The Hobbit: The Battle of the Five Armies (2014)

El Hobbit ha llegado a su fin, y es tiempo de puentear con El Señor de los Anillos, y luego del asombroso final de La Desolación de Smaug, todo pinta para que lo logrado en El Retorno del Rey sea superado ¿será? -it´s a trap! (mención necesaria de fin de trilogía)
Ésta ocasión Peter Jackson nos deja ver el resultado de las acciones de los enanos al soltar a Smaug (Benedict Cumberbatch), quien se dirige al pueblo de los pescadores teniendo como única esperanza la defensa presionada de Bardo (Luke Evans), cosa que pasa DEMASIADO rápido, y: subtítulo "La Batalla de los 5 Ejercitos"; regresemos a la historia de Bilbo (Martin Freeman), Thorin (Richard Armitage) y el resto de los enanos viajeros, que ahora que han recuperado su montaña tienen que lidiar con la enfermedad de poder que su rey ahora tiene, volviéndolo envidioso y artrero; todo mientras Bardo dirige a los pescadores hacia la montaña para una retribución que les ayude a enmendar los daños de Smaug, el rey elfo Thranduil (Lee Pace) dirige a un ejército a recuperar un collarcito que los enanos le debían, el primo de Thorin, Dain (Billy Connolly) comanda a la defensiva enana, y Azog a un par de ejércitos de trasgos y orcos para complementar los cinco ejércitos...
Complementando la trama con un preludio del retorno de Saurón con la serie subsecuente de la batalla del nigromante, donde Gandalf (Ian McKellen), Galadriel (Cate Blanchett), Saruman (Christopher Lee), Elrond (Hugo Weaving) y Radagast (Sylvester McCoy) se ven inmiscuídos en el regreso de los guerreros Nazgul, el Rey de Angmar y la persistencia de la malevolencia del señor oscuro, teniendo la máxima muestra de poder por parte de Galadriel, la historia cierra diferente a la última vez y quedan muchos puntos suspensivos ante lo que en entrevistas Jackson diría que haría y lo que la película terminó siendo.
Musicalizada nuevamente por Howard Shore, y completando el cast con Evangeline Lilly, Orlando Bloom, Graham McTavish, Ken Stott, Aidan Turner, Dean O´Gorman, Ian Holm, entre otros, la cinta deja demasiados cabos sueltos como para ser un producto Jacksoneano, asumiendo quizás que el público leyó ya el libro, asumiendo la prisa que imagino pensó tendría el espectador por evitar el larguísimo final de su cierre anterior, pero el hecho de haber dado tanta relevancia a tantos personajes aparte de la trama central y dejarlos abiertos eso no le hace una mala película, pero si la aleja mucho a lo que el director nos tiene acostumbrados, haciendo un salto extraño como bien sucediera con otros directores importantes para el final de sus sagas como es en el caso del movimiento Dark Knight- Dark Knight Rises, donde la imaginación del espectador tendrá mayor participación resolutiva que el trabajo creativo que suponiese tocar a la cabeza del proyecto.
No obstante la cinta destaca obviamente ante tantísima película blockbuster maleta que sobre todo éste año tuvo, la técnica de Jackson se nota al momento de las secuencias de acción, de la magnificencia productiva, pero sin darnos el impacto que antes nos entregó distando de lo que uno esperaría no de una historia así, sino de un director como él.
Teniendo que mis dos más grandes peros son el hecho de la mención de Aragorn que de existir en esas épocas tendría 80 años aproximados en La Comunidad del Anillo, y como segundo contra el hecho del exceso de escenas del personaje de Ryan Gage, Alfrid, que es como la mascota graciosa tonta y ambiciosa de la historia; la película flota, destaca, es una gigante y bien hecha producción pero que, repitiendo, no llega a ser el máximo trabajo de Jackson, y lamentablemente, para un gigante como él los estándares siempre serán más alto por el simple hecho de que él hace las cosas como nadie, y como nadie siempre las tendrá que resolver o el más mínimo de los errores le tendrán voces encima que él no debería de cargar.
La película es recomendable con las menciones hechas antes.

