We need to talk about Kevin (2011)

Dirigida por Lynne Ramsay, y pudiendo considerársele una de las películas más menospreciadas de los últmos años, la hermosa producción inglesa, pone para empezar a la cabeza a una espectacular Tilda Swinton en el que, sin duda, es el papel de su vida, la máxima prueba de su talento y la totalidad de su genialidad para consolidarse como una de las escenciales de su generación; en segundo plano está John C Reilly, quien hace un personaje tibio pero totalmente empatizable, y destacado, aún en su plano secundario; y finalmente están Ezra Miller, Jasper Newell y Rocky Duer en las distintas etapas de la vida de Kevin, el personaje principal, quienes desarrollan un perfecto sociópata épico, que hacen de la composición total una magnificencia de un terror real que puede llegar de donde menos esperes y en el momento que menos creas, simplemente por el hecho de que eso puede pasar y esta probado por la historia.
Contada en un vaivén cronológica, la línea narrativa, con destellos a futuro y pasado, puede resumirse de la siguiente manera:
Eva (Swinton) y Franklin (Reilly) se unen, se enamoran, son felices, y ella se embaraza, la vida empieza a verse menos feliz, menos optimista, y entonces nace Kevin, que llora, llora y llora, al grado de que irse al lado de una construcción en proceso es menos horrendo que oír el constante y diabólico chillido del bebé ya sociopático; crece, es un cretino, sigue creciendo, es más cretino, se sigue cagando en los calzones cuando se ve de ocho a diez años, luego es un adolescente siniestro, asqueroso, que termina decidiendo qué hacer con el mundo, y que, como pista al spoiler de obviedad, hace lucir a la masacre de Colombine como descubierta en el porqué y en el cómo, así como en el daño colateral y las resultantes de la ecatombe que las desiciones de la sociopatía tienen como última meta.
Por lo que, ya dijimos que Swinton, Reilly y los kevins hacen para consagrar la pieza, pero es, sin lugar a dudas, toda la composición de Ramsay, quien, basada en el libro de Lionel Schriver del mismo nombre (Tenemos que hablar de Kevin), vuelve la epopeya sangrienta como una elegante sinfonía autodestructiva explorativa de la humanidad, de los porqués, de lo grotesco, y sin el detalle de caer en la tragedia gore, sino permaneciendo en la frontera del terror psicológico solo para dar el impacto necesario que la intención de la directora espera tener.
La película es menospreciada entonces porque para la calidad, la complejidad y la repartición de elementos de esa tan deleitante manera, debería haber sido aplaudida y galardonada en cuanta entrega de premios pudiera haber sido; sin embargo no lo fue, y de no ser por reseñas como esta o uno que otro comentario de cinéfilo que como oasis subsisten entre las multitudes adiestradas, la cinta quedaría en el olvido y pasaría desapercibida; no obstante, es escencial, es absolutamente recomendable y una necesidad prima para cualquiera que se jacte de ser amante del cine y del arte debería conocer.

Only Lovers Left Alive (2013)

Del consagrado Jim Jarmusch, quien en su experimentación absoluta puede llamar a su manera de hacer cine muy jarmushca, tan él; decide brincar a uno de los más polémicos géneros que a la fecha existen, y esta polémica se da más reciente sobre todo por la sobre exposición teen enamoradiza estupidizante que la saga de Crepúsculo dejo a nuestro camino y cultura de vampirismo; sin embargo tomar a íconos como John Hurt para moustrilizarle, a la moldeable e talentosísima Tilda Swinton, a la leyenda en ascenso, el salvador y consagrador de un irrelevante Loki a uno de los más grandes villanos de todos los tiempos, Tom Hiddleston, y a la revelación postwinona más relevante de Tim Burton, Mia Wasikowska, para llevar ese género de horror al mundo de lo artístico, de las narraciones poéticas del mundo de la nostalgia y la desaturación, reconstituyendo conceptos, recreando un mundo ya tan basto, solo para que cuando verdaderas leyendas como Anne Rice conozcan el resultado de Jarmusch, se estremezcan y hallen que el mundo de los chupasangre aún no fue ahogado en lodo vulgar rosado.
Sobre Adam y Eve (Hiddleston & Swinton), dos vampiros de épocas ancestrales, quienes viven separados, conociendo el mundo cada quien por su lado, ella amando la cultura de medio oriente, y él en E.U. grabando su música sin enseñársela a nadie más que a un chavo (Anton Yelchin) que le consigue cuánta exentricidad se le ocurre. Pero luego de cierta llamada ella viaja a Detroit solo para reafirmar lo mucho que se aman; sin embargo una tercera aparece, la hermana menor de Eve, Ava (Wasikowska) y hace un caos que les hace huír de América teniendo que afrontar una nueva sequía de sangre allá donde Eve vivía originalmente.
Terminando ganadora del premio al mejor soundtrack, que lo vale, a cargo de Josef Van Wissem, que dan pie a que Jarmusch utilice un estilo para Adam muy basado en el Lestat de Rice de los tiempos de La Reina de los Condenados, y en ocasiones hasta da el tintazo de memorables escenas musicales como las de Last Days de Van Sant, y embelezando cada instante de la cinta de una manera deleitante y creadora de concordancia a esta maravilla cinematográfica, que no solo se concretiza con la evidente técnia super bien desarrollada del director y ese humor negro que tanto sus conocedores como el público en general sabrán apreciar y auxiliará para es conocimiento universal de lo bella que termina siendo la película.
Sin duda es una joya recomendadísima, que nos recuerde que en ese olimpo fílmico Jarmusch es un pilar al cine que ahora todos consumimos, y al cine que todos recordaremos como una de esas razones por las que amamos el cine.

