Selma (2014)

Siguiendo lo que parece ya se volverá una tradición para evitar el tachado de racismo hacia la academia, luego de 12 Años de Esclavo, la que llena este espacio es Selma, dirigida por la directora Ava DuVernay, y contando con un espectacular elenco (como 12 Años de Esclavo) encabezado por David Oyelowo, teniendo que pareciera que la temporada de premios es un excelente pretexto para hacer buen cine afroamericano, y dejar al resto del año con idioteces como las de la línea de Scary Movie...
Sobre el tiempo de las manifestaciones en marcha del poblado de Selma a Montgomery, luego de que Martin Luther King (Oyelowo) ganara el nobel de la paz y tuviera los reflectores finalmente sobre él para que el mundo le de importancia al movimiento que está dirigiendo. Lyndon Johnson (Tom Wilkinson) diplomáticamente trata de calmar a King pero pareciera que su gusto por la guerra de Vietnam y los hillbillies del sur son prioridad, a lo que el líder decide marchar pese a no contar con el apoyo del presidente... A las marchas primero se les oponen las hordas racistas motivadas por el gobernador Wallace (Tim Roth), pero cuando la gente ve lo que sucede por televisión, no solo la comunidad negra, sino también blancos de todos los tipos (católicos, rabinos, amas de casa) se unen a las marchas, teniendo con el tiempo el derecho legitimizado por Johnson para que puedan votar en tierras confederadas.
Completando el cast gente como Oprah Winfrey, Carmen Ejogo, Giovani Ribisi, Wendell Pierce, Alessandro Nivola, Cuba Gooding Jr, Dylan Baker, Colman Domingo, Martin Sheen, entre otros, podemos comenzar el juicio de la cinta con los aspectos negativos, los cuales serían únicamente que pese a la buena actuación de Wilkinson, parece más Nixon que Johnson, cosa que tiene que ver o con la caracterizacón o con el cast... y así como mencioné en Imitation Game, el otro aspecto negativo es que luego de una fantástica jornada fílmica, la pieza pareciera terminar cortada, queriendo tener más y más, si fuera necesario hasta el final de esa figura icónica que Luther King representa...
Ahora en lo positivo, pues claro que la película es hermosa, es emotiva, la estructura creada por DuVerney, sobre todo en las primeras secuencias, como lo son la intercalación de secuencias (condecoración del nobel, el rechazo del voto a Oprah, el preámbulo contextual, la explosión en casa de las niñas) es fabulosa, una genialidad imposible de negar; dejándonos en el resto de la película que el objetivo de la directora es contagiar la indignación negra ante el racismo salvaje contra su raza, pintando cada minuto más idiotas a los racistas, y más mesiánicos a los negros... ¿tendencismo? todo arte es tendencista-subjetivo, y DuVerney nos contagia de su sentir exitosamente, queriendo formar parte del movimiento del protagonista pese a nuestra raza o procedencia. Lo otro bueno es el conjunto actoral del elenco como un todo, y la, en efecto, hermosísima banda sonora, que con la perfección de la música negra, ayuda que ese mood de DuVerney se vuelva aún más efectivo de lo que la historia le vuelve.
La película es sin duda una absoluta recomendación, pero ojalá se hiciera más cine de este estilo todo el año, y no solo para complacer esa necesidad académica que al enfatizar les evidencía de una u otra manera su distintismo hacia razas o estilos específicos.

American Sniper (2014)