Robin Hood (2010)

Y parecía que el eco de Gladiador en la mente de Ridley Scott revibraba y revibraba, así que para acallar, el director toma un nuevo proyecto de cambiar una historia hacia héroes de acción, retoma a Russell Crowe, invita a Cate Blanchett, Max Von Sydow, Oscar Isaac, entre otros, y nos trae una de las más pretenciosas y chafas películas de toda su filmografía, pues claramente trata de repetir el éxito, trata de epopeyizar nuevamente su proyecto más la cinta se vuelve tediosa e inconsistente, poniéndo en jaque en ese momento su nivel y fuerza cinematográfica, obligándonos a usar esa patética frase de "ya está viejo"... y nos lleva 140 de los más aburridos momentos de nuestros cinéfilo tiempo.
Contándose la historia de Robin Longstride (Crowe) como un escudero de  del Rey Ricardo (Danny Huston), para luego ser parte del ejército de su heredero chillón malcriado Principe Juan (Isaac) (¿les va sonando parecida la historia?), luego conocer a sus amigos del bosque, ver las injusticias de Juan para con todo mundo, y luego, en ese brillo de esperanza tratar de traer coherencia para todo mundo con la firma de un tratado llamado La Carta Magna, si acaso Robin y sus amigos pelean para el malvado rey, pero SPOILER pese a ganar la batalla de éste, el ojete nunca firma la carta y al contrario declara a Robin Hood y sus amigos foragidos del bosque ilegales condenados hasta la muerte (lo que podría ser la historia que todos conocemos sobre Robin Hood)
Aburrida, tendencista, repetitiva, la cinta es relevante solo por el hecho de ser creación de Scott, pero si les es irrelevante ver TODAS las películas del director esta es la primera para empezar a no ver, saltársela e imaginar que nunca existió...

I´m Not There (2007)

Escrita y dirigida por Todd Haynes, y basada parcialmente en la vida y facetas de Bob Dylan, nombrándola así por la apócrifa grabación de sótano llamada de esa manera y no dada a conocer sino hasta el lanzamiento de la cinta y su subsecuente soundtrack, es un viaje psicoconceptual existencialista artístico por las miradas y concepciones del música con base a distintos alter egos interpretados sin duda magistralmente por cada uno de sus interpretes, destacando sobre todo las actuaciones de Markus Carl Franklin como Woody Guthrie, y la de Cate Blanchett como Jude Quinn, prueba es que no por nada gana mejor actriz de reparto en lso Globos de Oro.
Entonces, encontrando pies y cabeza, y orden a lo laberítico, podemos contar de la siguiente manera, Guthrie es el espíritu infantil, el viajero que mira el mundo con ingenuidad, el prospecto niño genio; siguiéndole Jack Rollins (Christian Bale), la estrella acendente de protesta, un tanto impersonal, pero inspirativo y generador de la leyenda del ícono; Esta Rimbaud (Ben Whishaw), quien solo aparece en ocasiones narrativamente, opinando del camino, cosa relacionable por las secuencias donde el/los personaje-s conocen a Alen Ginsberg, mostrando énfasis absoluto por la conexión, amor y admiración de est-os/e siente(n) por la poesía; Siguiendo está Robbie Clark (Heath Ledger) la estrella que a la vez es esposo, amante y padre, balancenado de mala manera ese lado familiar con la fama, teniendo de un lado a su esposa (Charlotte Gainsbourg) y sus pequeñas, y en el otro la fama de gran artista en apogeo, con mil musas esperando a ser conquistadas por él; el paso siguiente es Jude Quinn, que es la estrella absoluta, que se margina a sí mismo en alcohol y drogas, elevándose a un mundo permanente de ensueño, donde no hay profesionalismo ni veracidad para sí mismo, hay cuestionamiento de a donde va, de de dónde viene, de si es sincero, de qué hace, o solo ser esa gran superestrella que consume los ojos del mundo con el caminar de sus destellos cubriéndole el cuerpo entero como sol caminando entre mortales, cosa que podría encontrarse remediada con un segundo papel de Bale ésta vez como el Pastor John, que podría ser el puente para el que podría ser el personaje final, Billy the Kid (Richard Gere), que regresa al pueblo del que habló cuando niño, Riddle, que se encuntra al borde de su destrucción, él, disque-encubierto presenciará ésto encontrando más de sus vestigios de su recorrido en los distintos rostros que Haynes nos compartió.
El elenco se completa con una carismática Michelle Williams, Julianne Moore, entre otros tantos más...
Pues como oyeron el cuerpo narrativo es un viaje estupendo, que no solo es ayudado por la obvia música de Dylan, sino que se vuelven solo paredes en una estructura multiusos que el director construye maravillosamente, como construcción de Escher, cuya confusión hacia habitaciones metaforicas serán un deleite de conocer, teniendo una de las más fascinantes "biopics" (si podría llamársele así) que podamos recordar.
¡Absolutamente recomendable!

