The Grand Budapest Hotel (2014)

Basada en los escritos de Stefan Zweig, regresa el director de culto Wes Anderson, master of hipsters, para rehacerse aprovechando lo mejor de su tan aclamado estilo y hacer una composición perfecta que no solo destaca en narrativa o visualización, sino en interpretación y sonorización como una de las mejores películas que se hayan hecho en los años recientes, ya sea por su increíble elenco logrado conseguir para llevarlos a filmar a Alemania, sino en su operístico desarrollo donde el sarcasmo, el humor negro, la aventura, la fantasia, lo kitch, la velocidad, el detalle y el estilo destacan ubicandolo ahora sí innegablemente entre los mejores directores que haya habido jamás.
Comenzando en un monumento, un monumento al escritor, quien retrocediendo es interpretado por Tom Wilkinson, quien narrará una historia de él mismo jóven, interpretado ahora por Jude Law, en una plática con el millonario Zero Moustafa (Murray Abraham), quien le contará la historia de su fortuna, de cómo de un botones cualquiera (Tony Revolori) al servicio de M. Gustave (Ralph Fiennes, que termina llevándose la película) pasó a ser uno de los más ricos del mundo. En el cuento narra los gustos de Gustave por las ancianas, destacando su amor especial por Madame D (Tilda Swinton), quien, al ser asesinada, hereda un cuadro cotizado a su amante, lo que provoca que la familia de la anciana cace a Gustave, quien arrastra a Zero en la búsqueda de la solución de su inocencia, lo que termina en el cómo las cosas resultaron como resultaron.
Completando el elenco con Mathieu Amalric, Adrian Brody, Willen Dafoe, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Bill Murray, Edward Norton, Saoirse Ronan, Jason Schwartzman, Lea Seydoux y Owen Wilson, y música de Alexandre Desplat, la cinta es un deleite narrativo, visual y sobre todo autoral, deja la perspectiva de Anderson como una persistencia más allá de cuando termina la película, y sin duda consolida al director en un género absolutamente propio que seducirá hasta al más escéptico de su estilo para volverle adepto e inducirlo a conocer más del cine del director. Completa y absolutamente recomendable.

Ed Wood (1994)

Si Tim Burton decidiera hacer una biopic, ¿qué tipo de biopic tendría que ser? pues para que el imaginador se desapegue de su tan celosamente cuidada estética, algo tiene que haber... y es en la persona del excéntrico y soñador Ed Wood donde Burton decide experimentar en un género en el que hasta ahora no había estado; contando nuevamente con Jhonny Depp, e introduciendo a su universo a Sarah Jessica Parker, Bill Murray, Martin Landau, Patricia Arquette, entre otros, Burton nos narra en blanco y negro, en honor a Bela Lugosi, la extraña y contravestista historia de Edward Davis Wood Jr.
Comenzando en el tiempo en que Wood (Depp) es elegido para dirigir la indie movie Glen or Glenda, sobre travestismo, solo porque él tiende a ser un travesti, el fracaso le lleva a la que él comparó una obra maestra del calíbre de lo hecho por Orson Welles, La Novia del Moustro, que, pese a su opinión personal, también resulta un fracaso, el cual se conjunta con la muerte de su gran amigo e inspiración Bela Lugosi (Landau), con quien había estado trabajando en esta etapa comentada, y en vez de apagarlo en su totalidad, le lleva a sacar presupuesto de una iglesia bautista de Beverly Hills, para grabar su máxima cinta, la icónica Plan 9 from Outern Space, la que muchos consideran la peor película de la historia...
Y pese a fracaso sobre fracaso, esta peyorización le lleva a volverse un director de culto, un icóno de lo mal hecho, y una de las figuras más representativas del cine B, que ahora inspira a tanta gente.
La cinta, en cambio, según la crítica especializada, está considerada junto con Edward Scissorhands y Big Fish como uno de los mejores trabajos de Burton, llevándole a ganar el óscar a mejor maquillaje, y dándole a Martin Landau el oscar a actor de reparto.
Una odisea de lo absurdo, de la terquedad, de la enfermedad de uno de lo más extraños directores que haya habido, que sin ser una de las más conocidad películas burtoneanas es bastante recomendable, no como dentro de lo mejor, pero bastante entretenido, bien hecho, y sin duda de una calidad intachable.

