Léon (1994)

Dirigida por Luc Besson, y estelarizada por Jean Reno, Gary Oldman y una muy joven debutante Natalie Portman, la cinta es un clásico de acción que entre mezcla al típido super asesino noventero con un poco de la Lolita de Nabokov, y una mezcla de la incongruencia y ultraviolencia que se citaba en las películas del género en esos años.
Sobre una niña llamada Mathilda (Portman), quien vive con sus papás al borde de un colapso debido a problemas de deudas por drogas, y es vecina del "perfecto asesino" (Reno), y que llegado el momento la mafia lidereada por el corrupto antinarcóticos Stansfield (Oldman) asesina a cada miembro de su familia, quedando ahora, por mera casualidad, bajo la protección de Léon, quien empieza primero a cuidarla como cualquier niña en su situación, luego como su aprendiz, y en algún momento muy sugerente casi como su amante. La historia se irá acomplejando hasta dejar al trío estelar en un emocionante clímax que hará escuela y sin duda dejará el lugar que Besson ya tiene en el olimpo cinematográfico.
Y sí, la cinta nace como un proyecto más de los noventas, pero entre la magnífica actuación de Portman, la templanza de Reno, la locura e inestabilidad de Oldman y el excelente llevamiento exagerado de Besson, la también llamada "el profesional" es de las películas básicas del cine de acción de fin de siglo; refleja la mentalidad noventera, el gusto por las balaceras y explosiones, y aprovecha para poner de tronco a la historia la extraña relación entre Léon y Mathilda.
La película cae en clitchés de su época por momentos, pero sin duda es una gran recomendación de su tiempo que persiste como una más de las líneas básicas de la cultura pop actual, y se vuelve fundamental en las filmografías de todos los involucrados.

Dawn of the Planet of the Apes (2014)

Sí, tuvimos el reincio nefasto que Tim Burton le dió a la franquicia de los simios colonizadores, pero la cinta de Rubert Wyatt sin duda revitalizó la franquicia y pareció ser la luz de esperanza para los que esperabamos hacer uso de los efectos especiales actuales en una de las más épicas historias de ciencia ficción que se hayan filmado; sin embargo, cuando tanto Wyatt como James Franco dieron un paso atrás y se deslindaron de la saga, parecía que todo volvería a oscurecerse y la historia se iría nuevamente al carajo... esto hasta ver la sucesión de lo ocurrido en Rise of the Planet of the Apes, pues la dirigida por Matt Reeves (Let me in, Cloverfield) es una de las mejores películas de ciencia ficción que se hayan hecho, no solo en nuestros tiempos, sino en la historia del cine en su compleja totalidad, pues dejando de lado los estorbosos roles humanos, Reeves se enfoca en Caesar, interpretado por el master del CGI, Andy Serkins, y desarrolla una historia basada en su "humanidad", su soberbia, su manera de ver el mundo, y su dilema sobre la superioridad humana o simia...
Teniendo la historia 10 años después que la cinta anterior, la humanidad fue azotada por una gripe que llamaron the simianflu, y gran parte de la civilización humana cayó muerta por la enfermedad; los simios siguieron su vida en el bosque lidereados por Caesar, y ya tienen una sociedad perfectamente bien establecida, sin embargo, cuando un grupo de humanos se cruza en el camino de los simios, Ceasar y su teniente, Koba (el simio feo de la película pasada) deciden ir a donde los humanos viven, lidereados por un relevantemente irrelevante Gary Oldman, y les advierten que no se metan con ellos, pues aunque los simios no buscan guerra, ellos la darán de ser necesario, sin embargo es necesario ir a las cercanías del territorio chango, pues necesitan reestabler el uso de una presa que le dará luz eléctrica a la comunidad humana, por lo que Caesar receloso deja entrar a los humanos a trabajar para su bienestar, comenzando a desatar envidio y recelo de Koba, quien poco a poco se irá tornando al villano de la historia hasta dar comienzo a una de las mejores secuencias bélicas de ciencia ficción que haya habido (no por nada la crítica especializada ya considera a ésta cinta la "El Imperio contra ataca" de la franquicia del Planeta de los Simios).
Completando el elenco con Jason Clarke, Keri Russell, Kodi Smith McPhee, Kirk Acevedi y Judi Greer, sin duda Reeves consigue lo que Burton o Wyatt hubieran querido lograr, y en su tiempo el clan director de la saga original: Una tremenda historia desgarradora de la guerra de dos razas que por azares del destino se encontró frente a los cuestionamientos de la guerra y de la paz, y ahora tienen que hacerse cargo de responder las incógnitas, morir en el intento o ser esclavizado por la raza superior.
Una excelente cinta, sin duda una de las mejores del año, que viene a rescatar al mundo del cine de este nefasto verano del 2014.

