I´m Not There (2007)

Escrita y dirigida por Todd Haynes, y basada parcialmente en la vida y facetas de Bob Dylan, nombrándola así por la apócrifa grabación de sótano llamada de esa manera y no dada a conocer sino hasta el lanzamiento de la cinta y su subsecuente soundtrack, es un viaje psicoconceptual existencialista artístico por las miradas y concepciones del música con base a distintos alter egos interpretados sin duda magistralmente por cada uno de sus interpretes, destacando sobre todo las actuaciones de Markus Carl Franklin como Woody Guthrie, y la de Cate Blanchett como Jude Quinn, prueba es que no por nada gana mejor actriz de reparto en lso Globos de Oro.
Entonces, encontrando pies y cabeza, y orden a lo laberítico, podemos contar de la siguiente manera, Guthrie es el espíritu infantil, el viajero que mira el mundo con ingenuidad, el prospecto niño genio; siguiéndole Jack Rollins (Christian Bale), la estrella acendente de protesta, un tanto impersonal, pero inspirativo y generador de la leyenda del ícono; Esta Rimbaud (Ben Whishaw), quien solo aparece en ocasiones narrativamente, opinando del camino, cosa relacionable por las secuencias donde el/los personaje-s conocen a Alen Ginsberg, mostrando énfasis absoluto por la conexión, amor y admiración de est-os/e siente(n) por la poesía; Siguiendo está Robbie Clark (Heath Ledger) la estrella que a la vez es esposo, amante y padre, balancenado de mala manera ese lado familiar con la fama, teniendo de un lado a su esposa (Charlotte Gainsbourg) y sus pequeñas, y en el otro la fama de gran artista en apogeo, con mil musas esperando a ser conquistadas por él; el paso siguiente es Jude Quinn, que es la estrella absoluta, que se margina a sí mismo en alcohol y drogas, elevándose a un mundo permanente de ensueño, donde no hay profesionalismo ni veracidad para sí mismo, hay cuestionamiento de a donde va, de de dónde viene, de si es sincero, de qué hace, o solo ser esa gran superestrella que consume los ojos del mundo con el caminar de sus destellos cubriéndole el cuerpo entero como sol caminando entre mortales, cosa que podría encontrarse remediada con un segundo papel de Bale ésta vez como el Pastor John, que podría ser el puente para el que podría ser el personaje final, Billy the Kid (Richard Gere), que regresa al pueblo del que habló cuando niño, Riddle, que se encuntra al borde de su destrucción, él, disque-encubierto presenciará ésto encontrando más de sus vestigios de su recorrido en los distintos rostros que Haynes nos compartió.
El elenco se completa con una carismática Michelle Williams, Julianne Moore, entre otros tantos más...
Pues como oyeron el cuerpo narrativo es un viaje estupendo, que no solo es ayudado por la obvia música de Dylan, sino que se vuelven solo paredes en una estructura multiusos que el director construye maravillosamente, como construcción de Escher, cuya confusión hacia habitaciones metaforicas serán un deleite de conocer, teniendo una de las más fascinantes "biopics" (si podría llamársele así) que podamos recordar.
¡Absolutamente recomendable!

The Dark Knight (2008)

Para comenzar: Convencida de que es mejor dejar este proyecto infantil del lado, Katie Holmes abandona el rol de Rachel Dawes para cederselo a Maggie Gyllenhaal, quien se une al nuevo proyecto de Christopher Nolan, David S Goyer y el recién inducido Jonathan Nolan, quienes ahora toman de partida el cómic The Killing Joke para hacer el segundo batiepisodio de la franquicia que este grupo inició pocos años atrás, con duda de todos, pero éxito moderado que les dió la libertad de soltarse en esta ocasión y hacer una de las mejores películas de todos los tiempos, que incluye ser talvez la mejor película sobre superhéroes que se haya filmado, la única nominada y ganadora del óscar, y una de las más aplaudidas por tanto la crítica inteligente, como la borrega, como la taquilla, como el gremio completo; y todo gracias al papel que Nolan dejó en manos de quien nadie creería que superaría al mismísimo Jack Nicholson (quien se quejó por no ser considerado para repetir al personaje), Heath Ledger, quien interpreta al máximo bativillano, y es él quien logra conseguir la estatuilla a mejor actor de reparto tanto en los globos de oro, como en los óscares; llevándose, por lo tanto, la película completa, superando incluso la actuación de Christian Bale, quien nuevamente repite el protagónico como Batman, acompañado nuevamente por Morgan Freeman, Gary Oldman, Cillian Murphy y Michael Caine, así como los nuevos ingresados Aaron Eckhart, Eric Roberts, y por supuesto Ledger y Gyllenhaal. La magnificencia de la cinta se concreta con la nuevamente fantástica composición del score de Hans Zimmer, que concretiza la que talvez es la pieza maestra del director.

