Species (1995)

Aún en el tiempo donde Kim Basinger era el modelo arquetípico de la mujer hermosa, el director Roger Donaldson elige a Natasha Henstridge, una basingerzca mujer,  para ser su protagonista en su siguiente proyecto de terror ciencia ficción, y le vuelve un clásico instantaneo, pese a sus ahora muy chafas efectos de CGI sobre todo al final de la película; teniendo un elenco conformado por los jóvenes Ben Kingsley, Michael Madsen, Alfred Molina, Forest Whitaker y Marg Helgenberger, quienes, en su mayoría, dan sus primeras muestras de lo que más tarde les llegará a volver de los inmortales del séptimo arte, yendo en la búsqueda de una de las creaturas más terroríficas del género del sci-fi.
Tras una serie de experimentos con ADN extraterrestre, el gobierno crea a una niña a base de éstos, solo que su crecimiento es más rápido de lo que ellos imaginaban sería, por lo que cuando consideran que ella puede llegar a ser un peligro y se disponen a asesinarla, ella escapa; teniendo ahora el gobierno que contratar a Madsen, Molina, Whitaker y Helgenberger, cada uno especialista en la búsqueda de cosas distintas, para que encuentren a la llamada Sil (Henstridge) antes que se aparee y una nueva raza reptiliana y violenta conquiste la tierra.
Sangrienta, exagerada y hasta con frases idiotas repentinas la película se centra en la belleza de la protagonista y la innovación de efectos especiales para sostenerse y solidificar su concepto total, teniendo una construcción cinematográfica 1000% noventera, que vuelve muchas de las fantasías geek de aquel entonces realidad, teniendo a una chica totalmente sexy y alternativa en una búsqueda desesperada por sexo, mientras un grupo cool le sigue para impedir el fin de la humanidad...
Es por eso que es clásica, es por eso que es un tanto incoherente, es por eso que es recomendable; y, aunque no es una indispensable prioritaria, llega en momento de todo cinéfilo de re-verla domingueramente y dejar estancar el recuerdo ñoño chaquetero que bien saciado será por las suficientes escenas de desnudos de Henstridge.

Thelma & Louise (1991)

La cumbre de títulos traducidos aleatoriamente al español (Un Final Inesperado) que en general arruina la película al hacer la forzosa espera del público por ese final inesperado que seguro en su momento fue la reina de los spoilers, es el trabajo más extraño de Ridley Scott en cuanto a lo que él está acostumbrado a dirigir, pues deja su megalomanía tradicional al ser requerido de productor para el proyecto rechazado de la guionista Callie Khouri, decidiéndose por también dirigir la película pese a ser varias veces bateado por productores y directores en pedidos anteriores; el guión retador había causado revuelo en las oficinas hollywoodense y solo un director con la hozadía de Scott sería capaz de llevar a cabo un proyecto tan transgresor de la ideología tradicionalista machista que reinaba omnipotentemente aún esos tempranos 90´s.
Es extraño decir, tras lo que ha pasado en los últimos años que el hecho de dos chicas escapando de una injusticia sea tema de polémica, pero quizás la simple e idiota idea de dos mujeres "deschongadas" volvió locos a todos, quebró los tabúes que ahora parecen tan ficticios y dió pie a una autovaloración femenina que inspiró seguramente desde a Tori Amos a las Spice Girls, de Marge Simpson a Buffy la cazavampiros, pues si pudieramos hablar de un verdadero Girl Power es el de esas dos chicas que basadas en las convenciones legales de la perspectiva del poder, encontraron en la misoginia callejera el punto de no regreso, que las volvió justicieras del destino conforme los eventos de la película van sucediendo.
Thelma (Geena Davis) y Louise (Susan Sarandon) son dos amigas bajo la sombra de las costumbres machistas, por lo que para darse un break deciden irse a acampar a las montañas, pescar y relajarse un poco de la cotidaneidad destructiva en la que viven; ya en su camino deciden parar en un bar para empezar bien su viaje con unos tragos, Thelma empieza a ligar con un tipo (Timothy Carthart), y mientras Louise va al baño el hombre saca a Thelma, ya medio borracha, al estacionamiento e intenta violarla, pero Louise llega a tiempo para salvarla disparándole al violador matándole... La vida ha cambiado, se cuestionan los siguientes minutos que qué harán, que nadie les creerá, solo les queda escapar... a México, ahí nadie las seguirá...
Siguiente entrada relevante en el momento: Harvey Keitel, el detective a cargo del asesinato, que en ningún momento las culpa, solo intenta saber qué sucedió en realidad, pero para cuando él las contacto, ese "point of no return" ya había sido cruzado, pues para su viaje Louise pide ayuda a su novio (Michael Madsen) de un préstamo para una "misión desconocida", dinero que es robado por un vaquero ladrón sensual (Brad Pitt), lo que hace que Thelma asalte una tiendita para recuperar el capital, cosa que vuelve la tarea de Keitel de ayudarlas ahora imposible... Su camino va topándose más y más con hombres machistas que las arrinconan a llevarlas al final inesperado que el título en español forza y que la volvió tan polémica solo en el panorama hollywoodense tradicionalista del final feliz.
Girl Power es todos los hombre son terribles, ¿película feminazi por excelencia? NOT!
Si se ha vuelto un clásico es porque no es absolutista, es perspectivista, cualquiera sabe, aún en Estados Unidos, que dentro de las minorías y dentro de las clases sociales bajas, en general, todos somos culpables hasta demostrar lo contrario; si en algo hace énfasis Khouri es en su nivel económico, Louise es una mesera y Thelma se ve mejor económicamente hablando, pero betada por las restricciones de su marido (Christopher McDonald), por lo que de inmediato su posibilidad de justicia se ve limitada, por lo que fuera del factor feminista extremo habla del punto del no retorno, algo forzado, pues finalmente ellas son las primeras víctimas en la historia, pintándolas no como malhechoras sino como reaccionarias a su situación específica... así que puede ser considerada, sí, una película de género, una road movie, pero nada transgresora contra la masculinidad, más bien un impulso al girl power positivo que la impulsa como propositora de igualdad y justicia más que la erradicalización fálica que parece fue el tema de controversia.
¿Mucha ideología y nada de factura? No he hablado tanto de eso, pues sí, para técnica, podría ser uno de los trabajos más sencillos de Scott, sin embargo, las actuaciones de Sarandon y Davis son excepcionales, quizás los mejores de sus carreras, pues se identifican empáticamente entre ellas, haciendo una relación inmensamente creíble, y hasta emocionable. Los papeles masculinos, desde nuestros queridos Mr White y Mr Blonde (referencia cinéfila a Reservoir Dogs) hasta el esposo, el vaquero y el violador, son aceptables pero secundarios, beneficiados primeramente del situacionismo de las protagonistas, no les resta, pero se sirven absolutamente de ellas...
Tenemos a Hans Zimmer desde aquellos tiempos con un soundtrack predecible para el momento, pero a Zimmer siempre es grato mencionar; y el hecho de que la película pese a su controversia es multinominada al óscar y es ganadora a guión original como bien merecido lo tiene.
La película se vuelve una parada obligada en la cinematografía obligada en la línea de tiempo del séptimo arte y es un clásico absoluto no solo en las road movies o películas de género o aventura, sino para cualquiera que guste del cine de cualquiera de los estilos que existan. Obligadamente recomendable.

