Tusk (2014)

Otra más de las inadvertidas del 2014 que quedan como productos jamás mostrados, al menos en México, que prometen mucho y quedan en la expectativa de la cinefilia latinoamericana.
De Kevin Smith, el gordito barbón de las películas para chicas sensibles, quien luego de narrar la historia casi improvisada The Walrus & The Carpenter en su podcast SModcast 259 empieza a querer agrandar su cuento a una cinta, y lo logra gracias al apoyo de los fans, consiguiendo el presupuesto para filmarla, teniendo a Justin Long en el protagonico, a Génesis Rodríguez y Haley Joel Osment en los roles secundarios amigables, a Michael Parks en el antagónico y a Jhonny Depp, tras el rechazo de Tarantino por el personaje, como el detective canadiense raro.
Sobre un par de podcasters que se burlan de cosas en el internet, y uno de ellos, Wallace (Long) se aventura a Canadá a entrevistar a un chavito que se corta la pierna jugando a Kill Bill, pero al llegar encuentra que el niño se había suicidado por dicho incidente, y en su búsqueda de un nuevo fenómeno para entrevistar se encuentra con una nota en un baño que invita a cualquiera que lo desee a conocer a un viejo que dice saber muchas aventuras; por lo que Wallace parte hacia allá, solo para encontrarse que este viejo, Howard Howe (Parks) quiere convertir a un humano en morsa para que sean amigos.
Dividiendo la película en dos partes, muy al estilo de Psycho, Smith, la primera tratándose sobre la búsqueda de Wallace por el caso para su podcast, y la segunda en la búsqueda de Teddy & Ally (Osment & Rodríguez) por su amigo, la película parece desarrollarse en ese limbo fílmico llamado terror cómico, en ese que en el tiempo de George Romero habitaron grandes como Peter Jackson o Sam Raimi, pero esta vez le toca a Smith habitar en una era dominada por cosas como el Cienpiés humano, y sin el ingenio de Jackson ni Raimi, sino simplemente el ingenio suficiente para la creación de un guión morbosamente antojable pero sin la importancia al terror aunque sea en el más mínimo de los esfuerzos de los dos directores referidos.
Así pues, la película comienza como un buen proyecto que Long y Osment pudieron abarcar el factor cómico, pero después el ridículo absorbe por completo la trama pasando del grind al "no es otra loca película de aberraciones científicas", dejando más desilusión que morbo satisfecho.  Smith, como sea, se emociona y le llama la primera de la trilogía que llama True North, que terminará conformándose por Tusk, Yoga Hosers y Moose Jaws, talvez tirandole más al mockbuster que al grind, pero solo el tiempo lo dirá.
La cinta termina siendo más boba que asquerosa o terrorífica, y más que nada recomendable para el cotorreo que para el deleite.

The Sixth Sense (1999)

Considerada por encima de tanto la mejor película de M Night Shyamalan, y la prueba de que quizás el único histrión expendable que vale la pena es Bruce Willis, por no mencionar que pone a Haley Joel Osment en el panorama histórico de los mejores pequeños actores de la historia, la cinta que se sitúa entre el género thriller fantasmagórico, fantasía y drama podría considerarse como una de las esenciales no solo de sus participantes, sino del terror en general, y es cuando el mundo entero voltea a Shyamalan como uno de los máximos nuevos talentos de su generación.
Comenzando la cinta con la premiación del Dr Crowe (Willis), y su fortuito encuentro con un expaciente resentido, lo que parece ser un hecho pasajero se torna la piedra angular de cada diálogo de la cinta; pues sin saber a ciencia cierta qué sucede realmente, parece que tiempo después Crowe ahora trata a un nuevo pacientito (Osment), con el que quiere redimir sus errores para con su exagresor, dándose cuenta que quizás el factor más afectante en el caso del niño es que ve gente muerta, y es lo que altera su modus habitual y lo vuelve el reprimido bulleable que es; así entonces, lo que él cree necesario es solo ayudarlo a sobrepasar este paranormal problema, mientras a la par Crowe trata de arreglar el problema que se desató con su esposa (Olivia Williams) tras el hecho de la primera secuencia.
Complementando el elenco con la mother miss sunshine Toni Collette, la cinta es un clásico instantáneo, situable con otras cintas del estilo como Los Otros, donde ya no es necesaria la gran carga de sangre o efectos especiales para penetrar en la psique y el alma del espectador, y aterrárle y enternecerle con un tema propenso al tabú, que Shyamalan trabaja elegante e inteligentemente. Una completa recomendación: Básica.

