Si bien Eli Roth comienza como un nadie en Cabin Fever y se consagra en Hostal, el hecho de juntarse con Tarantino sin duda le repercute, y en su posmodernismo contaginate, si el master andaba ahogado de borracho en la reinterpretación de los spaghetti western, el pupilo, en su género, retomará la ola de cintas italianasa caníbales que revolucionaron el género lidereadas por Holocausto Caníbal.
Roth, al lado de su chilena esposa, Lorenza Izzo, y toda la producción que Nicolas López tiene a sus espaldas, comienzan el proyecto, y en cuanto ve la luz comienza la controversia, la necesidad, las respuestas ambivalentes y una nueva leyenda del posmodernismo tarantinezco, una nueva joya del horror y la ambrosía del trabajo de Roth como uno de los máximos de nuestros tiempos.
Sobre Justine (Izzo), una universitaria hija de un diplomático de la ONU a quien le atraen los activistas de su escuela, dirigidos por el arrogante Alejandro (Ariel Levy), por lo que se embarca con ellos a una misión en Perú para salvar un pedazo de selva, y una vez logrado esto, su avioneta cae en un área donde una tribu no civilizada caníbal vive... La tribu poco a poco va devorando a los viajeros, en una de las orgías sangrientas más grande de la historia del cine.
Sin duda, la más relevante del reparto es Izzo, quien es una totalmente empatizable protagonista, y a donde quiera que a ella voltee tendrá al público de su lado, mientras que del lado e Levy interpreta a un detestable y odioso personaje como pocas veces uno pensaría ver, que bien podría ser la opinión del director hacia la hipocrecía de los activistas que han traído esa tendencia de econazismo juzgador de la talla del que las señoras moralinas poseían en las generaciones anteriores.
La cinta está muy bien hecha, cumple con las necesidades gore que todos esperábamos ver, hace justicia a las cintas italianas de inspiración - y hasta las supera-, y Roth consolida todo de lo que habla y trabaja, dejando un legado más en el cine donde pertenece.
La cinta es totalmente recomendable si usted busca horror, canibalismo, desmembramiento, diarrea, guerra racial, mutilación femenina, entre otras tantas cosas que uno esperaría ver en un INFIERNO VERDE.
Traducida en México como El Lado Oscuro del Deseo, y basada en la setentera Seducers Death Game, es el quinto largometraje del genial oso judío Eli Roth, quien asociado con productores chilenos y la auténtica Colleen Camp, de la cinta original, retoman la historia antes narrada que sgún a la vez se basa en una historia real, llena los huecos y faltas argumentales, y la actualiza tanto en un contexto donde los medios sociales pueden protagonizar los castigos enteros, como en tendencias de comportamientos y mofas negras ácidas de la generación actual postgrindhouse, grandes amantes de lo básico y el sinsentido.
Estelarizada por Keanu Reeves, la cinta comienza describiéndonos a su familia, él es arquitecto, y ella (Ignacia Allamand) artista plástica, solo que ella tiene que ir a exponer a otro estado, y él tiene que quedarse a acabar un proyecto, por lo que ella parte llevándose a los niños y le deja para trabajar; esa misma noche, a mitad de una tormenta, dos sexies chicas (Lorenza Izzo & Ana de Armas) se aparecen extraviadas pidiéndole ayuda, al final, él se ofrece a pedirles un uber, pero el servicio tardará 45 minutos, por lo que comienzan a socializar, y entre risas y miradas sobre todo Bel (Armas) comienzan a crear una conexión seductora, la cual termina guiándole al baño donde las dos le esperan para copular, perdiendo el uber, y terminando pasando la noche los tres juntos. A la mañana siguiente las chicas han tomado la casa y cuando él les pide que se vayan, ellas le chantajean diciendo que son menores de edad, y él las cogió, por lo que no hay más que hacer lo que ellas quieran; no obstante de un momento a otro ellas seden a partir, solo para la noche siguiente volver y consumar su aleatorio castigo, haciendo del ex-neo un scream king que deberá sobrepasar las obviedades de una víctima en una película de terror para sobrevivir, algo que se volverá más difícil de lo normal, pues contrario a los slasher comunes como Jason o Freddy, Génesis y Bel recurrirán al chantaje más de una vez, y sus principales armas no serán sierras o machetes sino humillación y prejuicio en una época liberada sexualmente, que quizá sea el principal freno para que Reeves supere el infortunio que le tocó.