The Monuments Men (2014)

Dirigida, escrita y estelarizada por George Clooney en lo que pareciera una respuesta fresa a cintas como The Expendables, esa donde juntaban a viejitos violentos como Stallone, Schwarzenegger, Willis, etc, pero la película de Clooney junta a humoristas sarcásticos, ácidos y kitch como Bill Murray, John Goodman, Bob Balaban, Hugh Bonneville, y los más recientes Matt Damon, Cate Blanchett & Jean Dujardin, en lo que se anunciaba como una cinta emocionante y divertida pese a su misión intelectual central.
El conocedor de arte y amigo de las tropas aliadas durante la Segunda Guerra Mundial, George Stout, encuentra una manera de emplearse en ese violento y sin sentido acto humano llamado guerra, según sus conocimientos personales, y estos son: el arte; así que junta a los mejores conocedores de arte que él conozca para rescatar colecciones robadas por los nazis, y en la víspera de la guerra robados también por los rusos; encontrando en la búsqueda de obras maestras una razón para pelearse una guerra: rescatar lo más puro de la raíces de la humanidad: el arte.
Basada en el libro "The Monuments Men: Allied Heros, Nazi Thieves & The Greatest Treasure Hunt in History" de Robert M Edsel, la cinta promete mucho, significa más y por lo tanto demasiada escencia intelectual aburre; aún con los típicos chistes de Murray, Goodman & Clooney, la película nunca llega a brillar, pese a uno que otro chiste ocasional que solo te hace sonreír, nunca encontrarte dentro de la historia; así que Clooney dirige un proyecto prometedor que se queda solo en eso: la promesa de un posible buen tema hecho casi dos horas de aburrida búsqueda de tesoros de arte.

Caddyshack (1980)

La primer película de Harold Ramis es una comedia super ochentera de humor bobo, sarcástico, parodia, desmadroso, pero a la vez tan adoc asu tiempo de expedición que es un retrato fantástico de los años ochenta.
Estelarizada por Michael O´Keefe, Ted Knight, Rodney Dangerfield, Chevy Chase & Bill Murray, la cinta narra cómo chavos buscan ser caddies de un campo de golf para pasar un rato, para conseguir apoyos para seguir estudiando, y para echar desmadre al lado de los ricachones acomplejados ante su cool actitud ante la vida; todo mientras un jardinero hill billy (Murray) trata de eliminar a un topo/marmota a cualquier precio, sin importar cuán looney tune sea su locura de cacería.
Podría considerarse un clásico de las comedias light, sin llegar a los aspectos grotescos que la comedia de los 80´s de los años siguientes terminaría siendo, pero sobre todo su valor radica por ser la ópera prima de un gran favorito de fines del siglo XX, Harold Ramis.
Recomendable para los nostálgicos de los ochenta, a quienes les gustan las comedias bobas, y los fans de Harold Ramis, que, aunque no vemos una máxima joya, como después lo fuera por ejemplo Groundhog day, es un buen comienzo para nuestro después conocido como Egon Spengler.

Ghostbusters 2 (1989)

Luego de estar al lado (cronológicamente hablando) de Back to the Future, ahora le toca ir paralelo a la Batman de Tim Burton, y aún así mantiene uno de los máximos éxitos de su tiempo.
Los parapsicólogos vuelven más desesmpleados y subestimados que nunca para ahora empezar una misión que inicia cuando se dan cuenta que las coladeras de New York están inundadas de ectoplasma, ésto debido a que el regreso del demonio conquistador de tiempo, Vigo il Cárpato está por volver para iniciar una era de terror que podría extenderse a milenios por venir, y solo los cazafantasmas podrán terminar con esa sombra del horror venidero.
Nuevamente dirigida por Ivan Reitman y estelarizada por los originales cazafantasmas, Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis y Ernie Hudson, apoyados por Sigourney Weaver, Rick Moranis y Annie Potts, más los villanos de la historia Peter MacNicol y Wilhelm von Homburg, la cinta es tan buena como la primera parte, solo que explotando lo ya creado para una mayor calidad e historias más extensas, siendo una de las mejores secuelas de todos los tiempos, aún cuando en aquellos años ochenteros las secuelas solían ser porquerías de 24 por segundo.
Otra joya pop que inspirará generaciones y marcará las vidas de todos los involucrados. Una recomendación más del ojo que a usted le gusta pa´leer.

Ghostbusters (1984)

1984 fue uno de los años con más íconos culturales cinematográficos que la cultura pop de los últimos años, pues por un lado tuvimos el gran clásico con Back to the Future, y de igual manera tuvimos una de las máximas de ciencia ficción y comedia que se hayan filmado: Ghostbusters, dirigida por Ivan Reitman, musicalizada inolvidablemente por Elmer Berstein y Ray Parker Jr, y protagonizada por Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Harold Ramis, Ernie Hudson, Rick Moranis & Annie Potts.
Sobre un grupo de científicos independientes que crea un sistema de detección y cacería de espectros, lo que está mal visto por la gente del gobierno de Nueva York, hasta que en su idiotez burocrática destruyen el contenedor donde los fantasmas son encarcelados, y comienza una especie de apocalipsis, mientras que un dios demoniaco ancestral está a pumto de regresar a la Tiera para iniciar el fin de todo.
Una leyenda entre leyendas, un ícono cultural de esos que llevan hasta el cine de nuestros días, situando a actores como Bill Murray, Harold Ramis y Dan Aykroyd en pedestales históricos que cambiará las vidas de niños y adultos alrededor del globo, inspirará a directores, actores, artistas y músicos (pues es de los soundtracks más inmortalizados en la historia del cine) de las generaciones por venir.
Larga vida Ghostbusters!