A.I. Artificial Intelligence (2001)

Teniéndose como finalización de un de los proyectos que Kubrick no pudo terminar debido a su "misteriosa" muerte, la obra distópica que esta película respresenta podría considerarse el proyecto más oscuro en el que Steven Spielberg se embarcó, pues aún con su relativo final feliz, y aun con la brillante carga de efectos especiales que la cinta tiene, hay algo industrial y decadente en esta cinta que no podemos hallar en ninguna otra película del director, algo desesperanzador, que talvez sea el proyecto relevado o talvez la fabulosa y absorbente interpretación de Haley Joel Osment, en una de las més impactantes actuaciones infantiles de la historia, pero sin duda ésta joya del siglo XXI podría considerarse de las mejores películas de ciencia ficción que se hayan filmado.
Podiendo divir la cinta en dos partes, más el intro (el cuestionamiento de las emociones en un robot, por el grupo liderado por el Dr Hobby (William Hurt)) y el epílogo (el final feliz 2000 años en el futuro del futuro), la cinta es una genialidad que inicia (Parte 1) cuando el hijo de los Swinton (Sam Robards & Frances O´Connor) cae en coma y les dicen que las esperanzas de vida son mínimas, por lo que el padre es aceptado en la prueba de un nuevo programa de robots niños que pueden amar, por lo que David (Osment) se les es entregado, ganándose su cariño y confianza, sin embargo, Martin (Jake Thomas), el hijo, despierta y es devuelto a su familia, donde al encontrarse con su nuevo meca-hermano David, lo provoca tratando ambos de acaparar el amor de la madre, hasta el grado de que David lastima tanto a Mónica, la mamá, como a Martin, por lo que es dejado en el bosque como perro, al lado de su osito Teddy, salvándolo Mónica así de que sea destruído por agredir humanos. La siguiente parte empieza entonces, donde David decide que si puede volverse un niño de verdad, como Pinocho, podrá volver al lado de su madre, pero en su búsqueda del hada azúl, se encuentra una mechafobia que tiene su cumbre en Ferias de Carne, donde humanos hillbillezcos "torturan" a robots para su diversión, es ahí donde conoce a Gigolo Joe (Jude Law), un robot hecho para causar placer sexual en mujeres humanas, quien se vuelve su acompañante en la búsqueda del hada, hasta que el destino des-humanizado les alcanza, siendo al final, su único compañero milenario su osito Teddy (Jack Angel). Teniendo también en el elenco a Brendan Gleeson como uno de los organizadores de las Ferias de Carne, y a Ben Kingsley, Robin Williams, Meryl Streep y Chris Rock en roles off screen, más música de Jhon Williams, con increíble apoyo de la banda industrial Ministry, la cinta es una sorprendente odisea mecánica como una de las mejores recopilaciones de elemento psy-fi, aún cuando las críticas resultaron mixtas en extremos, donde gente Roger Ebert elogiaba la cinta, mientras que otros como Terry Gilliam la desprestigió por completo... No obstante, la cinta sí es una fabulosa historia del Remi mecánico, donde parece que las cosas siempre irán de mal en peor, siendo esta desventura humana lo básico para la historia de este robot deprimente. Una indispensable de la ciencia ficción que nos recuerda que no importa cuan optimista y fresa sea Spielberg sí es un básico del séptimo arte.

Pay it Foward (2000)

Antes de que Haley Joel Osment fuera gordo y olvidado, tuvo su época donde pudo haber sido lo que Macaulay Culkin fue en aquellos días de Home Alone, y esta película de la directora Mimi Leder, basada en la novela de Catherine Ryan Hyde podría formar parte de su hit-filmography...
Acompañado de Helen Hunt, Kevin Spacey, Jay Mhor, James Caviezel y hasta Jon Bon Jovi, la película narra cómo a un niño hijo de una stripper se le ocurre hacer un sistema apodado "cadena de favores", en el que intenta cambiar al mundo, haciendo un favor a gente aleatoria, "obligando" a esta gente a hacerlo con gente nueva a partir de ellos; más una historia amorosa entre la madre y el profesor, y todo lo clitché de una película del estilo.
Aún cuando la premisa de la Cadena de favores es una utópica y bella idea, la película cae en lo mismo de todas las de su estilo, es predecible, cae en cursilerías muy chafas, y hasta la roptura que hacen en el timeline con la historia del reportero es casi irrelevante. No obstante es una bonita película familiar, dominguera, y que no importa si la ven o no, no es indispensable, pero tampoco perjudicial.