How to Train your Dragon 2 (2014)

La secuela de la cinta de Dreamworks del 2010 es nuevamente dirigida y escrita por Dean DeBlois y cuenta con las voces originales de America Ferrara, Gerard Butler, Jay Baruchel, Jonah Hill, Christopher Mintz Plasse, Kristen Wiig, Cate Blanchett, entre otros, retomando las cosas buenas y malas de la primera parte y como debe de ser explotarlas y multiplicarlas en esta ocasión para, como se debe, acrecentar ese popular universo vikingo.
Cinco años después de lo acontecido en la primera parte, donde Hipo les enseña a sus coterraneos vikingos a convivir con los dragones, la Isla de Berk ahora vive en una pacífica y divertida sociedad como nunca antes se había visto; el papá vikingo empieza a sentir los años encima y empieza a hablar del día en que Hipo le reemplace como rey, pero a él no le interesa, pues ahora su afición es recorrer el mundo sobre Toothless mapeando sus trayectos amplificando la visión de los vikingos para con el resto de mundo. En su viaje no solo encuentra más humanos que doman a dragones, sino que encuentra que su madre, que los había abandonado es una especie de zoologa dragonóloga que ha vivido en una isla de dragones cuidados por un super dragón alfa... Hipo y su madre se reencuentran, conocen, el papá aparece y le encuentra con más alegría que enojo, todo esto destruído por el nuevo malo en cuestión; el humano controla dragones Drago, que tiene un alfa malvado, llamado Leviatán, y está dispuesto a controlar el mundo gracias al poder que esta bestia tiene para controlar a los dragones en general.
Entonces la cinta tiene el compromiso de complementar y evolucionar todo su concepto, agigantarse visualmente y ser sólida individual y colectivamente, y en sí, sí lo logra; teniendo como detalles el hecho de que por momentos Hipo y Toothless pasan  a planos en los que la historia les supera, teniendo entre estos desfaces de protagonismo y de lógica (aplicada a una historia de fantasía por supuesto) las secuencias de reencuentro de Estóico y Valka, que parecen más forzadas para el devenir de la historia que consecuencias de un pasado donde el abandonó regló el avance de los sucesos que forjaron las personalidades de los personajes y sus acciones en ambas películas. Otra incomprensión sería la batalla de Toothless contra el Leviatpan, pero bueno, finalmente hay que recordar que es una película de niños, y a veces los adultos mirando cine así nos ponemos exigentes como si todos los proyectos debieran ser absolutas joyas cinematográficas....
La cinta es buena como tal, es consistente con su primera parte, sí evoluciona técnicamente y fuera de las menciones es entretenida y de calidad, pero al final se queda como una buena película para niños entre las cientas de sagas que ya existen.

