Selma (2014)

Siguiendo lo que parece ya se volverá una tradición para evitar el tachado de racismo hacia la academia, luego de 12 Años de Esclavo, la que llena este espacio es Selma, dirigida por la directora Ava DuVernay, y contando con un espectacular elenco (como 12 Años de Esclavo) encabezado por David Oyelowo, teniendo que pareciera que la temporada de premios es un excelente pretexto para hacer buen cine afroamericano, y dejar al resto del año con idioteces como las de la línea de Scary Movie...
Sobre el tiempo de las manifestaciones en marcha del poblado de Selma a Montgomery, luego de que Martin Luther King (Oyelowo) ganara el nobel de la paz y tuviera los reflectores finalmente sobre él para que el mundo le de importancia al movimiento que está dirigiendo. Lyndon Johnson (Tom Wilkinson) diplomáticamente trata de calmar a King pero pareciera que su gusto por la guerra de Vietnam y los hillbillies del sur son prioridad, a lo que el líder decide marchar pese a no contar con el apoyo del presidente... A las marchas primero se les oponen las hordas racistas motivadas por el gobernador Wallace (Tim Roth), pero cuando la gente ve lo que sucede por televisión, no solo la comunidad negra, sino también blancos de todos los tipos (católicos, rabinos, amas de casa) se unen a las marchas, teniendo con el tiempo el derecho legitimizado por Johnson para que puedan votar en tierras confederadas.
Completando el cast gente como Oprah Winfrey, Carmen Ejogo, Giovani Ribisi, Wendell Pierce, Alessandro Nivola, Cuba Gooding Jr, Dylan Baker, Colman Domingo, Martin Sheen, entre otros, podemos comenzar el juicio de la cinta con los aspectos negativos, los cuales serían únicamente que pese a la buena actuación de Wilkinson, parece más Nixon que Johnson, cosa que tiene que ver o con la caracterizacón o con el cast... y así como mencioné en Imitation Game, el otro aspecto negativo es que luego de una fantástica jornada fílmica, la pieza pareciera terminar cortada, queriendo tener más y más, si fuera necesario hasta el final de esa figura icónica que Luther King representa...
Ahora en lo positivo, pues claro que la película es hermosa, es emotiva, la estructura creada por DuVerney, sobre todo en las primeras secuencias, como lo son la intercalación de secuencias (condecoración del nobel, el rechazo del voto a Oprah, el preámbulo contextual, la explosión en casa de las niñas) es fabulosa, una genialidad imposible de negar; dejándonos en el resto de la película que el objetivo de la directora es contagiar la indignación negra ante el racismo salvaje contra su raza, pintando cada minuto más idiotas a los racistas, y más mesiánicos a los negros... ¿tendencismo? todo arte es tendencista-subjetivo, y DuVerney nos contagia de su sentir exitosamente, queriendo formar parte del movimiento del protagonista pese a nuestra raza o procedencia. Lo otro bueno es el conjunto actoral del elenco como un todo, y la, en efecto, hermosísima banda sonora, que con la perfección de la música negra, ayuda que ese mood de DuVerney se vuelva aún más efectivo de lo que la historia le vuelve.
La película es sin duda una absoluta recomendación, pero ojalá se hiciera más cine de este estilo todo el año, y no solo para complacer esa necesidad académica que al enfatizar les evidencía de una u otra manera su distintismo hacia razas o estilos específicos.

The Grand Budapest Hotel (2014)

Basada en los escritos de Stefan Zweig, regresa el director de culto Wes Anderson, master of hipsters, para rehacerse aprovechando lo mejor de su tan aclamado estilo y hacer una composición perfecta que no solo destaca en narrativa o visualización, sino en interpretación y sonorización como una de las mejores películas que se hayan hecho en los años recientes, ya sea por su increíble elenco logrado conseguir para llevarlos a filmar a Alemania, sino en su operístico desarrollo donde el sarcasmo, el humor negro, la aventura, la fantasia, lo kitch, la velocidad, el detalle y el estilo destacan ubicandolo ahora sí innegablemente entre los mejores directores que haya habido jamás.
Comenzando en un monumento, un monumento al escritor, quien retrocediendo es interpretado por Tom Wilkinson, quien narrará una historia de él mismo jóven, interpretado ahora por Jude Law, en una plática con el millonario Zero Moustafa (Murray Abraham), quien le contará la historia de su fortuna, de cómo de un botones cualquiera (Tony Revolori) al servicio de M. Gustave (Ralph Fiennes, que termina llevándose la película) pasó a ser uno de los más ricos del mundo. En el cuento narra los gustos de Gustave por las ancianas, destacando su amor especial por Madame D (Tilda Swinton), quien, al ser asesinada, hereda un cuadro cotizado a su amante, lo que provoca que la familia de la anciana cace a Gustave, quien arrastra a Zero en la búsqueda de la solución de su inocencia, lo que termina en el cómo las cosas resultaron como resultaron.
Completando el elenco con Mathieu Amalric, Adrian Brody, Willen Dafoe, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Bill Murray, Edward Norton, Saoirse Ronan, Jason Schwartzman, Lea Seydoux y Owen Wilson, y música de Alexandre Desplat, la cinta es un deleite narrativo, visual y sobre todo autoral, deja la perspectiva de Anderson como una persistencia más allá de cuando termina la película, y sin duda consolida al director en un género absolutamente propio que seducirá hasta al más escéptico de su estilo para volverle adepto e inducirlo a conocer más del cine del director. Completa y absolutamente recomendable.

