The Grand Budapest Hotel (2014)

Basada en los escritos de Stefan Zweig, regresa el director de culto Wes Anderson, master of hipsters, para rehacerse aprovechando lo mejor de su tan aclamado estilo y hacer una composición perfecta que no solo destaca en narrativa o visualización, sino en interpretación y sonorización como una de las mejores películas que se hayan hecho en los años recientes, ya sea por su increíble elenco logrado conseguir para llevarlos a filmar a Alemania, sino en su operístico desarrollo donde el sarcasmo, el humor negro, la aventura, la fantasia, lo kitch, la velocidad, el detalle y el estilo destacan ubicandolo ahora sí innegablemente entre los mejores directores que haya habido jamás.
Comenzando en un monumento, un monumento al escritor, quien retrocediendo es interpretado por Tom Wilkinson, quien narrará una historia de él mismo jóven, interpretado ahora por Jude Law, en una plática con el millonario Zero Moustafa (Murray Abraham), quien le contará la historia de su fortuna, de cómo de un botones cualquiera (Tony Revolori) al servicio de M. Gustave (Ralph Fiennes, que termina llevándose la película) pasó a ser uno de los más ricos del mundo. En el cuento narra los gustos de Gustave por las ancianas, destacando su amor especial por Madame D (Tilda Swinton), quien, al ser asesinada, hereda un cuadro cotizado a su amante, lo que provoca que la familia de la anciana cace a Gustave, quien arrastra a Zero en la búsqueda de la solución de su inocencia, lo que termina en el cómo las cosas resultaron como resultaron.
Completando el elenco con Mathieu Amalric, Adrian Brody, Willen Dafoe, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Bill Murray, Edward Norton, Saoirse Ronan, Jason Schwartzman, Lea Seydoux y Owen Wilson, y música de Alexandre Desplat, la cinta es un deleite narrativo, visual y sobre todo autoral, deja la perspectiva de Anderson como una persistencia más allá de cuando termina la película, y sin duda consolida al director en un género absolutamente propio que seducirá hasta al más escéptico de su estilo para volverle adepto e inducirlo a conocer más del cine del director. Completa y absolutamente recomendable.

Hellboy (2004)

Querida por Guillermo del Toro desde que en el set de Mimic conoció a Mike Mignola,  pero intentada hacer repetitivamente sin éxito, sin embargo, luego de Blade 2, las productoras finalmente le dan la opción de hacer Blade 3 o Hellboy, y Del Toro se realiza, el demonio rojo de Mignola era algo realizado; por lo que cumpliendo el deseo de ambos, el favorito de Del Toro: Ron Perlman da vida al protagonista acopañado de Selma Blair como Liz Sherman, la novia de Hellboy, John Hurt como Trevor Buttenholm, el papá adoptivo de Hellboy, y Dou Jones como Abe Sapiens, el amigo de Hellboy.
Sobre una misión bélica en los 40´s asesorada por Buttenholm para situar una investigación paranormal nazi liderada por Rasputín (Karel Roden) y Karl Ruprecht Kroenen (Ladislav Beran) para abrir un portal interdimensional y liberar un demonio que ayude a los alemanes a conquistar el mundo, que se ve frustrada por el ejército americano, encontrando ahí a un hellboy niñito, al cual adoptan y le educan para que sirva al gobierno de Estados Unidos en un departamento secreto llamado Buró de Investigación y Defensa de lo Paranormal, es ahí donde conoce a Abe Sapiens y a Liz Sherman; y ya en la actualidad, casi sin envejecer (por su status de demonio) su actividad secreta continúa, teniendo ahora que detener a Rasputín y sus amigos que han vuelto para completar lo que antes comenzaron.
Pese a usar a villanos como Rasputín, la cinta es bastante aceptable y muy comparable con lo hecho por Mignola en la historieta; no es la mejor película de superhéroes, pero en ningún momento se muestra fofa, y el llevamiento visual puede enmendar algunos lapsus narrativos que pudieran ser aburridos. Claro que es recomendable pero sin esperar ver ni lo mejor de Del Toro, ni del género de superhéroes, más bien la podemos situar al lado de películas similares como Liga de Hombres Extraordinarios o Los Vengadores (la película de 1998 con Uma Thurman y Ralph Fiennes), las cuales no son malas, pero no son significativamente sorprendentes.