Sid & Nancy (1986)

Dirigida por uno de los más punks directores de cine que haya habido, Alex Cox, la cinta que ha sido repudiada por el mismo Johnny Rotten, es una odisea biográfica sobre los Sex Pistols, enfocado más específicamente a l vínculo Sid & Nancy, la segunda siendo una especie de Yoko Ono fatal para la banda de punk más emblemática que haya habido.
Estelarizada por Gary Oldman & Chloe Webb, la película va desde los primeros días de la alineación básica de los Sex Pistols hasta sus solitarios y fofos años finales, donde el consumo de drogas se había vuelto más importante que incluso la música, y el ego de Vicious se tornó el móbil y el freno principal de su carrera, todo con la serpiente susurrante que Nancy terminó siendo.
Iniciando con una estética muy adoc al tiempo, aceptable para la época, por momentos la película cae en escenas ridículas que pretenden ser artísticas y con un toque muy de autor (específicamente la de la basura que cae del cielo), sin embargo, la cinta es comparable con otras biopics como Basquiat, con vacíos y mórbidos finales, pero con centellantes secuencias de genialidad fugaz, lo que la ha llevado a conservar su estado de "clásico indie" y de culto; lo cual solo los fans de hueso colorado de la principal banda de punk podrán juzgar al final de la historia.
Una cinta aceptable, pero un tanto pretenciosa, que es recomendable más para melómanos que para cinéfilos, sin ser, por supuesto, ni una obra maestra ni algo que pudiese catalogarse como mala.

The Dark Knight Rises (2012)

Entonces la carrera por la máxima calidad narrativa y visual llego a su clímax en 2012, donde, por un lado Marvel había superádose a sí misma poco a poco, pasando de los X-Men a Spiderman, luego superando a otras competencias como Transformers, hasta llegar a Avengers, que sería la gran competidora contra la cumbre de DC, que había pasado de Batmans a Gogo a Superman de los 70´s, a las bativersiones oscuras de Tim Burton, saboteadas por Schumacher, pero salvadas por los Nolan hasta llegar aquí, The Dark Knight Rises, la respuesta siguiente a la éxitosa The Dark Knight, esa donde Ledger se lució y dió la vuelta al cine de superhéroes; así que los Nolan (Christopher & Jonathan)  regresan al lado de David S Goyer, y basados esta vez en el popular cómic The Knightfall y The Dark Knight Returns, retomando lo hecho al lado de Christian Bale y el resto del reparto conseguido desde Batman Begins, y finalizan la trilogía mejor creada en el mundo de los superhéroes.
Tras lo acontecido en la cinta anterior, Bruce Wayne abandonó la figura de Batman para dar paso a una ley que se suponía Harvey Dent había propuesto, donde se cortaban algunos derechos civiles para dar fin al crímen en Gotham, todo lidereado por el comisionado Gordon (Gary Oldman) para el bien de la ciudad;  mientras que un terrorista llamado Bane, interpretado por Tom Hardy, planea un ataque anarquista a la ciudad, donde primeramente acabará por el caballero de la noche, y después despojará a la burguesía de sus riquezas y las repartirá al resto del pueblo, en nombre de la Liga de las Sombras.
Contando también con la participación de Anne Hathaway como Selina Kyle, Michael Caine como Alfred, Morgan Freeman como Lucius Fox, Cillian Murphy como Scarecrow, Marion Cotillard como Talia al Ghul y Joseph Gordon Lewis como John Blake, la cinta, nuevamente musicalizada por Hans Zimmer, no es tan perfecta y bien construída como la entrega anterior, aún con la destacada actuación de Hardy en el rol del némesis y el dramático proceso narrativo con la que la cinta cuenta, cuya complejidad supera la sencillez de la rival de Marvel, Avengers, pero logra ser aplaudida por las mayorías, sin llegar a la gloria de la segunda entrega, solo cumpliendo con un digno y bien hecho final que la saga de los Nolan merecía.
Aún con todo esto, es más que recomendable, siendo una digna rival de la cumbre cinematográfica de la era de los superhéroes; línea que tendrá seguimiento hacia Man of Steel y las cintas que se vendrán dando en los años siguientes, todo bajo la asesoría de quien revitalizara a DC, el maestro Christopher Nolan.

