From Dusk till Dawn (1996)

Luego de Desperado y Pulp Fiction, los amigos de A Band Apart, Quentin Tarantino & Robert Rodríguez, deciden hacer una película de vampiros, con el humor, la acción, la violencia y la inteligencia de ambos combinada, teniendo de resultado una de las piezas más controversiales de los 90´s, pues con un estreno ampliamente criticado, el tiempo restituyó éstas críticas gracias a la aceptación del público que llegó a volverla todo un clásico de culto, el inicio de una exitosa franquicia B, un comic y hasta una serie de televisión hoy en día. Sin podersele considerar parte del fenómeno grindhouse que ambos directores revivieron en el cine actual, Del Crepúsculo al Amanecer podría considerársele una predecesora del estilo, una contrariedad total a lo que ahora los vampiros son, y es totalmente comparable con otros clásicos del terror humorístico como Braindead de Peter Jackson, Evil Dead de Sam Raimi, y la más contemporánea Shaun of the Dead de Edgar Wright, por no mencionar el increíble peso de influencia que la cinta tiene hoy en día hacia directores de nuevo renombre como Rob Zombie, entre otros.
Sobre un par de hermanos bandidos (Tarantino y George Clooney), que huyen de la justicia hacia México cometiendo delitos en su escape, encontrando en este viaje a la familia de Jacob Fuller (Harvey Keitel), que incluye un hijo y una hija (Ernest Liu & Juliette Lewis), a quienes toma de rehenes para poder usar su camper en el camino hacia México, siendo estos quienes los lleven al bar Titty Twister, donde Seth Gecko (Clooney) vería un contacto para una nueva misión; sin embargo, es en este bar donde tras una exitante presentación de una hermosa mujer llamada Satánico Pandemonium (Salma Hayek), que se dan cuenta que el Titty Twister es un nido de vampiros a los que deberán enfrentar en lo que llega el amanecer.
Teniendo entre los extras a chicanos famosos como Machete (Danny Trejo), Cheech Marín y Tom Savini, la cinta comienza de una manera elegante roadtripping gracias al guión de Tarantino y la muy buena composición de Rodríguez, pero tras la participación de Hayek la cinta gira 180° para tornar al humor terrorífico que no le demerita pero sí le resta bastante de la tensión inicial del film, sin restarle puntos a su calificación final que es la que después de todo la iconiza y le da el papel en la historia que tiene ahora.
Sumándole a esto el excelente soundtrack por parte de Tito & Tarántula. que gran parte tienen en el resultado final de una de las escenas más memorables del cine de los últimos tiempos (la escena del Satánico Pandemonium), la cinta es una loquera absoluta que es recomendable para los fans de ambos directores, enfocado más al trabajo de Rodríguez, el grindhouse B, los verdaderos vampiros de película y el horror en chorros que harán lucir a los vampiros del siglo XXI más marica de lo que ya todos los consideramos.

My Best Friend Birthday (1987)

Conocida por muy pocos, pues no se considera parte de la filmografía real del director Quentin Tarantino; allá en sus años mozos, él y su amigo del videocentro Craig Hamann juntaron 5000 dolares y entre los dos hicieron un guión, que nada tiene que ver con la obra real del director de directores, sobre cómo pasar el cumpleaños de su mejor amigo, todo grabado en blanco y negro y se una manera bastante amateur; sin embargo la película se conoció hasta después tras la emergente imparable fanaticada del director, quien encontró la película tornada a solo un cortometraje debido a que el resto de la película se había perdido en un incendio, considerándose ahora solo un cortometraje.
Un buen pretexto para conocer a Tarantino antes de Tarantino, pero de su genialidad no hay nada, es más bien un experimento juvenil que da igual conocer o no; irrelevante en todos los aspectos de la palabra.