Un nuevo villano ha llegado a Gotham, un agente de caos llamado Joker, quien primero tiene en mente volver locas a las mafias de la ciudad, pero una vez que conoce a Batman, el héroe se vuelve su meta principal; mientras que a la vez, un fiscal de distrito llamado Harvey Dent (Eckhart) tratará de traer orden de la manera más legal posible a la ciudad, lo que llena de esperanza a Batman sobre de un momento a otro poder retirarse y dejar su trabajo en manos de este político honesto, quien al final se corrompe y se torna otro enemigo del superhéroe: Two Faces.

La película que es un éxito instantaneo rompe records de taquilla logrados por otras sagas como Star Wars o Spiderman, y consigue el cuarto lugar en IMDb en la lista de las mejores películas de la historia, entre otras listas en diversos países alrededor del mundo.

Así que ya saben si ustedes deciden ver (si acaso hay alguien que aún no la haya visto), pues para sus logros y recepción, la última actuación de Ledger antes de su muerte por sobredosis, es la máxima cinta de uno de los directores más aclamados de los últimos tiempos, ¡una absoluta recomendable!

A Knight´s Tale (2001)

Estelarizada por Heath Ledger y Rufus Sewell, y dirigida por Brian Helgeland, la traducida como Corazón de Caballero es la cinta con trasfondo medieval o caballerezco más rockera que se haya hecho, y sin siquiera hago esta calificación comparándola con cintas del estilo de sonido e imágen desfazadas a nivel temporal como lo hicieron antes como Jesuschrist Superstar o El Cavernicola, solo lo digo puesto que la música es tan rockera que no tiene sentido que esté en esta película, pero como sea... La película que el escritor ficticio inventado por Sony recomendó al mencionar al Ledger como la siguiente gran estrella mezcla el tema de los torneos de justas con música de Queen, amistades buena onda, y una pequeña influencia del Cuento del Caballero de los Cuentos de Canterville de Geoffrey Chaucer.
Sobre unos amigos que les gustan los torneos de justas, la parranda y los retos arriesgados, y se lanzan al máximo de los torneos a combatir con los grandes sires pese a que ellos son simples campesinos, y les llevará a tener serios problemas.
Con actores como Paul Bettany, Laura Fraser o James Purefoy en los roles secundarios, la película es un blockbuster absoluto, pues es divertida, intrascendente y fácilmente olvidable, sin embargo, su status dominguero la hace soportable y hasta entretenida a quien sea que la vea...

The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009)

No, The Dark Knight no fue la última película de Heath Ledger, fue ésta, otra genial composición del director Terry Gilliam, la cual se ve gravemente afectada por el mencionado guasón; sin embargo Gilliam logra sacarla adelante y usar otros actores en las escenas surreales de la película, justificando así la ausencia de Ledger sustituyéndolo con Johnny Depp, Jude Law & Colin Farrell. A la cinta también hay que agregar las fantásticas actuaciones de Christopher Plummer, Tom Waits y Lily Cole.
La cinta narra las aventuras de un teatrero ambulante que hace un trato con el diablo para llevar a la gente que ingresa en su foro al interior de sus imaginaciones, sin embargo, el diablo cobrará lo que el teatrero le debe.
Sin duda, no podemos decir que esta sea una de la más reconocidas de Gilliam, pero ese menosprecio general no significa que la película no sea otra maravilla gilliameana, pues toda la exploración a la idea del "imaginario" es sencillamente sorpendente, además de las actuaciones de todos, destacando la dinámica entre Plummer y Waits que hacen de la película una odisea preciosa hacia lo surreal de la mente ávida de experiencias más allá de las concepciones ordinarias. Muy recomendable!