Y pues primero que nada, es inevitable ver como Roth, Guillermo Amoedo y Nicolas López respetaron tanto la original al grado casi de copiar las secuencias y los diálogos; sin embargo ésta mímesis (por llamarlo buena onda) es redimida gracias a la buena adecuación actual, los puentes en los vacíos y errores en la original, y las excelentes actuaciones de Armas e Izzo, que muestran a cada instante muy buenas actuaciones de la insanidad que las personajes deben tener; inmediatamente se ve la línea de donde viene para lograr no caer entre las cintas B de la actualidad, y pese a su casi nula publicidad, gracias a contar con la presencia tanto de Reeves como de Roth la película se puede situar en un plano A del género, y ser acredora de situarse sin esfuerzo dentro de las buenas películas de horror de nuestros tiempos.
Pero fuera de la comparación con la primera y el estilo Roth, no es lo mismo hacer un remake de clásicos como La Profecía, a remakes de una casi desconocida película del sexplotation, por lo que la descontextualización puede ser total, y abrir puertas a comparaciones que hasta rompimientos de clitchés de toda una cultura pop establecida pueden causar ¿y cuales son éstos?
Para comenzar podemos hablar de la fantasía porno de que en medio de la noche misteriosamente llegan dos mujeres sexies perdidas necesitadas de un trío, que terminará volviéndose una pesadilla de horror, de invasión de hogar ¡¿cuántas invasiones de hogar hemos visto en el género?! cientas, miles...las más mencionables pueden ser Funny Games de Haneke o The Last House on the Left de Wes Craven, pues en la primera dos tipos entran a torturar a los habitantes, y en la segunda, lo mismo, pero con un final destacado (sin spoilers); luego sobre esa línea tenemos el clitché de la scream queen, como lo que vive Liv Tyler en Strangers, solo que en ésta vez el sexo se invierte y tendrá que demostrar que más que sexismo la mala suerte de la víctima se basa en el situacionismo, eventualidad que puede servir para su salvación o perdición; y finalmente se puede hacer la mención del personaje de Scatman Crothers en The Shining, quien podría ser llenado por el personaje Louis (Aaron Burns), solo para tener el pretexto de poder matar sin limitantes que pudieran generarse al crear lazos con los personajes a lo largo de la narrativa, pues si de pronto emerge alguien no constante, es más fácil justificar su muerte sin tanto rodeo...
Bien sabemos, por su trayectoria, que Roth no solo es director y actor, sino un auténtico fan del género, y como alumno tarantinezco, el conocer el terreno es prioridad para la creación digna de un producto cinematográfico de calidad, por lo que todas éstas menciones pueden haber sido utilizadas por el director o ser meras coincidencias que un cinéfilo reseñador podría chaquetear entre sus dedos.
Sea como sea, el resultado de la más reciente cinta de Roth es bastante aceptable, entretenida y recomendable; la posterior a Green Inferno (hasta la fecha no estrenada) nos garantiza material de calidad por parte del director, y nos hace tomar en cuenta las carreras de las dos villanas en turno, a quienes habrá que seguir esperando saber de nuevos proyectos donde podemoa apreciar más de sus respectivas cualidades histriónicas.
Anunciada con título grande que es de Eli Roth, cuando solo es producida por él, es una especie de trampa, pero bueno, aú así, ya vimos la película dirigida por Jon Watts, y ésta es la reseña:
Tal como se ve en el trailer, la cinta comienza en la fiesta del hijo del protagonista, Kent McCoy (Andy Powers), quien había prometido disfrazarse de payaso como regalo a su hijo, por lo que para suerte de él, en la casa que vende ahora, es vendedor de bienes raíces, encuentra el disfraz ideal, llega a tiempo a la fiesta y todo es un éxito rotundo; sin embargo, al día siguiente no puede quitarse el disfraz, arrancándose incluso la nariz al quitarse la nariz de bola; Kent empieza a investigar este misterio hasta que llega a Herbert Karlsson (Peter Stormare), quien le cuenta que su hermano vivió lo mismo, debido a que el verdadero orígen de los payasos no es simpático y entretenido, sino demoniaco, y poco a poco va revelando que para quitarse el disfraz Kent debe ser decapitado o alimentarse de 4 niños para saciar el hambre maldita del nuevo traje piel que porta.
Comenzando como una buena propuesta, como el nuevo Eso, la cinta más le tira a misterios diabólicos como Pumpking head que al inmortal payaso de Stephen King; dejando de lado un tanto la posibilidad de ahondar en la historia, y haciendola una más del montón de slasher events que un trama psicológico maldito que un nuevo payaso diabólico podría tener.
Como sea, no es una mala película, pero no inolvidable; el argumento es antojable, pero no pasa de ese antojo, pues al final es otra carrera moustrosa más entre tantas películas de horror que ya abundan en el mercado.