Jackie Brown (1997)

Conociendo a Tarantino como conocedor del cine y como prospecto a ser gigante de éste, él sabe los trayectos de los que antes hicieron lo que a él le hubiera gustado hacer, ejemplificando esto con directores como Stanley Kubrick y Francis Ford Coppola que no solo se estancaron en un género sino en una diversidad de posibilidades por donde desarrollarse de acuerdo a las respectivas inquietudes de cada autor, así que luego de comenzar su carrera con el tema de las mafias, la violencia y la acción, Tarantino decide trasladarse a la blaxploitation para la realización de su tercer film Jackie Brown.
Basada en la novela de Rum Punch de Elmore Leonard, la historia narra cómo la necesitada de dinero aeromoza Jackie Brown, interpretada por el ícono de las películas B del género blaxploitation Pam Grier, busca la ayuda de un narcotraficante llamado Ordell, interpretado por el primer actor fetiche del director Samuel L Jackson; sin embargo Jackie es cachada por el gobierno, y ahora tiene que ayudarles a ellos para atrapar a Ordell.
Contando también en su reparto con actores de la talla de Robert De Niro, Michael Keaton, Bridget Fonda, entre otros, la película no es la más aceptada de la filmografía tarantina debido a la transcripción de diálogos, y la manera más hacia la novela que hacia el estilo de los guiones del director, que era lo que más atraía de sus trabajos anteriores; sin embargo, con su introducción hacia la posmodernidad de la recreación de cintas B inicia un camino que hallará su cúspide con la saga de Grindhouse y revolucionará la manera de hacer cine en el siglo XXI.
Sin ser la mejor de Tarantino, la película tiene la calidad suficiente como para llevarse entre las patas a cuanta producción de segunda se le cruce en su camino. Así que si no la ha visto y es fan de Tarantino véala a sabiendas de lo que sigue y la precede; y si no es seguidor del director, seguro será mejor que la mayoría de películas que a usted le gustan.

Inglourious Basterds (2009)

Luego de Pulp Fiction y Jackie Brown, antes que Kill Bill surgiera, Quentin Tarantino empezó a escribir un guión larguísimo que por su longitud y su magnitud aún no era tiempo para hacerse, por lo que siguió para hacer Kill Bill, luego Grindhouse, y llegado el momento, el extenso guión que daba para tres largas producciones, se recortó y empezó entonces el casting y el rodaje, para hacer seguramente la cinta más controversial del director más importante de la actualidad.
A manera de spaghetti western la historia narra las hazañas de un grupo gringo conformado mayoritariamente por soldados judíos llenos de odio por los nazis, conformado por Brad Pitt, Eli Roth, Michael Fassbender, entre otros, que viaja por Europa asesinando a los asesinos alemanes; mientras que un general despiadado, digno del óscar, interpretado por el magnífico Christoph Waltz, continúa con su tarea de cazador de judíos, y en su camino le toca asesinar a una familia entera francesa, pero una de las hijas, Shoshana, interpretada por Melanie Laurent, logra escapar, y en su exilio hereda un cine, donde el destino y el amor de un jóven nazi, interpretado por Daniel Bruhl, le llevan a estrenar una película propagandista alemana que cambiará la historia de la humanidad, gracias solamente a que Tarantino así lo quizo, y ya.
La ucronía de la película sin duda desconcertó a miles y asombró al resto, pero son esta clase de riesgos los que hacen de Tarantino un gigante, y en esta mega producción que ya le incluye a su héroe Ennio Morricone, quien queda a cargo del score, el director puede tratar a la historia como se le dé la gana, pues finalmente el cine es arte, y el arte es perspectiva, por lo que la verdad y la realidad son elementos que pueden utilizarse o dejarse de lado, todo a desición del autor.
Así que quien es innegable en talento y cualidades no podrá dejar de serlo jamás. Tarantino ES (no es una perspectiva, sino una declaración) EL director de cine vivo más importante en este momento, revolucionando el universo cinéfilo con cada película que hace, así que si usted le acompleja la violencia y las temáticas usadas por el director, piense que lo que él hace es tan artístico como un cuadro de Otto Dix o Delacroix, cuya magnificencia no depende de la sangre que la obra salpique sino en el significado de hacer esto. Tarantino siempre es recomendable, así que deje lo que hace y vea algo de él.

Natural Born Killers (1994)