The Dark Knight (2008)

Para comenzar: Convencida de que es mejor dejar este proyecto infantil del lado, Katie Holmes abandona el rol de Rachel Dawes para cederselo a Maggie Gyllenhaal, quien se une al nuevo proyecto de Christopher Nolan, David S Goyer y el recién inducido Jonathan Nolan, quienes ahora toman de partida el cómic The Killing Joke para hacer el segundo batiepisodio de la franquicia que este grupo inició pocos años atrás, con duda de todos, pero éxito moderado que les dió la libertad de soltarse en esta ocasión y hacer una de las mejores películas de todos los tiempos, que incluye ser talvez la mejor película sobre superhéroes que se haya filmado, la única nominada y ganadora del óscar, y una de las más aplaudidas por tanto la crítica inteligente, como la borrega, como la taquilla, como el gremio completo; y todo gracias al papel que Nolan dejó en manos de quien nadie creería que superaría al mismísimo Jack Nicholson (quien se quejó por no ser considerado para repetir al personaje), Heath Ledger, quien interpreta al máximo bativillano, y es él quien logra conseguir la estatuilla a mejor actor de reparto tanto en los globos de oro, como en los óscares; llevándose, por lo tanto, la película completa, superando incluso la actuación de Christian Bale, quien nuevamente repite el protagónico como Batman, acompañado nuevamente por Morgan Freeman, Gary Oldman, Cillian Murphy y Michael Caine, así como los nuevos ingresados Aaron Eckhart, Eric Roberts, y por supuesto Ledger y Gyllenhaal. La magnificencia de la cinta se concreta con la nuevamente fantástica composición del score de Hans Zimmer, que concretiza la que talvez es la pieza maestra del director.

Un nuevo villano ha llegado a Gotham, un agente de caos llamado Joker, quien primero tiene en mente volver locas a las mafias de la ciudad, pero una vez que conoce a Batman, el héroe se vuelve su meta principal; mientras que a la vez, un fiscal de distrito llamado Harvey Dent (Eckhart) tratará de traer orden de la manera más legal posible a la ciudad, lo que llena de esperanza a Batman sobre de un momento a otro poder retirarse y dejar su trabajo en manos de este político honesto, quien al final se corrompe y se torna otro enemigo del superhéroe: Two Faces.

La película que es un éxito instantaneo rompe records de taquilla logrados por otras sagas como Star Wars o Spiderman, y consigue el cuarto lugar en IMDb en la lista de las mejores películas de la historia, entre otras listas en diversos países alrededor del mundo.

Así que ya saben si ustedes deciden ver (si acaso hay alguien que aún no la haya visto), pues para sus logros y recepción, la última actuación de Ledger antes de su muerte por sobredosis, es la máxima cinta de uno de los directores más aclamados de los últimos tiempos, ¡una absoluta recomendable!

Batman Begins (2005)

Tras la terrible visión de Joel Schumacher, la franquicia de Batman parecía tirada al tiradero de basura del tiempo; sin embargo, pasados los años, el director Christopher Nolan y el guionista David S Goyer se acercaron a los productores y mostraron la posibilidad de un replanteamiento de la historia, comenzando desde cero, y deshechando lo hecho por Burton & Schumacher, basándose en historias como Año Uno, The Man who falls y Long Halloween, con un tinte menos estilizado y más realista, más centrado en quién es Bruce Wayne y porqué es Batman; y el proyecto fue aceptado, contratando a Christian Bale para ser el nuevo Batman, acompañado de actores como Katie Holmes, Liam Neeson, Gary Oldman, Michael Caine, Cillian Murphy y Morgan Freeman en los roles de reparto, e incluyendo a Hans Zimmer para la realización de un score que debía ser tan épico como el hecho por Danny Elfman para Burton, lo que logra y marca un legado sonoro para el cine de los años por venir, todo gracias a la libertad que Nolan le da para una personal impresión de lo narrado en su cinta.
Sobre el entrenamiento que Bruce al lado del guerrero Ra´s Al Ghul (Neeson), para ingresar a la Liga de las Sombras y vengar la muerte de sus padres, pero no se deja oscurecer por el cometido de la Liga, y solo aflora la manera en la que realmente debe de luchar, como un héroe de su natal Gotham, donde se reencuentra con su amiguita de la infancia, Rachel Dawes, de quien se enamora, y se vuelve parte de su motor en su guerra contra el crimen, ese que crece poco a poco por los experimentos del Dr. Crane aka Scarecrow (Murphy) y las mafias de Carmine Falcone (Tom Wilkinson), todos al servicio de un terrible mal mayor, que mueve los hilos desde un lugar desapercibido.
Con críticas positivas, y aceptación en taquilla, la cinta revitaliza al superhéroe y comienza una de las sagas más aplaudidas de la historia del cine de superhéroes. Recomendable más que nada por ser el comienzo de una de las franquicias mejor creadas de los últimos años.