El primer proyecto completo de quien se volviera un ícono del horror tras Hostal, Eli Roth, se basa en una temporada en el que el mismo Roth estuvo extrañamente enfermo durante un viaje a Islandia, además de, como casi todos los realizadores de horror le hacen, está basada en sus grandes influencias de juventud como lo fueron Evil Dead, Texas Chainsaw Massacre & Las House on the Left.
Sobre un grupo de amigos que van a pasar el rato a una cabaña en medio de la nada, y no, no son asechados por zombies, demonios o asesinos, sino por un virus que hace que se les caiga la piel, por lo que tendrán que sobrellevar la situación que les evita seguir tomando, drogando y cogiéndose entre todos para ver si alguno de ellos sobrevive, además de tener presente la inminente amenaza de estar cerca de... ¡hillbillies! el mayor horror al que Hollywood se haya enfrentado desde los tiempos de 1000 Maniacs.
Pasando como nada, si solo se hubiera quedado ahí, pero inmortalizándose tras el rotundo éxito que Hostal tuvo, Eli Roth tiene un comienzo tal que impresiona no solo al mundo de los grandes productores, sino a la fanáticada en su totalidad, y con solo tres títulos originales en su haber ya se puede considerarle uno de los masters of horror de la próxima generación.
Por lo que si usted ve la cinta, véala como un comienzo de alguien que le causará problemas estomacales y le introducirá a algunos de los mejores títulos de horror que la historia contenga.
Luego de Pulp Fiction y Jackie Brown, antes que Kill Bill surgiera, Quentin Tarantino empezó a escribir un guión larguísimo que por su longitud y su magnitud aún no era tiempo para hacerse, por lo que siguió para hacer Kill Bill, luego Grindhouse, y llegado el momento, el extenso guión que daba para tres largas producciones, se recortó y empezó entonces el casting y el rodaje, para hacer seguramente la cinta más controversial del director más importante de la actualidad.
A manera de spaghetti western la historia narra las hazañas de un grupo gringo conformado mayoritariamente por soldados judíos llenos de odio por los nazis, conformado por Brad Pitt, Eli Roth, Michael Fassbender, entre otros, que viaja por Europa asesinando a los asesinos alemanes; mientras que un general despiadado, digno del óscar, interpretado por el magnífico Christoph Waltz, continúa con su tarea de cazador de judíos, y en su camino le toca asesinar a una familia entera francesa, pero una de las hijas, Shoshana, interpretada por Melanie Laurent, logra escapar, y en su exilio hereda un cine, donde el destino y el amor de un jóven nazi, interpretado por Daniel Bruhl, le llevan a estrenar una película propagandista alemana que cambiará la historia de la humanidad, gracias solamente a que Tarantino así lo quizo, y ya.
La ucronía de la película sin duda desconcertó a miles y asombró al resto, pero son esta clase de riesgos los que hacen de Tarantino un gigante, y en esta mega producción que ya le incluye a su héroe Ennio Morricone, quien queda a cargo del score, el director puede tratar a la historia como se le dé la gana, pues finalmente el cine es arte, y el arte es perspectiva, por lo que la verdad y la realidad son elementos que pueden utilizarse o dejarse de lado, todo a desición del autor.
Así que quien es innegable en talento y cualidades no podrá dejar de serlo jamás. Tarantino ES (no es una perspectiva, sino una declaración) EL director de cine vivo más importante en este momento, revolucionando el universo cinéfilo con cada película que hace, así que si usted le acompleja la violencia y las temáticas usadas por el director, piense que lo que él hace es tan artístico como un cuadro de Otto Dix o Delacroix, cuya magnificencia no depende de la sangre que la obra salpique sino en el significado de hacer esto. Tarantino siempre es recomendable, así que deje lo que hace y vea algo de él.
Tratando de equiparar la primera parte, Eli Roth fracasa al replantear la historia en Hostal 2.
Aunque la cinta es más sangrienta y ruda, y muestra más un perfil transparente en lo que respecta a los clientes de la empresa que da gente para ser asesinada, no tiene el feel de la primera, y sobresale la necesidad de alcanzar el mismo éxito que la otra.
En 2005 el gran cuate de Tarantino, Eli Roth sorprendió con una de las cintas de culto de horror más sangrientas y viscerales de los últimos tiempos, como lo es Hostel; narrando la historia de unos americanos que viajan a un hostal eslovaco, y conocen a un grupo de mujeres increíblemente hermosas, que los van introduciendo a un grotesco mundo donde millonarios pagan para que los dejen matar a gente cualquiera secretamente; obvio los turistas de ese hostal son las víctimas.
La película sí es icónica para el cine gore del siglo XXI, y hasta se vuelve un parteaguas para los amantes del terror de las nuevas generaciones.