Harry Potter & The Deathly Hallows 2 (2011)

Y pese a ser un final épico, uno de los más grandes eventos de su generación, el final de Harry Potter pudo haber sido mucho mejor; esa relevancia por personajes secundarios que parecía haber sido de gran prioridad para el director David Yates, en esta es ignorada, teniendo grandes faltantes para los fans de la saga, como esos inexistentes énfasis a muertes como la del gemelo Wesley o la familia Lupin, que jamás vimos, y se remplazó con aburridas secuencias como la de la multipliación de las joyas en la bódega de Bellatrix, o la aburrida escena de Helena Ravenclaw, que siempre dejarán abierta esa idea de "pudo ser mejor..."
A Harry y sus amigos parece irles mejor en la búsqueda de los horrocruxes, pero el tiempo se les ha terminado, pues Voldemort ha consolidado su poder. La búsqueda culminará en el mismo Howarts, de donde Snape (Rickman) ya es director, y reina la oscuridad, cosa que se verá frustrada tras la llegada de Potter y sus amigos, acompañados por La Orden del Fénix, quienes volverán del colegio primeramente su fuerte en contra de las fuerzas del mal, y finalmente su campo de batalla donde muchos de los personajes verán su final, mientras Potter y Voldemort llevan a cabo su tan esperado combate por ver quién de los dos prevalecerá.
El cast en general regresa (Radcliff, Watson, Grint, Smith, Fiennes, Broadbent, Coltrane, Bonham Carter, Thewlis, Oldman, Tena, Walters, Williams, Poesy, Gleeson, Harris, Isaacs, Felton, Phelps, Leung, Lewis, Wright, Lynch, Gambon, Hurt, etc...), y elementos de memorabilia visual como los reencuentros o las apariciones de algunos de los personajes de cintas anteriores, agregado a una sorprendente batalla comparable con la de El Regreso del Rey (LOTR siempre será su eterna rival), más una muy buena pelea final entre Potter y Voldemort, la pueden catalogar como una muy buena película, pero como menciono al principio de la reseña, parece hecha con prisa, y muchos puntos buenos en el transcurso de Yates dentro de la saga de JK Rowling se pierden, a lo que se puede agregar las pésimas caracterizaciones de los personajes viejos al final de la película, que bien en Derbez en cuando o El Chavo del 8, risible y pateticamente hablando.
Así que la gloria que parecía iba a tener no la tuvo, solo es una gigante de taquilla y efectos especiales, que cumple con su tarea de cerrar este maravilloso ciclo del que muchos recordaremos gratamente, pero no llega a convertirse en la joya cinematográfica que todos esperabamos ver. Entonces es recomendable mayoritariamente para los fanáticos de la saga, los de las cintas de fantasía y grandes batallas sorprendentes, pero no para los más exigentes cinéfilos del cine en general.

Harry Potter & The Deathly Hallows 1 (2010)

Y aún con sus dudosos éxitos con La Orden del Fénix y más aún con El Principe Mestizo, es hasta esta entrega donde el director David Yates se consolida como el máximo director de la saga, pues sin forzar esa oscuridad que parecía fórmula de adquisición económica, Yates logra hacer una de las cintas más oscuras y frías de la saga, contando con los momentos más desesperantes del héroe, cuya cruzada contra los mortífagos parece más de una vez no llevar a nada en absoluto. Cabe destacar que es hasta en esta cinta donde los tres protagonistas, Daniel Radcliff, Emma Watson y Rupert Grint pueden hacer lucir sus talentos histriónicos ayudando a hacer de esta una de las mejores películas del género que se hayan hecho.
Voldemort (Ralph Fiennes) ganó. (aunque no legalmente, luego de la muerte de Dumbledore (Michael Gambon) y el paso al lado oscuro de Snape (Alan Rickman), además del uso cínico de su oscuridad del resto de villanos, Bellatrix (Helena Bonham Carter), Fenrir Greyback (Dave Legeno) & los Malfoy (Jason Isaacs, Helen McCrory & Tom Felton), parece que las cosas no terminarán bien en el mundo de la magia) Harry Potter y sus amigos deciden ya no regresar a Howarts e iniciar la búsqueda de los horrocruxes para poder derrotar al mal, cosa que no será nada fácil, y contrariamente solo parecerá llegar a estos tres amigos hacia el fin de su legendaria amistad.
Así que desde las escenas solitarias de los estelares, hasta las que incluyen a los casi dejados de lado personajes secundarios, la película es una fabulosa tragedia en este primer episodio cercano al final de la saga; teniendo como resultado que nuevamente es recomendado para adolescentes y adultos, pero esta vez hasta la recomendaría a esos adultos intelectualoides abnegados al cine comercial, pues el trabajo entregado aquí es de muy buena calidad, en todos los aspectos que pudieran pensarse, siendo quizás la mejor película de la saga completa.