Robocop (2014)

El ícono de los ochenta regresa, y su llegada a la era de los reboots y remakes de grandes efectos especiales sí le hace justicia. Liderada por el director brasileño José Padilha, la cinta reúne a actores de la talla de Gary Oldman, Samuel L Jackson, Michael Keaton, Jay Baruchel y Jackie Earle Haley, además de contar con Joel Kinnaman en el protagónico.
La película recuenta lo contado en la versión de 1987, pero actualizado en cuanto a tecnología y contexto. Para empezar retomando el miedo xenofóbico que inició desproporcionalmente luego del atentado de las Torres Gemelas, teniendo en la historia ya a los ED 209 además de otros robot tamaño humano aterrorizando a las poblaciones del medio oriente, con el pretexto de que Estados Unidos es su liberador definitivo, algo que vanaglorea el personaje de Jackson (que es como un Ciro Gómez Leyva afroamericano), pero que es rechazado por los demócratas del gobierno, lo que hace que la compañía Omnicorp introduzca la idea de mezclar a un policía con un robot, y así introducir al mercado norteamericano también sus productos robofascistas; es de ahí de donde surge el Robocop de nuestra era, tras un atentado de bomba por narcos y policías corruptos, a los que a lo largo de la cinta perseguirá mientras trata de adaptarse a su nuevo cuerpo, que no llega a controlar del todo debido a sus descontroladas emociones.
Superando por millones en efectos especiales a la anterior, la película también cuenta con una trama más seria y compleja que la versión orginal, lo que la hace perder con obviedad muchos aspectos de violencia ilógica que los fans de la otra película amaban, pero pese a uno que otro momento aburrido, la película logra sobresalir por sí misma como un buen homenaje contemporáneo de esa leyenda de los ochenta.
Sin ser la máxima de la ciencia ficción ni de ayer ni de hoy ni de mañana, la película entretiene, se sostiene como un buen blockbuster, y podría ponerse hasta con éxitos de robots más recientes como Yo Robot, entre otras.

Harry Potter & The Order of the Phoenix (2006)

En esta ocasión, el director en turno será David Yates, que se trae a su compositor de cabecera Nicholas Hooper, retomando lo iniciado alguna vez por John Williams y secundado por Patrick Doyle.
El trabajo de Yates en esta cinta se enfoca en no destruir lo logrado por Cuarón & Newell, agrandar el universo potterianoy seguir con la historia que empezó como cuento de niños y se ha ido convirtiendo en una tragedia mágica.
Luego del regreso de Voldemort nadie más que sus amigos creen las historias que Harry cuenta sobre lo vivido en el torneo de los tres magos, lo que lo amarga más y más, alejándolo de sus amigos por la influencia maligna de su enemigo, y teniendo consuelo solo en el recuerdo amistoso de Sirius Black, quien le aconseje que no se aleje de los que le aprecian pues es lo que que Voldemort está buscando, así que empieza a formar un ejército llamado Dumbledore´s Army basado en la antigua resistencia de la última guerra contra el señor oscuro, La Orden del Fénix, a la que pertenecieron padres de varios alumnos del colegio, además de Dumbledore, Hagrid, Sirius Black, entre otros, cosa que no será bien vista por la nueva directora provisional de Howarts, Dolores Umbridge (Imelda Stauton). Mientras tanto, hay una fuga masiva de secuaces del señor oculto que no solo repercutirá en Harry y sus amigos, sino en el mundo mágico en su totalidad.
Acercándose cada vez más a su conclusión, se agregan más actores consolidados como Helena Bonham Carter en el papel de la bruja Bellatrix, regresan otros de cintas anteriores para conformar la Orden del Fénix como Brendan Gleeson, Gary Oldman, David Thewlis, Julie Walters, Mark Williams, más los nuevos George Harris como Kingsley Shacklebolt y Natalia Tena como Nynphadora Tonks; mientras que en el clan de los mortífagos repiten Ralph Fiennes y Jason Isaacs, y en entre los estudiantes siguen Radcliff, Grint, Watson, Felton, Wright, los Phelps, Matthew David Lewis como Neville Longbottom (a quien empiezan a pasar a planos principales de la trama), y Katie Leung como Cho Chang; además de agregar a Evanna Lynch como Luna Lovegood.
Sin tener la fuerza de la entrega anterior, la película sale a flote sin disminuir los aspectos principales logrados a la fecha, y sobre todo alcanza a enfatizar las historias de los personajes secundarios que giran alrededor de los protagonistas, haciendo la historia más profunda, y preparándola para los capítulos por venir. La cinta es muy buena, pero mantiene la seriedad de la anterior, por lo que es recomendable nuevamente para adolescentes y adultos.