*Esta reseña está hecha el día de la muerte de Harold Ramis, larga vida Egon Spengler.

Groundhog Day (1993)

Dirigida por el amigo del protagonista, Harold Ramis, la cinta estelarizada por Bill Murray, es un clásico no solo entre las comedias románticas o las cintas de fantasía light, sino que es de esas películas para toda la familia de humor suave que ayudaron a inmortalizar el legado del actor al grado de tenerle en el pedestal en el que hoy en día se le tiene con agrado de todos.
Sobre un arrogante reportero que se queda atrapado en un 2 de febrero, día de la marmota, y en su desesperación de salir de ese mismo día intenta mil cosas, conoce a todos los que le rodean (incluyendo sucesos, climas, etc), solo para descubir que la salida a su atascamiento era dejar esa arrogancia del lado, y aceptar... sí, algo así como el poder del amor.
Light, pero recomendable, ligera, pero aceptable, clásica, pese a la rudeza o pomponería de quien la vea; pues esta película en la que también actúan Andy MacDowell, Chris Elliot, entre otros, es una indispensable en la filmografía del popular estelar, Mr. Bill Muray.

Space Jam (1996)

Si hay una cinta que puede secundar dignamente lo hecho en la mezcla entre live action y animación en Roger Rabbit, esos fueron los Looney Tunes dirigidos por Joe Pytka, que saca a Michael Jordan de su autoexilio basketballero y hace una de las más grandes películas del estilo, pone a la NBA en su cúspide, y revive a los enterrados personajes de Tex Avery.
Sobre una raza de extraterrestres que quiere secuestrar a los looney tunes para llevárselos como atracción turística a su planeta, pero estos retan a los enanos aliens a un partido de basketball solo para meterse a sí mismos en un aprieto mayor, pues los recién llegados roban el talento a los mejores de la NBA del momento (Charles Barkley, Patrick Ewing, Muggsy Bogges, Larry Johnson & Shawn Bradley), por lo que los looney tunes piden ayuda al retirado Michael Jordan, y se lleva a cabo el partido interestelar más grande de la historia.
Incluyendo en su elenco a gente como Bill Murray y Stan Podolak, la cinta tiene los clitchés y bromas más obvios y amados de la iconografía de los tunes, además de meter todo lo que la cultura popular de los noventas era, desde Pump it hasta Pulp Fiction. Una joya noventera, una de la animación, y sin duda la mejor película de los Looney Tunes...
Recomendable para niños y adultos...

Coffee & Cigarettes (2003)

Otro de los máximos tesoros fílmicos de los últimos tiempos del legado Jim Jarmusch, son la serie de conversaciones con cigarros y cafés, que llevan a cabo personas de relevancia artística como Steve Buscemi, Roberto Begnini, Alfred Molina, Bill Murray, Jack & Meg White, Tom Waits, Iggy Pop, entre otros son evidencia fundamental para el posmodernismo que vivimos, con construcciones visuales simples pero complejas, donde conversaciones sin destino se vuelven una entretenida e interesante sucesión de secuencias tan maravillosas que tan solo nos muestran más y más facetas en las que el cine puede encontrar cabida y continuación infinita.
Nuevamente, como las otras Jarmuschianas, es una absoluta recomendación para saciar esa cinefilia indetenible, e igual como advertencia, blockbustereanos absténganse...

Zombie Land (2009)

Ya parte de la reciente invasión excesiva en el cine zombie llega una de las mejores y más entretenidas propuestas de todos los tiempos, la dirigida por Ruben Fleisher, pero que sin duda solidiza su genialidad en su bien logrado elenco que incluye a Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone, Abigail Breslin & Bill Murray, Zombieland.

La invasión zombie ha comenzado y la narrativa se centra en el personaje de Eisenberg, llamado Columbus, que es acompañado por un hombre rudo llamado Tallahasee (Harrelson) cuya meta es encontrar más tweenkys, y más tarde se les unen Wichita & Lil Rock (Stone & Breslin) en un viaje en busca de más sobrevivientes, entre ellos sus respectivas familias.

Una de las más frescas y actuales propuestas zombies de todos los tiempos, con la fuerza que alguna vez tuvieron otras grandes de zombies hasta del magnífico George Romero, ahora Fleisher nos trae una joya de la cinematografía zombie, que, como dato curioso, se trató de extender a una serie web que terminó fracasando debido al cambio de actores, y es otra muestra de que no porque haya una buena película se le debe de explotar hasta que el alma artística de la misma deje de existir.