Repo Men (2010)

La distopía de Miguel Sapochnick llega basanda en la novela de Eric García "Repossession Mambo", que por el nombre ya pueden ir suponiendo de qué trata, pero no, los latinos gordos de Operation Repo son 1000% más amigables que los sujetos de reposición de esta cinta, pues la distopía entra en la avaricia y la omnipotilimitada que el estado le da a los cobradores de servicios, aún cuando al final sean conductos de la dignidad diaria de las personas, algo muy bien planteada en este nuevo clásico de la ciencia ficción distópica, que bien podría entrar en paquetes genericos donde estarían Soylent Green, entre otras...
Estelarizada por Jude Law, Forest Whitaker, Liev Schreiber y Alice Braga, la cinta nos narra el futuro de las cobranzas y las reposiciones, donde hay un departamento específico para la recuperación de órganos implantados, legalmente permitidos para extraer lo no pagado pese a la muerte del adeudador, algo que los personajes de Law y Whitaker disfrutan en demasía, a tal grado que la esposa de Law, interpretada por Carice Van Houten, odia y piensa que da mal ejemplo a su hijo, por lo que le pone el ultimatum de dejarlo o dejarlos a ellos, cosa fácil de decidir; sin embargo en su última misión, Law sufre una descarga eléctrica que le hace perder el corazón, volviéndolo deudor instantaneo, y como su salario era insuficiente, su vida gira 360° al volverse de persecutor a perseguido, conociendo en la marcha a otra bella perseguida, Braga, de la que se enamora y le acompaña en su camino de huída, hasta un final que embeleza la cinta y la hace hollywoodense, o ¿no?, ¿solo era un sueño? rebobinen, no spoilers, no final feliz, la industria continúa...
Sin ser la joya más grande de su género, la titulada al español "Los Recolectores", la película se sostiene por sí sola y sobrevive, es bastante aceptable y vale la pena conocerla y degustarla, claro está con sus reservas de que no es la máxima genialidad que haya existido... Muy buena, no excelente, sí es recomendable.

A.I. Artificial Intelligence (2001)

Teniéndose como finalización de un de los proyectos que Kubrick no pudo terminar debido a su "misteriosa" muerte, la obra distópica que esta película respresenta podría considerarse el proyecto más oscuro en el que Steven Spielberg se embarcó, pues aún con su relativo final feliz, y aun con la brillante carga de efectos especiales que la cinta tiene, hay algo industrial y decadente en esta cinta que no podemos hallar en ninguna otra película del director, algo desesperanzador, que talvez sea el proyecto relevado o talvez la fabulosa y absorbente interpretación de Haley Joel Osment, en una de las més impactantes actuaciones infantiles de la historia, pero sin duda ésta joya del siglo XXI podría considerarse de las mejores películas de ciencia ficción que se hayan filmado.
Podiendo divir la cinta en dos partes, más el intro (el cuestionamiento de las emociones en un robot, por el grupo liderado por el Dr Hobby (William Hurt)) y el epílogo (el final feliz 2000 años en el futuro del futuro), la cinta es una genialidad que inicia (Parte 1) cuando el hijo de los Swinton (Sam Robards & Frances O´Connor) cae en coma y les dicen que las esperanzas de vida son mínimas, por lo que el padre es aceptado en la prueba de un nuevo programa de robots niños que pueden amar, por lo que David (Osment) se les es entregado, ganándose su cariño y confianza, sin embargo, Martin (Jake Thomas), el hijo, despierta y es devuelto a su familia, donde al encontrarse con su nuevo meca-hermano David, lo provoca tratando ambos de acaparar el amor de la madre, hasta el grado de que David lastima tanto a Mónica, la mamá, como a Martin, por lo que es dejado en el bosque como perro, al lado de su osito Teddy, salvándolo Mónica así de que sea destruído por agredir humanos. La siguiente parte empieza entonces, donde David decide que si puede volverse un niño de verdad, como Pinocho, podrá volver al lado de su madre, pero en su búsqueda del hada azúl, se encuentra una mechafobia que tiene su cumbre en Ferias de Carne, donde humanos hillbillezcos "torturan" a robots para su diversión, es ahí donde conoce a Gigolo Joe (Jude Law), un robot hecho para causar placer sexual en mujeres humanas, quien se vuelve su acompañante en la búsqueda del hada, hasta que el destino des-humanizado les alcanza, siendo al final, su único compañero milenario su osito Teddy (Jack Angel). Teniendo también en el elenco a Brendan Gleeson como uno de los organizadores de las Ferias de Carne, y a Ben Kingsley, Robin Williams, Meryl Streep y Chris Rock en roles off screen, más música de Jhon Williams, con increíble apoyo de la banda industrial Ministry, la cinta es una sorprendente odisea mecánica como una de las mejores recopilaciones de elemento psy-fi, aún cuando las críticas resultaron mixtas en extremos, donde gente Roger Ebert elogiaba la cinta, mientras que otros como Terry Gilliam la desprestigió por completo... No obstante, la cinta sí es una fabulosa historia del Remi mecánico, donde parece que las cosas siempre irán de mal en peor, siendo esta desventura humana lo básico para la historia de este robot deprimente. Una indispensable de la ciencia ficción que nos recuerda que no importa cuan optimista y fresa sea Spielberg sí es un básico del séptimo arte.