Dirigida por Oliver Stone, pero con la clara influencia y participación de Quentin Tarantino en el guión, la cinta sobre los Bonnie & Clyde de la generación X, pero basados en la pareja real de asesinos Charles Starkweather & Caril Ann Fugate, estelarizados por Woody Harrelson & Juliette Lewis es de las cintas más emblemáticas del cine de los noventas, un claro pilar de las bases del cine de hoy en día, un altar pop ácido sobre la cultura y el contexto de su tiempo en cuestión, y por lo tanto una indispensable del cine de todos los tiempos.
Sobre las aventuras y hazañas de Mickey & Mallory, una pareja de maleantes que consigue fama por sus violentos robos, hasta convertirse en la cabeza del tabloide, y el tema principal de todos los medios de comunicación, terminando la historia en una fuga masiva en una prisión donde se planeaba entrevistar a la famosa pareja para una televisora.
Encarnando a los personajes principales de una manera tal que seguro sus encarnaciones les seguirán para toda su carrera, Harrelson & Lewis tienen las actuaciones de sus vidas en la película, por no mencionar en los roles secundarios las fascinantes actuaciones de Tommy Lee Jones y Robert Downey Jr, que se desviven actuando los caricaturezcos y exagerados roles que les tocan.
Como menciono, es una indispensable y una joye inolvidable del cine de los años 90´s.

Kill Bill Vol. 2 (2004)

Con dos asesinas menos ya solo faltan 3, y la lista negra de la finalmente conocida como Beatrix Kiddo/Mamba Negra aka Uma Thurman, está a punto de completarse, comenzando con quien antes fue reconocido como el maldito sádico Mr. Blonde, Michael Madsen, ahora conocido como Budd, Sidewinder, quien inesperadamente manda a la Novia a la tumba, solo para dar a conocer a detalle los flashbacks de su amorío con Bill (David Carradine), su entrenamiento con su maestro chino clitché, Pai Mei, muy bien interpretado por Gordon Liu, y su intento de amorío texano al lado de Tommy Plympton (Chritopher Allen Nelson), y luego ver a la protagonista renacer para vengarse de Budd, y de paso de su eterna rival Elle Driver/ California Mountain Snake, interpretada por Daryl Hannah, concluyendo así la primer fase de su venganza, y solo faltándole finalmente BILL.
La última película del loquillo (literal) David Carradine no le pide nada a su antecesora, desarrolla diálogos, escenas y secuencias que ya son referencias obligatorias del cine. No pierde para nada el hilo con la primera, y se entiende a primera vista que el fantástico director Quentin Tarantino escribió la dupla de Kill Bill junta, no se hizo la segunda como un pilón codicioso de dinero, como muchas secuelas parecen haberse creado.
Así como antes recomendé la uno, recomiendo las dos como paquete, para entender, como decía antes, el ayer y el mañana del cine contemporáneo, un clásico inevitable, un tesoro de la humanidad.

Kill Bill Vol. 1 (2003)

Tuvo una de las mejores óperas primas que se hayan filmado, una épica que inspiró a la revolución del cine en rumbo al siglo XXI, luego hizo Jackie Brown (._.), y finalmente su conocimiento del cine, esa gran torre de babel de conocimientos cinematográficos, y lo que contener estos conocimientos significa, dieron fruto a esa gran construcción donde lo mejor de todos los géneros convivió, y creo una de las mejores películas del siglo, que hizo ser al resto (hasta ahora), y que entremezcló del pop al cine de arte, del anime hasta las mafias, de los ninjas y los samurai occidentales hasta los clitchés western, todo solo porque Tarantino lo puede...
Sobre una mujer, interpretada por la diva del director, Mia Wallace, perdón, Uma Thurman, que yace en un hospital el coma tras ser atacada por un grupo de asesinos, y ahora es constantemente violada por los hillbillies enfermeros donde fue dejada a morir; pero ella despierta, y se consigue su legendaria PussyWagon disponiéndose a matar a cada uno de sus atacantes del Deadly Viper Assassination Squad, liderados por el malvado Bill (David Carradine). Primero lo primero: Copperhead, Vernita Green, interpretada por Vivica A Fox, quien antes fue la novia bailarina exótica de Will Smith (ID4); luego la heroína, conocida hasta ahora como La Novia, hace un viaje a Japón, para conseguir la mejor espada jamás creada, por el mejor creador de espadas Hatori Hanzo (Sonny Chiba), para afrontar a un ejército de yazukas llamado The Krazy 88, encabezados por la más letal de las asesinas de Bill: Cottonmouth, O-Ren Ishii, interpretada por una magnífica Lucy Liu, que aparte tiene a sus dos patiñas peleadoras: Sofie Fatale (Julie Dreyfus) & Gogo Yubari (Chiaki Kurijama), en una de las más tremendas y épicas batallas que se hayan creado en la historia del cine.
Por la manera en la que resumo la cinta, pueden imaginar la emoción solo de recordar este ya clásico del cine, que abre las puertas a otras grandes como Unglorious Basterds o Grindhouse (que ya sabemos cuanta repercusión tiene), además que se vuelve parte de la invasión oriental en Hollywood (ver The Ring, ver The Grudge), ayuda a las películas del superhéroes, dotándolas de veracidad (ver Kick Ass, ver Scott Pilgrim), entre tantos otros detalles que desde Kill Bill podemos afirmar y reafirmar que Tarantino es el mejor director vivo, y con la carrera que le sobra, aún no lo podemos definir como el mejor que haya vivido, pero seguro logrará con sus películas a futuro.
Una impensable de recomendar, una de las mejores referencias para entender el ayer y el mañana del cine en este ya no tan nuevo siglo XXI.