Harry Potter & The Half Blood Prince (2009)

Repitiendo a David Yates a la cabeza, la película podría considerarse controvertida, pues entre todas las entregas de la saga contiene las secuencias más burdas e innecesarias, pero a la vez contiene algunas de las más épicas de la franquicia.
Narrando primeramente el juego hormonal de los maguitos púberes, y después el avance oscuro de Voldemort y sus mortífagos ahora que han sido descubiertos, más las primeras claves de lo que será el final de la historia, donde Dumbledore tiene sus secuencias más emotivas de la saga completa, además de salir del clóset maligno uno de los personajes favoritos del público, la cinta repite a su cast habitual encabezado por Daniel Radcliff, Emma Watson & Rupert Grint, y secundado destacadamente por uno los cast de reparto más relevante de los últimos tiempos, de donde destacan artistas como Alan Rickman, Ralph Fiennes, Michael Gambon, Helena Bonham Carter, Tom Felton, Robbbie Coltrane, Jim Broadbent, quien se incorpora hasta esta entrega como el profesor Horace Slughorn, entre otros.
La película es la más teen de la saga, concordando perfectamente más con lo que pasa contextualmente en canales como Nickelodeon o Disney Channel, regresando con esto a las prioridades consumistas hollywoodenses que al valor de la trama de JK Rowling en sus historias; pero al final, la película sigue a flote sin encontrar su perdición. Aunque tiene puntos terribles en su contra, como menciono, es gracias a una que otra secuencia fantástica que la película consigue ser una buena recomendación en el cine de fantasía.

Harry Potter & The Order of the Phoenix (2006)

En esta ocasión, el director en turno será David Yates, que se trae a su compositor de cabecera Nicholas Hooper, retomando lo iniciado alguna vez por John Williams y secundado por Patrick Doyle.
El trabajo de Yates en esta cinta se enfoca en no destruir lo logrado por Cuarón & Newell, agrandar el universo potterianoy seguir con la historia que empezó como cuento de niños y se ha ido convirtiendo en una tragedia mágica.
Luego del regreso de Voldemort nadie más que sus amigos creen las historias que Harry cuenta sobre lo vivido en el torneo de los tres magos, lo que lo amarga más y más, alejándolo de sus amigos por la influencia maligna de su enemigo, y teniendo consuelo solo en el recuerdo amistoso de Sirius Black, quien le aconseje que no se aleje de los que le aprecian pues es lo que que Voldemort está buscando, así que empieza a formar un ejército llamado Dumbledore´s Army basado en la antigua resistencia de la última guerra contra el señor oscuro, La Orden del Fénix, a la que pertenecieron padres de varios alumnos del colegio, además de Dumbledore, Hagrid, Sirius Black, entre otros, cosa que no será bien vista por la nueva directora provisional de Howarts, Dolores Umbridge (Imelda Stauton). Mientras tanto, hay una fuga masiva de secuaces del señor oculto que no solo repercutirá en Harry y sus amigos, sino en el mundo mágico en su totalidad.
Acercándose cada vez más a su conclusión, se agregan más actores consolidados como Helena Bonham Carter en el papel de la bruja Bellatrix, regresan otros de cintas anteriores para conformar la Orden del Fénix como Brendan Gleeson, Gary Oldman, David Thewlis, Julie Walters, Mark Williams, más los nuevos George Harris como Kingsley Shacklebolt y Natalia Tena como Nynphadora Tonks; mientras que en el clan de los mortífagos repiten Ralph Fiennes y Jason Isaacs, y en entre los estudiantes siguen Radcliff, Grint, Watson, Felton, Wright, los Phelps, Matthew David Lewis como Neville Longbottom (a quien empiezan a pasar a planos principales de la trama), y Katie Leung como Cho Chang; además de agregar a Evanna Lynch como Luna Lovegood.
Sin tener la fuerza de la entrega anterior, la película sale a flote sin disminuir los aspectos principales logrados a la fecha, y sobre todo alcanza a enfatizar las historias de los personajes secundarios que giran alrededor de los protagonistas, haciendo la historia más profunda, y preparándola para los capítulos por venir. La cinta es muy buena, pero mantiene la seriedad de la anterior, por lo que es recomendable nuevamente para adolescentes y adultos.