Harry Potter & The Prisioner of Azkaban (2004)

Paradójicamente con la dinámica hollywoodense, donde entre menos artística sea la cinta mayor aceptación económica tiene, cuando Alfonso Cuarón sustituye a Chris Colombus en la silla del director, la saga se consolida y la crítica artística, economista y consumista/consumidora se pone de pie para aplaudir el estupendamente bien hecho trabajo del director, quien empieza a tomar como prioridad la maduración de los personajes principales, enseria el papel del personaje Sirius Black, quien será interpretado memorablemente por Gary Oldman; además de agregar una textura totalmente autoral a comparación de las dos primeras entragas, lo que contrario a lo que se creería, fascina a la creadora de la historia JK Rowling.
En esta ocasión un nuevo profesor, Remus Lupin (David Thewlis) se une a Howarts, ocultando un secreto que los chicos (Radcliff, Watson & Grint) temen más de lo que deberían, mientras que se habla de un nuevo peligro en el mundo mágico, pues el famoso reo de la prisión de Azkaban, Sirius Black, acaba de escapar, y se dice va en busca de Harry Potter, pues quiere terminar lo que antes empezó (pues se dice que él fue quien avisó del escondite de los Potter al hechizero maligno Voldemor).
Repitiendo en el cast a Radcliff, Grint, Watson, Rickman, Smith, Walters, Williams, Phelps, Wright, Felton, entre otros, y teniendo como principal sustitución a Michael Gambon que toma el papel de Dumbledora tras la muerte lamentable del antiguo interprete Richard Harris en 2002, la película es de las mejor valuadas de la saga, tanto en nieveles artísticos como taquilleros, lo que "garantiza" recomendación para público amplio que va de pequeños niños hasta grandes sin prejucios intelectuales.

Bram Stoker´s Dracula (1992)

Si hay un Dracula digno del terror que Stoker intentó crear, con respeto a los anteriores (Lugosi, Murnau, etc) es el que dirige Francis Ford Coppola e interpreta Gary Oldman; y es una buena época para la recreación de la literatura horrorosa pues podríamos considerar a esta hermanita ilegítima de Frankenstein de Mary Shelley (Branagh, DeNiro, Bonham Carter).
La historia contiene a un Keanu Reeves cuya cara de baboso ingenuo encaja perfecto con el personaje principal, a una Mina interpretada por Winona Ryder, y a un VanHelsing recreado  por Anthony Hopkins; claro, está también el ya mencionado Oldman como un malvado y eternamente permanente Dracula.
Tiene sus pros y contras en cuanto a crítica ajena, pero para mí es una joya terrorífica que no ha sido superada aún, y con el ritmo que las cintas de vampiros llevan, dudo que la haya, ante el gran rey de las creaturas de la oscuridad.

Hannibal (2001)

Aunque fue mal recibida por la crítica, y ¿cómo no? tras el increíble espectáculo de sutil espectáculo que dio Silence of the Lambs, la cinta dirigida por Ridley Scott, secuela de la mencionada y capítulo final de la trilogía, es un grotesco contenedor de las perversiones de personajes como Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) o Mason Verger (Gary Oldman), y ¿porqué no también de Paul Krendler (Ray Liotta) y hasta la princesa en apuros Clarice Starling (Julianne Moore)? Con un trama sobre el intento de Hannibal por pasar al anonimato nuevamente, más la búsqueda de un Verger que quiere ver al canibal devorado por cerdos salvajes como venganza a una extraña noche de copas, Hopkins y Oldman nos muestran un par de increíbles y perversas actuaciones que ubican perfectamente a estos dos caracteres del séptimo arte como dos de los más terribles moutros de la cinematografía. Otra réplica a la crítica general, es que yo encuentro en Julianne Moore una Starling mucho más adecuada que en Jodie Foster, pues su semblante trágico recrea más al personaje de Thomas Harris. Y no puedo cerrar el texto sin mencionar la también magnífica interpretación de Liotta como el sexista y asqueroso compañero policía de Starling. Una repulsiva y poderosa conclusión para una de la más memorables sagas de todos los tiempos que navega entre el horror, el misterio y el apetito por la carne humana.