The Grand Budapest Hotel (2014)

Basada en los escritos de Stefan Zweig, regresa el director de culto Wes Anderson, master of hipsters, para rehacerse aprovechando lo mejor de su tan aclamado estilo y hacer una composición perfecta que no solo destaca en narrativa o visualización, sino en interpretación y sonorización como una de las mejores películas que se hayan hecho en los años recientes, ya sea por su increíble elenco logrado conseguir para llevarlos a filmar a Alemania, sino en su operístico desarrollo donde el sarcasmo, el humor negro, la aventura, la fantasia, lo kitch, la velocidad, el detalle y el estilo destacan ubicandolo ahora sí innegablemente entre los mejores directores que haya habido jamás.
Comenzando en un monumento, un monumento al escritor, quien retrocediendo es interpretado por Tom Wilkinson, quien narrará una historia de él mismo jóven, interpretado ahora por Jude Law, en una plática con el millonario Zero Moustafa (Murray Abraham), quien le contará la historia de su fortuna, de cómo de un botones cualquiera (Tony Revolori) al servicio de M. Gustave (Ralph Fiennes, que termina llevándose la película) pasó a ser uno de los más ricos del mundo. En el cuento narra los gustos de Gustave por las ancianas, destacando su amor especial por Madame D (Tilda Swinton), quien, al ser asesinada, hereda un cuadro cotizado a su amante, lo que provoca que la familia de la anciana cace a Gustave, quien arrastra a Zero en la búsqueda de la solución de su inocencia, lo que termina en el cómo las cosas resultaron como resultaron.
Completando el elenco con Mathieu Amalric, Adrian Brody, Willen Dafoe, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Bill Murray, Edward Norton, Saoirse Ronan, Jason Schwartzman, Lea Seydoux y Owen Wilson, y música de Alexandre Desplat, la cinta es un deleite narrativo, visual y sobre todo autoral, deja la perspectiva de Anderson como una persistencia más allá de cuando termina la película, y sin duda consolida al director en un género absolutamente propio que seducirá hasta al más escéptico de su estilo para volverle adepto e inducirlo a conocer más del cine del director. Completa y absolutamente recomendable.

Midnight in Paris (2011)

Luego de Vicky Cristina Barcelona, Woody Allen decide hacer de ésta, parte de un trilogía de Europa, que inciaría en la mencionada, continuaría en la que reseñamos ahora y concluiría con To Rome with Love. Y fue en ésta, la entega parisina, donde Allen tuvo su cumbre taquillera, talvez por incluir a Clive Owen en el protagónico, además de Rachel McAdams, Kathy Bates, Adrien Brody, Carla Bruni, Marion Cotillard, Kurt Fuller, Alison Pill, Tom Hiddleston, Lea Seydoux, Corey Stoll, entre otros, o talvez por incluir en su historia a Pablo Picasso, Salvador Dalí, Buñuel, Gertrube Stein, Ernest Hemingway, los Fitzgerald, Man Ray, Lautrec, Matisse, Gaugin y  Degas en un viaje por el tiempo iniciado solamente con la magia de Paris.
El escritor Gil Pender llega a Paris con su prometida Inez, quien es una pedante agringada que odia el trabajo y todo lo que Gil representa, así que el escritor decide vagar solo por la ciudad mientras Inez le zorrea a un pedante amigo suyo. En su vagancia, un carro llega a donde Gil a medianoche, y le invita a subir y acompañarles a una fiesta, y es ahí donde conociendo a los Fitzgerald, a Hemingway, entre otros, que se da cuenta de que viajó al Paris de los años 20, por lo que cada noche en su estadía francesa, visita los años 20 para volver a ese lugar que le hace feliz, y es ahí donde conoce a la amante de grandes como Picasso o Braque, y se enamoran, llegando a pasar tanto tiempo juntos que después viajan a fines del siglo XIX donde conocen a los impresionistas, y la francesa, Adriana, decide quedarse en aquella época, dejando a Gil con el dilema de quedarse en el siglo XIX, en los años 20, o en el presente con su desquiciable prometida.
Sin duda es una de las máximas joyas del newyorkino máximo, quizás la mejor de la última era, por su poética, por su surrealismo, por su fantasía, por su construcción, pues es una construcción preciosa de la que todos los que amamos el arte y la historia del mismo, nos gustaría formar parte; así que reinventando los sueños de tantos, Allen hace una maravillosa odisea transtemporal como talvez ni Back to the Future hubiera podido lograr, una innegable joya cinematográfica.

La Vie d'Adèle: Chapitres 1 & 2 (2013)

Otra de las películas más aplaudidas del 2013 fue la ganadora de la palma de oro La Vida de Adéle, la cual también es conocida por Blue is the warmest color (Le bleu est une couleur chaude), debido a su procedencia de la nóvela gráfica de Julie Maroh, y no solo es conocida por la calidad de la cinta, sino de la serie de acontecimientos que le siguieron en las ruedas de prensa, donde las actrices Adele Exarchopoulos y Lea Seydoux se quejaban de las exigencias del director Abdellatif Kechiche, que por ser agresivo y hasta inhumano durante la filmación de la película, pero bueno, continúemos...
Sobre el enamoramiento y desenamoramiento de una chica quinceañera francesa llamada Adele de una universitaria de arte llamada Emma, y cómo van pasando la vida en su amorío que existe entre los prejuicios de sus conocidos, hasta la soledad que va desatandose por las ocupaciones profesionales, la película nos empieza recordando un poco del mood que vimos en películas teen como Kids o Thirteen, pero poco a poco se va enserieciendo pasando por sus largas secuencias de sexo extremadamente gráfico que ubican a la cinta más dentro del cine erótico que del cine teen.
Un poco sobrevaluada, la cinta no es mala, y es recomendable, pero enaltecer cintas y divinizarlas siempre termina causando decepciones. Con un montón de tiempo recortable en la edición, la película es llevable, pero no la mejor del año, como Cannes nos lo hizo saber; es más para la gente con preferencia de los dramas románticos sin complejos por la preferencia sexual, que, aunque la película habla sobre lesbianas, el hecho de la preferencia sexual para a un segundo término comparado con el papel que el romance toma en cuanto a importancia dentro de la película.