, Alice Braga, Jodie Foster, Wagner Moura, William Fitchner y Sharlto Copley, y con la carga económica del éxito de su primera película mencionada, Blomkamp tiene la tarea de superarse a sí mismo para no caer en el cajón de los one hit wonder.

Sobre un mundo futurista aún más dividido, clasistamente hablando, y el sueño de un hombre de ascender a la base estelar para millonarios llamada Elysium, Blomkamp hace una cinta digna de compararse con Soilent Green, Matrix u otros grandes del género de ciencia ficción de todos los tiempos; PERO en cuanto al reto de superarse a sí mismo sin duda no logra hacerlo, puesto que el simple hecho del traslado de la invasión extraterrestre a Sudafrica, y la manera de llevar la cinta como foundfootage o documental hace de District 9 algo épico, mientras que Elysium es magnánime pero no disruptiva; el papel de los gigantes es la innovación o el imprevisto, lo que logra en District 9, mientras que Elysium se lleva entre las patas a cintas recientes como Oblivion o la nueva de Star Trek, nclusive pidiéndola poner cara a cara con Star Wars o cintas épicas del estilo, pero no rompe la regla cinematográfica, aún incluyendo su subtexto revolucionario; no obstante, vale la pena sin duda alguna.

Mención extra: La película fue filmada (las partes feas de la Tierra) en el bordo de Xochiaca del DF en México, y dicen que algunas partes bellas en Punta Mita, Nayarit. Ese es el dato inútil de la noche.