Aún cuando el señor Clint Eastwood ha destacado por grandes nuevos clásicos del cine com Million Dollar Baby, Mystic River, Gran Torino o Invictus, la nueva y éxitosa cinta del maestro de lo rudo está más cerca del Nacimiento de una Nación de Griffith o del Triunfo de la Voluntad de Leni Riefenstahl que de las grandes joyas de su filmografía, y aún así no solo tuvo un enorme éxito en taquilla en Estados Unidos, sino es multinominada para los óscares del 2015 mostrando la peor cara nacionalista que podamos recordar en los últimos años, pues sí, la película es incluso más nefasta que la también aplaudida Hurt Locker de Kathryn Bigelow.
Tal como la mención de Seth Rogen y Eli Roth, muy al estilo del personaje de Daniel Bruhl en Inglorious Basterds, Frederick Zoller, el multihomicida premiado por la legalidad chovinista del nacionalismo sanguinario de un poder militar, el francotirador Chris Kyle, interpretado y producido por quien también es Rocket Racoon, Bradley Cooper, es un cowboy texano idiota educado por un padre totalitarista que le instruye que solo hay tres tipos de persona: las ovejas (que son los idiotas a los que hay que abusar), los lobos (los malosos) y los perros ovejeros (que son lo héroes que tienen permiso de ser violentos para salvar a las ovejas); por lo que Kyle crece pensando así, y a sus treinta años, cuando aún no haya estabilidad en su carrera de cowboy profesional, decide meterse a la marina gringa y llegado el momento del 9-11 se va a la guerra a medio oriente donde empieza a matar a todo el que pudiese significar un peligro, incluyendo mujeres, niños, gente que anda en lo suyo en su casa y obviamente malosos árabes que brincan ágilmente de techo en techo escapando de los superhéroes del mundo; teniendo que Freddy Krueger, Jason, los del Cienpiés Humano, Punisher, y hasta el mismo Frederick Zoller se quedan cortos cuando del francotirador americano se trata.
Pero la masacre no acaba ahí, pues en la glorificación de la repartición de muerte, todo el tiempo los diálogos nos recuerdan, cómo, a manera de caballeros medievales, llegados su momento subirán con dios, y hasta éste aplaudirá sus asesinatos justificados, pues lo hicieron por la (también mencionada repetitivamente) mejor nación del mundo...
Otro quejoso de la cinta también fue Michael Moore, quien llama más una película sobre asesinatos cobardes que heroísmo; pero pues los números hablan, y ni Moore, Roth o Rogen serán suficientes para que El Orgullo de la Nación (mención también a la película de Zoller, referenciable aquí), y la supremacía gringa sobresalga pese a todo, mostrándose ellos mismos tal cual son, como en los tiempos de la autoglorificación nazi, que la historia revela como lo que fue, y con el tiempo, hasta sus paisanos se averguenzan de lo que realmente pasó....
La película cuenta con una que otra escena destacada en fotografía, la actuación de Cooper sí es buena, y sin duda la secuencia de la tormenta de arena es hasta emocionante, sin embargo, la cinta, que podría compararse hasta con películas de invasión como Mars Attarck, siendo más que nada un video motivacional para los gringos, imposible de internacionalizar (bueno, talvez para los extremistas israelíes sí), que mostrará y recordará al mundo lo que esas personas piensan de sí mismos y nada más; por lo que de recomendación, pues claro, véala, es una nominada al óscar, pero jamás le hará sentir lo que Eastwood trató de hacer sentir a su público específico, porque nunca, ninguna invasión será vista con buenos ojos, y menos una de enaltecida crueldad y frialdad como la que se retrata ahí. ¡Repulsiva!

The Planet of the Apes (2001)

Al terminar la primera saga del Planeta de los Simios, allá en 1988 se llama a Adam Rifkin con la intención de reiniciar la saga para explotarle nuevamente exprimiéndole todo el jugo que pudiera sacar, sin embargo, el proyecto se viene para abajo, y durante los 90´s se trata de reabrir pasando por directores como Chris Colombus, Sam Hamm, James Cameron, Oliver Stone, Sam Raimi, entre otros, pero no es sino hasta el siglo XXI  que Tim Burton decide llevar a cabo el reboot para que todo empezara a marchar como las productoras deseaban que marchara.
Ahora sobre el humano Leo Davidson, interpretado por el que se mencionaba como el siguiente gran actor de acción, Mark Wahlberg, quien en el año 2029 entrena a primates para pilotear naves exploradoras hasta que Leo es devorado por una tormenta estelar mientras entrena con el simio Pericles, siendo enviado hasta el año 3002 a un planeta gobernado por simios pensantes, donde la chimpancé llamada Ari (Helena Bonham Carter) le ayuda a escapar de sus captores liderados por el coronel Attar (Michael Clarke Duncan) y el general Thade (Tim Roth), escapando a unas ruinas llamadas Calima, que Leo ve que es su nave, el Oberon, estrellada ahí mucho tiempo antes; ya ahí cuando Thade y los changos raptores le van a terminar, llega Pericles, quien se había desviado y atrasado en la tormenta un poco y apenas arrivaba, creyéndole a él el resto de los simios, su profeta, el simio Semos...
Teniendo entre el resto del elenco desde a Lisa Marie a Charlton Heston, Paul Giamatti, Estela Warren, entre otros, contando nuevamente con su brazo derecho musical Danny Elfman y con Rick Baker de encargado de efectos especiales para los aplaudidos maquillajes de los simios, la película podría ser considerada no solo la peor cinta relacionada con la changuezca franquicia, sino el primer gran error de Burton, pues primero al alejarse de su estética, entercarse y negarse a que los efectos los hiciera Industrial Light & Magic, y tratar de rehacer casi al 100% la historia, lo bueno de la cinta original se ve perjudicado ahí, y aún cuando la cinta fue suficientemente exitosa en taquilla, la crítica le atacó sobre todo por estos aspectos, por no mencionar el nefasto final que pareciera más el final de George de la Selva o un acto extraño de Las Vegas, que algo digno para el planeta de los simios o el mismo Burton, algo que el mismo director mencionaba solo como un gancho para que cuando llegara un nuevo director pudiera llevar la secuela desde ahí, cosa que jamás ocurrió y mantuvo a la franquicia detenida casi una década más.
Así que si usted es fanático de lo burteano o de la saga de los simios, pese a que la cinta cae en lo dominguera no es horrenda, por lo que puede poner para dormitar o como fondo visual en una tele que no planea apagar; sin embargo como historia, como película y como resultado final es bastante regular tirándole a lo chafa...
Cabe destacar que para la promoción hasta un remix de Paul Oakenfold viene, colaborando con Elfman, que aunque es muy bueno, solo es un buen producto circundante que no salva la producción en su totalidad.