Batman Begins (2005)

Tras la terrible visión de Joel Schumacher, la franquicia de Batman parecía tirada al tiradero de basura del tiempo; sin embargo, pasados los años, el director Christopher Nolan y el guionista David S Goyer se acercaron a los productores y mostraron la posibilidad de un replanteamiento de la historia, comenzando desde cero, y deshechando lo hecho por Burton & Schumacher, basándose en historias como Año Uno, The Man who falls y Long Halloween, con un tinte menos estilizado y más realista, más centrado en quién es Bruce Wayne y porqué es Batman; y el proyecto fue aceptado, contratando a Christian Bale para ser el nuevo Batman, acompañado de actores como Katie Holmes, Liam Neeson, Gary Oldman, Michael Caine, Cillian Murphy y Morgan Freeman en los roles de reparto, e incluyendo a Hans Zimmer para la realización de un score que debía ser tan épico como el hecho por Danny Elfman para Burton, lo que logra y marca un legado sonoro para el cine de los años por venir, todo gracias a la libertad que Nolan le da para una personal impresión de lo narrado en su cinta.
Sobre el entrenamiento que Bruce al lado del guerrero Ra´s Al Ghul (Neeson), para ingresar a la Liga de las Sombras y vengar la muerte de sus padres, pero no se deja oscurecer por el cometido de la Liga, y solo aflora la manera en la que realmente debe de luchar, como un héroe de su natal Gotham, donde se reencuentra con su amiguita de la infancia, Rachel Dawes, de quien se enamora, y se vuelve parte de su motor en su guerra contra el crimen, ese que crece poco a poco por los experimentos del Dr. Crane aka Scarecrow (Murphy) y las mafias de Carmine Falcone (Tom Wilkinson), todos al servicio de un terrible mal mayor, que mueve los hilos desde un lugar desapercibido.
Con críticas positivas, y aceptación en taquilla, la cinta revitaliza al superhéroe y comienza una de las sagas más aplaudidas de la historia del cine de superhéroes. Recomendable más que nada por ser el comienzo de una de las franquicias mejor creadas de los últimos años.

Lone Ranger (2013)

Uno de los mayores dilemas del 2013 es la película de Gore Verbinski sobre el Llanero Solitario, estelarizada por Johnny Depp, Armie Hammer, Helena Bonham Carter, William Fichtner y Tom Wilkinson, y el porqué del dilema es que siendo una película familiar, Verbinski terminó sacándola de casi tres horas, con largos intervalos serios/aburridos que desprestigiaron la película como tal, causando bajas terribles en audiencia y estigmatizándola a manera de voz en voz; pero meses después de esto, no otro sino Tarantino publica su top 10 de películas del 2013 y está ésta...
Sobre las aventuras del conocido John Reid y "Toro"  (traducción al español del nombre Tonto), y cómo el héroe tiene que afrontar que el mundo y la política que defiende es realmente el enemigo general y el tirano a derrotar, la influencia de la filmografía reciente de Verbinski nos hace ver referencias inmediatas a las mismas, y ¿porqué? pues la combinación de Rango y Piratas del Caribe pudieran ser la más importante idea para comprender la composición del Lone Ranger, fuera de la historia, que llega a tener grandes faltas de lógica sin caer en lo onírico, hay muchas escenas enredadas, y otras casi puestas como por ocurrencias de Jack Sparrow, digo Johnny Depp y Verbinski.
En general la película es entretenida y divertida, y las mencionadas referencias a Rango & a Sparrow nos hacen conectarnos un poco más con el personaje de Toro. El estigma sí puede estar justificado por la longitud de la película, pese a tener secuencias bastante entretenidas, como la primera persecusión en el tren, y también a la "repetición" de Sparrow en Toro; y para entender a Tarantino y su posible porqué sobre sus opiniones a las cintas, nos podemos regresar a pensar en Django, y sus entrevistas y comentarios alrededor de ésta, donde se burla de Ford por la manera en la que éste mostraba a los nativoamericanos como los villanos de sus películas; En Django trata de erradicar esta idea sobresaltando la idea que los colonos eran los verdaderos enemigos en la historia, cosa que se reitera una y otra vez en la película de Verbinski; concluyendo que Tarantino gustó del Llanero no por otra cosa sino la sintonía...
Es recomendable para niños pacientes y adultos con alma de niños que deseen pasar un rato, los críticos pueden abstenerse o verla con los ojos indicados, pues brutalizar películas solo como pose solo ustedes se la creen.

Exorcismo de Emily Rose (2005)

Inspirada en la historia real de Anneliese Michel,  dirigida por Scott Derrickson (de quien hemos hablado por films como Hellraiser Inferno), y estelarizada por un impecable Tom Wilkinson, Laura Linney & Jennifer Carpenter, la cinta trata de revivir lo logrado por el clásico El Exorcista, pero con un giro más realista que fantástico, tratando el juicio al padre Richard Moore, a quien se le acusa de asesinato imprudencial de la poseída Emily Rose.
Y en efecto, la cinta revitaliza los exorcismos en el siglo XXI, la cinta está bien hecha, y no logra lo del Exorcista (el éxito, la trascendencia), pero no le pide nada a esta tampoco, pues es original, bien hecha y se sostiene por sí sola, es recomendable, pero sin espera de comparación con la mencionada referencia.