Reservoir Dogs (1992)

El hito generacional trazado por una leyenda naciente, apoyada por un actor que creyó en el proyecto y lo salvó de hacerse de manera independiente para volverse un clásico del cine de todos los tiempos, una marca que repercutió en decenas de directores y un estilo que rompió fronteras internacionalmente hablando, pues desde la película mexicana Amores Perros, de Iñarritu, hasta personajes en Scream, hasta impulsar a directores como Rob Zombie, Reservoir Dogs es el inicio de la carrera de Quentin Tarantino, ese ícono que a tantos nos da esperanza dentro de la creación cinematográfica como uno de los placeres artísticos con la mayor gama de posibilidades que existan.
Coproducida por el mismo Harvey Keitel (el actor que apoyó el proyecto), quien a la vez estelariza la película con su inolvidable actuacion como Mr. White, la cinta incluye también actuaciones icónicas en la historia del cine en escenas de las que se ha referenciado una y otra vez, como los elocuentes diálogos de Steve Buscemi como Mr. Pink o la escena del baile y la oreja protagonizada por Michael Madsen como Mr. Blonde. Además de contar con la participación de un fabuloso Tim Roth, Edward Bunker, el mismo Tarantino, Lawrence Tierney & Chris Penn.
La película que narra un escape tras un asalto a una joyería es de las películas más importantes en la historia del cine, marca un estilo, una tendencia, una leyenda, y es de esas que cada vez que la ves te gusta más, hallas más, amas más. Una imperdible que tan solo es el comienzo de una de las más persistentes carreras cinematográficas que haya habido.

Grindhouse: Death Proof (2007)

El segundo contenido del Grindhouse corre a cargo del maestro Tarantino, haciendo contraparte a lo hecho por Robert Rodríguez. Contando igual con un maravilloso elenco integrado por Kurt Russell perseguidor de Rose McGowan, Zoe Bell, Rosario Dawson, Vanessa ferlito, Mary Elizabeth Winstead, Tracie Thoms, Tammia Poitier y Jordan Ladd, la película es una exageración B, pero no tanto en el género de terror moustroso como pasa en Planet Terror, sino es exagerada más en el tinte de cinta de acción y misterio australiana; con carros que vuelan en pedazos en mordaces persecuciones, mujeres sexies al extremo del peligro, más un inesperado final.
Todo esto aderezado con los largos y elocuentes diálogos escritos por Tarantino. Excelente cinta.

Grindhouse: Planet Terror (2007)

Parte del paquete Grindhouse, lidereado por Tarantino y Robert Rodríguez, reseñamos Planet Terror.
Contando con un excelente elenco que contiene a la inmortal Rose McGowan como Cherry Darling aka La Dama del arma por pierna, Freddy Rodríguez como el temerario El Wray, Josh Brolin & Marley Shelton con el Dr y la Dra Block, Bruce Willis como el malo (un hombre que dice mató a Bin Laden), Fergie la de los Black Eyed Pees como una sexy lesbiana, y muchos más; a manera de sátira al cine B y a las exageraciones del mismo, Rodríguez nos demuestra que es un maestro del medio.
Sí, aunque su más refinada cinta pudiera ser Sin City, Planet Terror tiene un abarrocado a la serie B lenguaje cinematográfico que puede deleitar en medio del violento kitch B, y puede decepcionar a muchos que no entiendan la intención y el contexto de la cinta.
Incluso Grindhouse puede ser el origen de una ola de nuevas cintas que en el siglo XXI se respaldan en el rebuscado e ilógico lenguaje que aquí se trabaja.