Hanna (2011)

Destacada primeramente por el incríble soundtrack llevado a cabo por los Chemical Brothers, que sin duda se lleva la película, secundado por la maravillosa combinación entre ternura y agresividad de Saoirse Ronan en el protagónico como Hanna, quien podría bien ser la mejor amiga de Hit Girl (Chloe Moretz), y finalmente un muy buen desempeño de Joe Wright (The Soloist), quien gira desde su última película 360° para entregarnos esta muestra de que el cine de acción también puede hacerse de manera artística y legendaria.
Sobre Hanna, una niña alterada para ser superior intelectual y físicamente hablando, que tiene que ser llevada a las montañas por su padre para que no se le trate a manera de experimento, siendo allá donde ambos empiezan una vida "salvaje" en la que él, un exagente secreto (Eric Bana) la enseña a pelear, cazar, defenderse, etc... pero cuando descubren dónde están, el grupo mandado por Marissa Wiegler (Cate Blanchett), Hanna tiene que seguir por su lado recorriendo el mundo, al lado de una agradable familia que encuentra en el camino,  en busca de su padre, muerto o raptado, y para hallar la verdad sobre todo lo que circunda su vida.
Sin duda es una de las mejores películas de acción de los últimos tiempos, un clásico inmediato, repitiendo, sobre todo, gracias a los Chemical Brothers. ¡Indispensable!

The Incredible Hulk (2008)

Sin ser enteramente una secuela de la cinta del 2003, la dirigida por Louis Leterrier se considera la segunda película de la serie que nos llevará hasta Avengers (la primera es Iron Man), sin embargo ésta cinta estelarizada por Edward Norton, Tim Roth, Liv Tyler & William Hurt inicia más o menos en donde se quedó la cinta del 2003, no tenemos que ver oootravez cómo nace Hulk, y ya empezó a tratar de controlar sus mutaciones gama para el bien propio y del mundo; aún con todo esto, el retoque y la nueva manera en la que Leterrier muestra la historia de Bruce Banner, con mejores efectos especiales y una trama más elaborada, redime los contras de la gente que refutó la primera cinta, y se vuelve un nuevo y muy buen peldaño en la escalera avenger.
Comenzando la historia en Brazil, donde Banner se oculta del general Ross y del gobierno de los Estados Unidos para que no usen a Hulk como arma; pero descubierto por equis razón, Ross y un ayudante suyo llamado Blonsky lo hacen volver a Estados Unidos donde sin querer se reencuentra con su antigua novia Betty Ross, la hija del general, y juntos inician la huida, la cual se complica cuando Ross ayuda a Blonsky en una creatura similar a Hulk llamada Abomination, la cual hará que Hulk muestre su potencial de héroe de una vez por todas.
Sin duda una completa redención a la primera aparición del moustro verde dentro de la nueva era del cine de superhéroes, muy recomendable para los fans del género, y sobre todo por su introducción al ciclo avenger que a todos nosotros ha cautivado.

Funny Games (2007)

Remake de su propia cinta de 1997, pero ahora más hollywood style; Michael Haneke, ese adorado por la crítica por cintas como Amour o Caché, contrata ahora a Tim Roth, Naomi Watts, Michael Pitt y Brady Corbet y los pone en los roles protagónicos para participar en la cinta que algunas listas consideran una de las más perversas películas de la historia del cine de horror.
Sobre una familia que va a su casa vacacional a pasar un tiempo, pero ese fin de semana fuera es interrumpido por un chavo cuya necesidad por huevos parece el tema principal de la película, vuelve ese tiempo de descanso en un asesinato a manera de juego burdo que dos chavos deciden llevar a cabo.
Teniendo a dos de las más absurdos y aburridos asesinos de la historia de horror, poniendo al Wizard of Gore como una genialidad, pudiéndoseles otorgar el título de "los asesinos de los huevos", y a las víctimas que más ganas parecen tener de ser asesinados, pues hasta un pescado se defiende más al ser pescado, la película pudiese ser un intento de un director que tiende a hacer más "películas de arte" de hacer cine de horror, mostrando escenas largas y tediosas que rodean a la escena más idiota de la cinta completa (la del control remoto) que talvez solo se pudiese justificar por gente como Adam Sandler; así que he aquí una de las peores y más malas cintas de horror que se hayan hecho. Nada recomendable... vean Amour, vean Caché, aléjense de "Juegos Sádicos" (traducción de Funny en México), Haneke, aléjate del género.