Hanna (2011)

Destacada primeramente por el incríble soundtrack llevado a cabo por los Chemical Brothers, que sin duda se lleva la película, secundado por la maravillosa combinación entre ternura y agresividad de Saoirse Ronan en el protagónico como Hanna, quien podría bien ser la mejor amiga de Hit Girl (Chloe Moretz), y finalmente un muy buen desempeño de Joe Wright (The Soloist), quien gira desde su última película 360° para entregarnos esta muestra de que el cine de acción también puede hacerse de manera artística y legendaria.
Sobre Hanna, una niña alterada para ser superior intelectual y físicamente hablando, que tiene que ser llevada a las montañas por su padre para que no se le trate a manera de experimento, siendo allá donde ambos empiezan una vida "salvaje" en la que él, un exagente secreto (Eric Bana) la enseña a pelear, cazar, defenderse, etc... pero cuando descubren dónde están, el grupo mandado por Marissa Wiegler (Cate Blanchett), Hanna tiene que seguir por su lado recorriendo el mundo, al lado de una agradable familia que encuentra en el camino,  en busca de su padre, muerto o raptado, y para hallar la verdad sobre todo lo que circunda su vida.
Sin duda es una de las mejores películas de acción de los últimos tiempos, un clásico inmediato, repitiendo, sobre todo, gracias a los Chemical Brothers. ¡Indispensable!

The Curious Case of Benjamin Button (2008)

Pese a su larga trayectoria fílmica, el momento académico de David Fincher es cuando une fuerzas con Brad Pitt para la adaptación de la novela de F Scott Fitzgerald "El Curioso Caso de Benjamin Button", el cual narra la historia de Benjamin Button (Pitt), quien nace enfermo de una rara enfermedad en la cual él nace viejo, por lo que su madre lo rechaza y una de las parteras, Queenie (Taraji P Henson) lo adopta a sabiendas que lo más seguro es que moriría, sin embargo él mejoraba, y en su rareza, viviendo entre viejos desahuciados, solo una nietecita, Daisy Fuller (Elle Fanning) entendía que solo era un niño en el cuerpo de un viejo, por lo que se vuelven mejores amigos; con el tiempo Benjamin continúa mejorando hasta darse cuenta de que está volviéndose jóven, por lo que empieza a vivir aventuras y conforme pasa el tiempo la gente que antes era joven se tornó vieja, y con el tiempo terminó reencontrándose con Daisy (Cate Blanchett), de quien se enamora, pero el tiempo caminando en diferentes forma termina por separárles...
Contando también en el reparto con Tilda Swinton, Julia Ormond, entre otros, lo académico se menciona por lo aplaudida que fue en la temporada de óscares, donde es multinominada y triunfa en las categorías de mejor maquillaje, dirección artística y efectos visuales.
Si no es la mejor, es la favorita de muchos, y eso la vuelve recomendable, claro está sin que sea mala, ni fabulosa.

The Monuments Men (2014)

Dirigida, escrita y estelarizada por George Clooney en lo que pareciera una respuesta fresa a cintas como The Expendables, esa donde juntaban a viejitos violentos como Stallone, Schwarzenegger, Willis, etc, pero la película de Clooney junta a humoristas sarcásticos, ácidos y kitch como Bill Murray, John Goodman, Bob Balaban, Hugh Bonneville, y los más recientes Matt Damon, Cate Blanchett & Jean Dujardin, en lo que se anunciaba como una cinta emocionante y divertida pese a su misión intelectual central.
El conocedor de arte y amigo de las tropas aliadas durante la Segunda Guerra Mundial, George Stout, encuentra una manera de emplearse en ese violento y sin sentido acto humano llamado guerra, según sus conocimientos personales, y estos son: el arte; así que junta a los mejores conocedores de arte que él conozca para rescatar colecciones robadas por los nazis, y en la víspera de la guerra robados también por los rusos; encontrando en la búsqueda de obras maestras una razón para pelearse una guerra: rescatar lo más puro de la raíces de la humanidad: el arte.
Basada en el libro "The Monuments Men: Allied Heros, Nazi Thieves & The Greatest Treasure Hunt in History" de Robert M Edsel, la cinta promete mucho, significa más y por lo tanto demasiada escencia intelectual aburre; aún con los típicos chistes de Murray, Goodman & Clooney, la película nunca llega a brillar, pese a uno que otro chiste ocasional que solo te hace sonreír, nunca encontrarte dentro de la historia; así que Clooney dirige un proyecto prometedor que se queda solo en eso: la promesa de un posible buen tema hecho casi dos horas de aburrida búsqueda de tesoros de arte.