The Grand Budapest Hotel (2014)

Basada en los escritos de Stefan Zweig, regresa el director de culto Wes Anderson, master of hipsters, para rehacerse aprovechando lo mejor de su tan aclamado estilo y hacer una composición perfecta que no solo destaca en narrativa o visualización, sino en interpretación y sonorización como una de las mejores películas que se hayan hecho en los años recientes, ya sea por su increíble elenco logrado conseguir para llevarlos a filmar a Alemania, sino en su operístico desarrollo donde el sarcasmo, el humor negro, la aventura, la fantasia, lo kitch, la velocidad, el detalle y el estilo destacan ubicandolo ahora sí innegablemente entre los mejores directores que haya habido jamás.
Comenzando en un monumento, un monumento al escritor, quien retrocediendo es interpretado por Tom Wilkinson, quien narrará una historia de él mismo jóven, interpretado ahora por Jude Law, en una plática con el millonario Zero Moustafa (Murray Abraham), quien le contará la historia de su fortuna, de cómo de un botones cualquiera (Tony Revolori) al servicio de M. Gustave (Ralph Fiennes, que termina llevándose la película) pasó a ser uno de los más ricos del mundo. En el cuento narra los gustos de Gustave por las ancianas, destacando su amor especial por Madame D (Tilda Swinton), quien, al ser asesinada, hereda un cuadro cotizado a su amante, lo que provoca que la familia de la anciana cace a Gustave, quien arrastra a Zero en la búsqueda de la solución de su inocencia, lo que termina en el cómo las cosas resultaron como resultaron.
Completando el elenco con Mathieu Amalric, Adrian Brody, Willen Dafoe, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Bill Murray, Edward Norton, Saoirse Ronan, Jason Schwartzman, Lea Seydoux y Owen Wilson, y música de Alexandre Desplat, la cinta es un deleite narrativo, visual y sobre todo autoral, deja la perspectiva de Anderson como una persistencia más allá de cuando termina la película, y sin duda consolida al director en un género absolutamente propio que seducirá hasta al más escéptico de su estilo para volverle adepto e inducirlo a conocer más del cine del director. Completa y absolutamente recomendable.

Hugo (2011)

La cinta basada en el libro La Invensión de Hugo Cabret de Brian Selznick es la más distinta de la filmografía del director Martin Scorsese, que deja de lado su tendencia gangster y de gente aprovechada para tomar al actor Asa Butterfield para estelarizar el más tierno y cercano al corazón del director filme que jamás haya hecho; aprovechando el 3D como debe de hacerse, Scorsese hace una historia tierna y mágica que a la vez es un homenaje a lo que el director y todos nosotros tanto amamos: El cine.
Hugo, de 12 años vive con su padre viudo (Jude Law), un cinéfilo trabajador de un museo, que contagia a su hijo de su amor por el arte y la ciencia; pero cuando él muere, Hugo se va a vivir con su tío, un alcohólico relojero de la estación de trenes de Montparnasse, pero en su irresponsabilidad Hugo tiene que robar para alimentarse, todo hasta que cierto día el tío desaparece, contándose después que murió borracho ahogado.
Entre sus robos, Hugo asalta la tienda de un juguetero llamado Georges Meliés (Ben Kingsley) para conseguir piezas para arreglar un autómata que su papá le heredó, pero Meliés termina quedándose con el cuaderno donde dice cómo armar al autómata, así que para conseguirlo, la sobrina del juguetero, Isabelle (Chloe Moretz), convence a su tío de que Hugo trabaje para él para que al final el niño consiga de vuelta su cuaderno. Ya en este nuevo trabajo Hugo e Isabelle se vuelven grandes amigos, y entre sus actividades favoritas se encuentra ir al cine, y ya ahí, frente a la película El Viaje a la Luna hayan el nombre de Meliés como el autor de ésta; entonces empiezan una empresa para descubrir porqué su tío había pasado de un gigante cineasta a un juguetero en una estación de trenes.
Completando el cast con Christopher Lee y Sasha Baron Cohen, y con un score dirigido por Howard Shore, la película que se lleva el óscar a fotografía, arte y montaje, y se vuelve una de las más exóticas joyas de Scorsese, pudiendo situarse entre sus mejores trabajos, aún con su evidente diferencia ante el resto; una genial recomendación, y sobre todo recomendación a los padres para que lleven a sus hijos, y ellos entren por primera vez al cine y lo vivan tal y como debe de ser.

The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009)

No, The Dark Knight no fue la última película de Heath Ledger, fue ésta, otra genial composición del director Terry Gilliam, la cual se ve gravemente afectada por el mencionado guasón; sin embargo Gilliam logra sacarla adelante y usar otros actores en las escenas surreales de la película, justificando así la ausencia de Ledger sustituyéndolo con Johnny Depp, Jude Law & Colin Farrell. A la cinta también hay que agregar las fantásticas actuaciones de Christopher Plummer, Tom Waits y Lily Cole.
La cinta narra las aventuras de un teatrero ambulante que hace un trato con el diablo para llevar a la gente que ingresa en su foro al interior de sus imaginaciones, sin embargo, el diablo cobrará lo que el teatrero le debe.
Sin duda, no podemos decir que esta sea una de la más reconocidas de Gilliam, pero ese menosprecio general no significa que la película no sea otra maravilla gilliameana, pues toda la exploración a la idea del "imaginario" es sencillamente sorpendente, además de las actuaciones de todos, destacando la dinámica entre Plummer y Waits que hacen de la película una odisea preciosa hacia lo surreal de la mente ávida de experiencias más allá de las concepciones ordinarias. Muy recomendable!