Kill Bill Vol. 2 (2004)

Con dos asesinas menos ya solo faltan 3, y la lista negra de la finalmente conocida como Beatrix Kiddo/Mamba Negra aka Uma Thurman, está a punto de completarse, comenzando con quien antes fue reconocido como el maldito sádico Mr. Blonde, Michael Madsen, ahora conocido como Budd, Sidewinder, quien inesperadamente manda a la Novia a la tumba, solo para dar a conocer a detalle los flashbacks de su amorío con Bill (David Carradine), su entrenamiento con su maestro chino clitché, Pai Mei, muy bien interpretado por Gordon Liu, y su intento de amorío texano al lado de Tommy Plympton (Chritopher Allen Nelson), y luego ver a la protagonista renacer para vengarse de Budd, y de paso de su eterna rival Elle Driver/ California Mountain Snake, interpretada por Daryl Hannah, concluyendo así la primer fase de su venganza, y solo faltándole finalmente BILL.
La última película del loquillo (literal) David Carradine no le pide nada a su antecesora, desarrolla diálogos, escenas y secuencias que ya son referencias obligatorias del cine. No pierde para nada el hilo con la primera, y se entiende a primera vista que el fantástico director Quentin Tarantino escribió la dupla de Kill Bill junta, no se hizo la segunda como un pilón codicioso de dinero, como muchas secuelas parecen haberse creado.
Así como antes recomendé la uno, recomiendo las dos como paquete, para entender, como decía antes, el ayer y el mañana del cine contemporáneo, un clásico inevitable, un tesoro de la humanidad.

Reservoir Dogs (1992)

El hito generacional trazado por una leyenda naciente, apoyada por un actor que creyó en el proyecto y lo salvó de hacerse de manera independiente para volverse un clásico del cine de todos los tiempos, una marca que repercutió en decenas de directores y un estilo que rompió fronteras internacionalmente hablando, pues desde la película mexicana Amores Perros, de Iñarritu, hasta personajes en Scream, hasta impulsar a directores como Rob Zombie, Reservoir Dogs es el inicio de la carrera de Quentin Tarantino, ese ícono que a tantos nos da esperanza dentro de la creación cinematográfica como uno de los placeres artísticos con la mayor gama de posibilidades que existan.
Coproducida por el mismo Harvey Keitel (el actor que apoyó el proyecto), quien a la vez estelariza la película con su inolvidable actuacion como Mr. White, la cinta incluye también actuaciones icónicas en la historia del cine en escenas de las que se ha referenciado una y otra vez, como los elocuentes diálogos de Steve Buscemi como Mr. Pink o la escena del baile y la oreja protagonizada por Michael Madsen como Mr. Blonde. Además de contar con la participación de un fabuloso Tim Roth, Edward Bunker, el mismo Tarantino, Lawrence Tierney & Chris Penn.
La película que narra un escape tras un asalto a una joyería es de las películas más importantes en la historia del cine, marca un estilo, una tendencia, una leyenda, y es de esas que cada vez que la ves te gusta más, hallas más, amas más. Una imperdible que tan solo es el comienzo de una de las más persistentes carreras cinematográficas que haya habido.