A.I. Artificial Intelligence (2001)

Teniéndose como finalización de un de los proyectos que Kubrick no pudo terminar debido a su "misteriosa" muerte, la obra distópica que esta película respresenta podría considerarse el proyecto más oscuro en el que Steven Spielberg se embarcó, pues aún con su relativo final feliz, y aun con la brillante carga de efectos especiales que la cinta tiene, hay algo industrial y decadente en esta cinta que no podemos hallar en ninguna otra película del director, algo desesperanzador, que talvez sea el proyecto relevado o talvez la fabulosa y absorbente interpretación de Haley Joel Osment, en una de las més impactantes actuaciones infantiles de la historia, pero sin duda ésta joya del siglo XXI podría considerarse de las mejores películas de ciencia ficción que se hayan filmado.
Podiendo divir la cinta en dos partes, más el intro (el cuestionamiento de las emociones en un robot, por el grupo liderado por el Dr Hobby (William Hurt)) y el epílogo (el final feliz 2000 años en el futuro del futuro), la cinta es una genialidad que inicia (Parte 1) cuando el hijo de los Swinton (Sam Robards & Frances O´Connor) cae en coma y les dicen que las esperanzas de vida son mínimas, por lo que el padre es aceptado en la prueba de un nuevo programa de robots niños que pueden amar, por lo que David (Osment) se les es entregado, ganándose su cariño y confianza, sin embargo, Martin (Jake Thomas), el hijo, despierta y es devuelto a su familia, donde al encontrarse con su nuevo meca-hermano David, lo provoca tratando ambos de acaparar el amor de la madre, hasta el grado de que David lastima tanto a Mónica, la mamá, como a Martin, por lo que es dejado en el bosque como perro, al lado de su osito Teddy, salvándolo Mónica así de que sea destruído por agredir humanos. La siguiente parte empieza entonces, donde David decide que si puede volverse un niño de verdad, como Pinocho, podrá volver al lado de su madre, pero en su búsqueda del hada azúl, se encuentra una mechafobia que tiene su cumbre en Ferias de Carne, donde humanos hillbillezcos "torturan" a robots para su diversión, es ahí donde conoce a Gigolo Joe (Jude Law), un robot hecho para causar placer sexual en mujeres humanas, quien se vuelve su acompañante en la búsqueda del hada, hasta que el destino des-humanizado les alcanza, siendo al final, su único compañero milenario su osito Teddy (Jack Angel). Teniendo también en el elenco a Brendan Gleeson como uno de los organizadores de las Ferias de Carne, y a Ben Kingsley, Robin Williams, Meryl Streep y Chris Rock en roles off screen, más música de Jhon Williams, con increíble apoyo de la banda industrial Ministry, la cinta es una sorprendente odisea mecánica como una de las mejores recopilaciones de elemento psy-fi, aún cuando las críticas resultaron mixtas en extremos, donde gente Roger Ebert elogiaba la cinta, mientras que otros como Terry Gilliam la desprestigió por completo... No obstante, la cinta sí es una fabulosa historia del Remi mecánico, donde parece que las cosas siempre irán de mal en peor, siendo esta desventura humana lo básico para la historia de este robot deprimente. Una indispensable de la ciencia ficción que nos recuerda que no importa cuan optimista y fresa sea Spielberg sí es un básico del séptimo arte.