Babel (2006)

Dirigida por el icónico director mexicano Alejandro González Iñarritu, en su última colaboración con Guillermo Arriaga, y con un top cast que cuenta con Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García, Adriana Barraza, Elle Fanning y Koji Yakusho, es la tercera película del director desde Amores Perros, y el cierre de la trilogía que podría considerarse el paquete básico de Iñarritu.
En esta ocasión Arriaga e Iñarritu internacionalizan cada cuadrante de su historia, narrando una trama que podría resumirse así:
Un japonés cuya esposa se acaba de suicidar y cuya hija es sordomuda y ávida de perder su virginidad regala un rifle a un musulmán en uno de sus viajes a Marruecos, el musulmán vende su rifle a un conocido, y el conocido les da el arma a sus hijos preadolescentes para que cacen cabras, pero los chavitos sin querer le disparan a un autobus de turistas, y el tiro le da a una gringa, por lo que ya no pueden volver cuando quedaron a Estados Unidos, y por lo tanto la nana que cuida a sus hijos en América, una mexicana con sus papeles en regla, tiene que encontrar la manera de conservar su trabajo al cuidado de los niños y poder ir a la boda de su hijo.
Esto con una enredadera típica del dueto en la dirección, y la magnífica idea de que la famosa idea de Babel es la globalización que vivimos hoy en día.
Una muy buena película, que solo demuestra lo que el dueto ya nos había dado a conocer desde sus inicios, Iñarritu es de los mejores directores mexicanos de todos los tiempos, y su guionista de cabecera (hasta aquí), Arriaga es un escritor de inteligencia épica y trascendente.
Una película recomendable para todos, intelectuales y nuevos prospectos, una joya no solo mexicana, sino del cine internacional.

Blue Jasmine (2013)

La última película de Woody Allen finalmente se aleja de la trilogía europea, y nos muestra una nueva historia sobre unas hermanas y su relación para con el mundo desde una perspectiva claramente enfocada al dinero.
Jasmine (Cate Blanchett) es una exmillonaria esposa de un embaucador de nombre Hal (Alec Baldwin), pero cuando este es descubierto por sus chanchullos, Jasmine tiene que irse a vivir con su hermana Ginger (Sally Hawkins), quien vive con la cicatriz de que a ella y a su esposo Augie (Andrew Dice Clay), Hal les estafó y les llevó a la ruina económica y marital, ahora Ginger anda con un mecánico macho (Bobby Cannavale), y ambas tienen que lidiar con su respectivos complejos, el de la millonaria a la que nadie merece y el de la jodida sin remedio.
Cate Blanchett, como sabemos, la conocemos de decenas de películas, pero sin duda, es en este personaje cuando más podemos verla lucir, su increíble interpretación, acompañada de la excelente dubla de Hawkins las hacen una de las más memorables parejas femeninas que podamos recordar, pues fuera de que Allen no cayó en sus mismos personajes clitchés de sus más clásicas películas, ellas se llevan la película, sabiéndose apropiar con entereza de los personajes en esta fabulosa trama del director parlanchín.
Sin duda es una de las mejores películas del 2013, y quizás una de las más memorables del director, muy recomendable para el público exigente y para el despistado y no cinéfilo también.