Pulp Fiction (1994)

La consagración pulp de Quentin Tarantino como El Director de nuestros tiempos. Luego de Reservoir Dogs, Tarantino junta a un elenco épico que une a John Travolta, Bruce Willis, Samuel L Jackson, Uma Thurman, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer, Christopher Walker, entre otros; para crear un clásico del cine del peso de un ET o un Casablanca (no por su contenido, sino por su fuerza, peso e importancia), con frases inolvidable e icónicas que podrían dar pie a millones y millones de palabras en favor de la cinta, y no por nada es que la cinta se vuelve acreedora de la Palma de Oro en Cannes y una indispensable parada de todos los directores del siglo XXI para la realización de sus propios films.
Contando varias historias con una línea de tiempo partida y a destiempo, cinta narra primeramente la historia de Vincent Vega (Travolta), quien se dice entre las leyendas urbanas es el hermano de Blonde de Reservoir Dogs, y Jules Winnifield (SL Jackson en EL papel de su carrera), quienes tienen que recoger un paquete de su jefe, Marcelus Wallace, y luego de sobrevivir a una balacera, Jules decide dar un giro a su vida y dejar a la mafia y hacer el bien, mientras que a Vega se le encarga cuidar a la esposa del jefe (Thurman), y en su "cita" a ella le da una sobredósis y tiene que solucionarla a mitad de la noche; la segunda historia narra cómo Butch (Willis) falla a su promesa de perder una pelea de box, y ahora la mafia de Marcelus Wallace le persigue para asesinarle, tarea que se ve interrumpida cuando en medio de una pelea Butch y Wallace terminan en un sótano donde policías violadores pretenden volverlos de su propiedad; y la última historia se enfoca en una pareja jóven de ladrones amateurs, Pumpkin y Honey Bunny (Plummer & Roth), que pretenden asaltar un restaurante en la carretera, sin saber que entre sus víctimas se encuentran Vega & Jules.
Marcando estatutos sobre el cine de fin y principio del milenio, con un sountrack que rehace la manera de hacerlos, un guión que cuenta con la colaboración de Roger Avary y una trascendencia única, aún mayor que cualquier influencia que Spielberg, los Wachowski, Zemekis o quien sea que haya hecho un blockbuster legendario hubiera tenido, Pulp Fiction rehace la manera de contar cine, sinedo una de las mejores películas de la historia del cine, por el mejor director de cine de nuestros tiempos; haciendo de ella una indispensable, una joya cinematografica y una innegable recomendación.

Django Unchained (2012)

La película que le sigue a Ungloroius Bastard en el legado Tarantino, es una respuesta a los aplausos judío americanos, de "somos tan buenos, pobres de nosotros", puesto, que en el odio del director en contra de piedras angulares del cine de todos los tiempos, como lo es John "racista" Ford, y su modo de tachar a los indioamericanos como los villanos en el comienzo del cine western de todos los tiempos; así, el máximo de los ñoños del cine establece más una postura que un simple tratado cinematográfico como lo han sido sus cintas anteriores
Sobre el encuentro entre el cazafortuna alemán King Schultz, interpretado por un nuevamente magnífico y entrañable Christoph Waltz, y el esclavo negro Django "Freeman", interpretado por un no tan resaltante Jamie Foxx (uno de los más tenues estelares en el universo Tarantino), y su viaje para rescatar a la novia de Django, BroomHilde Von Schaft, interpretada por la bella Kerry Washington, de las garras y el poder del maldito Monsieur Calvin J Candy, cuya interpretación por Leonardo DiCaprio, lo hace quizás el peor de los villanos que el director haya creado; y cómo la América esclavista era peor que las más horrendas e infernales torturas nazis, dejando con esto claro lo dicho antes: Django es una respuesta al cine antinazi, y sobre todo antialemán, y hasta el western, sobre lo bueno que son los buenos norteamericanos, en su mundo rosado capitalista.
No la vayan a ver los que esperen Perros de Reserva 8, sino como una excelente respuesta a Unglorious Bastards, allá los santurrones gringos van a ver la barbarie nazi, en esta el viajero europeo viene a ver la barbarie gringa... Christoph Waltz sin duda se lleva la película, sin estorbar para que Django se vuelva uno de los mejores leyendas de Tarantino, quizás hasta al lado de Beatrix Kiddo, y lo desarrollado en Kill Bill; así que obviamente Django es una importantísima recomendación por su aportación política más que creativa, un punto más para saber cuan importante es Quentin Tarantino para el cine de todos los tiempos.