Reservoir Dogs (1992)

El hito generacional trazado por una leyenda naciente, apoyada por un actor que creyó en el proyecto y lo salvó de hacerse de manera independiente para volverse un clásico del cine de todos los tiempos, una marca que repercutió en decenas de directores y un estilo que rompió fronteras internacionalmente hablando, pues desde la película mexicana Amores Perros, de Iñarritu, hasta personajes en Scream, hasta impulsar a directores como Rob Zombie, Reservoir Dogs es el inicio de la carrera de Quentin Tarantino, ese ícono que a tantos nos da esperanza dentro de la creación cinematográfica como uno de los placeres artísticos con la mayor gama de posibilidades que existan.
Coproducida por el mismo Harvey Keitel (el actor que apoyó el proyecto), quien a la vez estelariza la película con su inolvidable actuacion como Mr. White, la cinta incluye también actuaciones icónicas en la historia del cine en escenas de las que se ha referenciado una y otra vez, como los elocuentes diálogos de Steve Buscemi como Mr. Pink o la escena del baile y la oreja protagonizada por Michael Madsen como Mr. Blonde. Además de contar con la participación de un fabuloso Tim Roth, Edward Bunker, el mismo Tarantino, Lawrence Tierney & Chris Penn.
La película que narra un escape tras un asalto a una joyería es de las películas más importantes en la historia del cine, marca un estilo, una tendencia, una leyenda, y es de esas que cada vez que la ves te gusta más, hallas más, amas más. Una imperdible que tan solo es el comienzo de una de las más persistentes carreras cinematográficas que haya habido.

Pulp Fiction (1994)

La consagración pulp de Quentin Tarantino como El Director de nuestros tiempos. Luego de Reservoir Dogs, Tarantino junta a un elenco épico que une a John Travolta, Bruce Willis, Samuel L Jackson, Uma Thurman, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer, Christopher Walker, entre otros; para crear un clásico del cine del peso de un ET o un Casablanca (no por su contenido, sino por su fuerza, peso e importancia), con frases inolvidable e icónicas que podrían dar pie a millones y millones de palabras en favor de la cinta, y no por nada es que la cinta se vuelve acreedora de la Palma de Oro en Cannes y una indispensable parada de todos los directores del siglo XXI para la realización de sus propios films.
Contando varias historias con una línea de tiempo partida y a destiempo, cinta narra primeramente la historia de Vincent Vega (Travolta), quien se dice entre las leyendas urbanas es el hermano de Blonde de Reservoir Dogs, y Jules Winnifield (SL Jackson en EL papel de su carrera), quienes tienen que recoger un paquete de su jefe, Marcelus Wallace, y luego de sobrevivir a una balacera, Jules decide dar un giro a su vida y dejar a la mafia y hacer el bien, mientras que a Vega se le encarga cuidar a la esposa del jefe (Thurman), y en su "cita" a ella le da una sobredósis y tiene que solucionarla a mitad de la noche; la segunda historia narra cómo Butch (Willis) falla a su promesa de perder una pelea de box, y ahora la mafia de Marcelus Wallace le persigue para asesinarle, tarea que se ve interrumpida cuando en medio de una pelea Butch y Wallace terminan en un sótano donde policías violadores pretenden volverlos de su propiedad; y la última historia se enfoca en una pareja jóven de ladrones amateurs, Pumpkin y Honey Bunny (Plummer & Roth), que pretenden asaltar un restaurante en la carretera, sin saber que entre sus víctimas se encuentran Vega & Jules.
Marcando estatutos sobre el cine de fin y principio del milenio, con un sountrack que rehace la manera de hacerlos, un guión que cuenta con la colaboración de Roger Avary y una trascendencia única, aún mayor que cualquier influencia que Spielberg, los Wachowski, Zemekis o quien sea que haya hecho un blockbuster legendario hubiera tenido, Pulp Fiction rehace la manera de contar cine, sinedo una de las mejores películas de la historia del cine, por el mejor director de cine de nuestros tiempos; haciendo de ella una indispensable, una joya cinematografica y una innegable recomendación.