Hobbit: Desolation of Smaug (2013)

Ya con la probadita de la primera parte, sabíamos que lo que nos esperaba en esta segunda entrega de la segunda saga del Seño de los Anillos, solo corroboraría nuestro fantatismo por ese gran genio neozelandés llamado Peter Jackson, y toda esa magia que pareciera salir de sus manos cada vez que se pone a cargo del vehículo cinematográfico de Tierra Media.
Repitiendo al elenco (Freeman, McKellen, Armitage, Stott, Pace, McCoy, Blanchett), e introduciendo a otros como Evangeline Lilly como Tauriel, Luke Evans como Bardo, Benedict Cumberbatch como Smaug, Stephen Fry como el Gobernador Esgaroth y la reaparición de Orlando Bloom como Legolas, la historia reinicia donde se quedó, la llegada a la Montaña Solitaria está más cerca que nunca, pero las complicaciones se van acumulando minuto tras minuto, además de agregarle un romance interracial entre el enano Kili (Aidan Turner) con la inventada por Jackson, Tauriel, y la cada vez más cercana corrupción en la que Thorin caerá, sumando el subtrama de la preparación para el regreso de Saurón y la historia de la Comunidad del Anillo, mejora la historia aplaudida de la primera parte, tal como sucediera en la primera saga, donde cada película era mejor que su antecesora, y nos deja al filo del asiento para cortar la Desolación de Smaug abrúptamente.
Pudiendo hacer mención solo a ese inesperado que no culmina la historia de Smaug en esta entrega, la cinta supera a la primera en todos los aspectos, siguiendo mostrando más y más caras de Tierra Media como solo Jackson puede mostrar. Una gran película, que le hace honor a su procedencia. Gran continuación!

Hobbit: An Unexpected Journey (2012)

En la era de los reboots y los remakes, la mejor franquicia de fantasía, la más exitosa, la más importante y las más épica de nuestros tiempos (sí, es mejor que Harry Potter, Piratas del Caribe, Narnia y afines) no podía caer en el capricho de los productores y quedarse atrás...
Así que primero con una serie de retrasos y palabrerías por promesas de allá y e acá, quien fuera el primero a cargo del proyecto, Guillermo del Toro, tuvo que bajar las borde hasta que las casas productoras eligieran a un nuevo capitán, y ese nuevo capitán fue nuestro viejo capitán, Peter Jackson... Ese master quien nos trajo la grandiosa saga de The Lord of the Rings, vuelve a donde más agallas y genialidad parece tener, pues King Kong y The Lovely Bones son bastante intrascendentes, y ahora le acompaña en una segunda unidad de dirección el inolvidable Smeagol, Andy Serkins, otro maestro de Tierra Media, quien maneja el uso de los efectos especiales dentro del universo del Señor de los Anillos, como debe de ser manejado.
La precuela del gran éxito de 2001 a 2003, cuenta la épica y conocida historia de Bilbo Baggins, quien quedaría muy bien ubicado en la interpretación de Martin Freeman y el repetidor Ian Holm, de cómo el mago gris Gandalf, repetido también por el fabuloso Ian McKellen, le elige para acompañarle en una aventura hacia La Montaña Solitaria para ayudarles a un grupo de enanos encabezados por el rey Thorin, interpretado por un magnífico Richard Armitage, a recuperar su hogar y tesoro que años antes un dragón llamado Smaug les arrebató violentamente.
Acompañados por otros repetidores de la primera/segunda saga de TLOR como Cate Blanchett, Hugo Weaving, Christopher Lee, Elijah Wood y Andy Serkins, y agregándose al legado Ken Stott, Sylvester McCoy, Lee Pace, Barry Humphries, entre otros, el regreso a Tierra Media es una de la mejores sorpresas y gratas vivencias que un cinéfilo puede tener, pues no solo conserva lo fabuloso de la saga que ya conocíamos sino que agrega bastantes nuevos personajes de los que uno fácilmente se llega a volver fanático.
Pese a las reacciones que escuché en el baño del cine luego de salir de verla, para mí es la mitología del Señor de los Anillos pero desde perspectivas distintas, si esperan ver a Frodo vs Sauron, no... pero  la narrativa encanta, la fotografía, las secuencias, y las líneas sugerentes hacia la otra saga...
Alguien mencionaba que pasaría lo de los warsies, pero no, La Amenaza Fantasma es una porquería de marketing comparada con los episodios 4,5 y 6... El Hobbit se adentra a terrenos que debían ser contados sobre la tierra media y que dan pie en una manera distinta a la saga del Señor de los Anillos.
Extremadamente Recomendable!