Harry Potter & The Goblet of Fire (2005)

Y pasando el periodo potteriano de Cuarón, la cabeza de la saga se le relevó al inglés Mike Newell, que tenía la ventaja de contar con uno de los capítulos más complejos de la franquicia completa, al finalmente poder contar con el regreso del señor oscuro, Voldemort, quien será interpretado inolvidablemente por Ralph Fiennes. La cinta es, por lo tanto, mucho más oscura que la trilogía anterior, recibiendo inclusive la clasificación PG 13 debido a la intensidad, violencia y terror que en las entregas anteriores no había habido.
Como una tradición ancestral de Howarts, este año se celebraría un torneo interescolar, que convocaría a las escuelas Durmstrang & Beuxbatons para competir en contra de la escuela anfitriona, por el honor de ganar la llamada "copa de los tres magos". Al torneo ingresan Cedric Diggory (el crepuscular Robert Pattinson) de Howarts, Fleur Delacour (Clemence Poesy) de Beuxbatons, Viktor Krum (Stanislav Ianevski) de Durmstrang y Harry Potter (Daniel Radcliff) de ¿Howarts otravez? Esto debido al ingreso de un nuevo profesor en cargo, Lastor Ojo loco Moody (Brendan Gleeson), lo que conllevará a que un festival alegre de unidad entre los colegios sea uno de los más trágicos eventos que la saga completa contenga.
Repitiendo en el cast a Watson, Grint, Gambon, Oldman, Rickman, Smith, Williams, Walters, Coltrane, Phelps, Isaacs, Wright, Felton, etc, la cinta a comparación de las anteriores es oscura por naturaleza, pues no solo la villanía de Moody y el regreso de Voldemort ennegrecen el destino de nuestros adolscentes protagonistas, sino que dos villanos más Peter Pettigrew (Timothy Spall) & Bart Crouch Jr (David Tennant), serán factores definitivos para el giro que da la franquicia para el empeligramiento de todo lo logrado hasta ahora (en cuanto a trama y modus operativo de las taquillas). La película enseria el todo de la saga, y se vuelve más recomendable de adolescentes y adultos para adelante, así que adios público familiar, ahora se requieren mentes más complejizadas para disfrutar enteramente de la película.

Red Dragon (2002)

La última parte de la trilogía de Lecter (pues la del Hannibal jóven no vale aquí) es la primera parte de la historia. Protagonizada por tercera vez por el infalible Anthony Hopkins, no es la mejor de la saga, sin embargo, contándonos la bizarra historia de Francis Dolarhyde, interpretado por otro titán cinematográfico como lo es Ralph Fiennes, quien adopta la personalidad del dragón rojo, un personaje que crean tanto Dolarhyde con la iconografía de William Blake y comienza una serie de asesinatos que deberá ser parada con ayuda de Lecter, como obvio seguimiento a lo logrado exitosamente en The Silence of the Lambs. Teniendo a un seco Will Graham, interpretado por un Edward Norton, en una de sus más tenues actuaciones, y sin alcanzar para nada a la agente Starling; la película no es lo más grande que al cine le ha pasado, pero sí es un indispensable para los amantes de este, enlazándose con Silence of the Lambs, que ésa sí es una joya cinematográfica.