The Grand Budapest Hotel (2014)

Basada en los escritos de Stefan Zweig, regresa el director de culto Wes Anderson, master of hipsters, para rehacerse aprovechando lo mejor de su tan aclamado estilo y hacer una composición perfecta que no solo destaca en narrativa o visualización, sino en interpretación y sonorización como una de las mejores películas que se hayan hecho en los años recientes, ya sea por su increíble elenco logrado conseguir para llevarlos a filmar a Alemania, sino en su operístico desarrollo donde el sarcasmo, el humor negro, la aventura, la fantasia, lo kitch, la velocidad, el detalle y el estilo destacan ubicandolo ahora sí innegablemente entre los mejores directores que haya habido jamás.
Comenzando en un monumento, un monumento al escritor, quien retrocediendo es interpretado por Tom Wilkinson, quien narrará una historia de él mismo jóven, interpretado ahora por Jude Law, en una plática con el millonario Zero Moustafa (Murray Abraham), quien le contará la historia de su fortuna, de cómo de un botones cualquiera (Tony Revolori) al servicio de M. Gustave (Ralph Fiennes, que termina llevándose la película) pasó a ser uno de los más ricos del mundo. En el cuento narra los gustos de Gustave por las ancianas, destacando su amor especial por Madame D (Tilda Swinton), quien, al ser asesinada, hereda un cuadro cotizado a su amante, lo que provoca que la familia de la anciana cace a Gustave, quien arrastra a Zero en la búsqueda de la solución de su inocencia, lo que termina en el cómo las cosas resultaron como resultaron.
Completando el elenco con Mathieu Amalric, Adrian Brody, Willen Dafoe, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Bill Murray, Edward Norton, Saoirse Ronan, Jason Schwartzman, Lea Seydoux y Owen Wilson, y música de Alexandre Desplat, la cinta es un deleite narrativo, visual y sobre todo autoral, deja la perspectiva de Anderson como una persistencia más allá de cuando termina la película, y sin duda consolida al director en un género absolutamente propio que seducirá hasta al más escéptico de su estilo para volverle adepto e inducirlo a conocer más del cine del director. Completa y absolutamente recomendable.

The Curious Case of Benjamin Button (2008)

Pese a su larga trayectoria fílmica, el momento académico de David Fincher es cuando une fuerzas con Brad Pitt para la adaptación de la novela de F Scott Fitzgerald "El Curioso Caso de Benjamin Button", el cual narra la historia de Benjamin Button (Pitt), quien nace enfermo de una rara enfermedad en la cual él nace viejo, por lo que su madre lo rechaza y una de las parteras, Queenie (Taraji P Henson) lo adopta a sabiendas que lo más seguro es que moriría, sin embargo él mejoraba, y en su rareza, viviendo entre viejos desahuciados, solo una nietecita, Daisy Fuller (Elle Fanning) entendía que solo era un niño en el cuerpo de un viejo, por lo que se vuelven mejores amigos; con el tiempo Benjamin continúa mejorando hasta darse cuenta de que está volviéndose jóven, por lo que empieza a vivir aventuras y conforme pasa el tiempo la gente que antes era joven se tornó vieja, y con el tiempo terminó reencontrándose con Daisy (Cate Blanchett), de quien se enamora, pero el tiempo caminando en diferentes forma termina por separárles...
Contando también en el reparto con Tilda Swinton, Julia Ormond, entre otros, lo académico se menciona por lo aplaudida que fue en la temporada de óscares, donde es multinominada y triunfa en las categorías de mejor maquillaje, dirección artística y efectos visuales.
Si no es la mejor, es la favorita de muchos, y eso la vuelve recomendable, claro está sin que sea mala, ni fabulosa.

Constantine (2005)

Basada en el comic Hellblazer, el director Francis Lawrence recluta al máximo actor de acción del momento, Keanu Reeves para interpretar al eterno cazador de demonios John Constantine, quien acompañado de actores como Rachel Weisz, Shia LeBeouf, Tilda Swinton, Gavin Rossdale, Djimon Hounsou y Peter Stormare, hacen de ésta, una de las mejores interpretaciones infernales que se hayan hecho en una película de acción/superhéroes.
John Constantine está condenado a cazar demonios por el resto de sus días, y crear balance entre La Tierra, El Cielo y el Infierno, pero varios demonios y ángeles tienen planeado destruir este balance por el nacimiento del legado de Satán
Siendo una película de superhéroes tiene que ser tratada así, y dentro de su género, Constantine es una muy buena película, sin embargo si la sacamos del género y generalizamos, es ilógica en el factor de superheroes, típica de Reeves. Así que si usted es fan de los superhéroes o géneros similares, esta es una buena película, pero si a usted no le gusta nada del estilo, mejor ni la inicie a ver, pues es solo eso: Acción y fantasía caricaturezca.