Carnage (2011)

Dirigida por el master Roman Polanski, y con un fabuloso elenco compuesto por Christoph Waltz, Jodie Foster, John C Reilly & Kate Winslet, la sencilla pieza que la carnicería social resulta ser es una obra deleitante, absorbente y sin lugar a dudas una obra maestra pese el cortado final que pudo haber abiértose a una mayor extensión o al menos a cerrar la buñuelezca trama (ángel exterminador) de dar por sentada la reunión y regresar a la normalidad de sus respectivas vidas.
Comenzando con una escena que pareciera un simple relleno, donde dos niños se pelean; la película trata de sus padres, reunidos para con civilidad hablar al respecto y acordar un regaño para el golpeador y resarcir cualquier daño que hubiera podido ocasionarse; PERO desde la actitud cínica del personaje de Waltz a la castrocidad del de Foster, la trama se empieza a complicar, haciendo explotar con esto a los primeramente calmados personajes de Reilly & Winslet, hasta que vómito, whiskey, celulares ahogados, entre otros infortunios pulen la trama para en solo el tiempo que dura la película ver a cuatro adultos, sus facetas y personalidades ser explotadas magistralmente tanto por el director como por los mismos actores, deleitando sin duda alguna a cualquier que se diga un verdadero amante del buen cine.
La película es absolutamente recomendable, y sin duda, sirve como absoluto testimonio de las eminencias histriónicas que son cada uno de sus intérpretes, por no mencionar el trabajo de Polanski, que a cada trabajo que realiza nos recuerda porque es un pilar cinematográfico y un referente obligado de los elementales de todos los tiempos.

Big Eyes (2014)

Tim Burton Genio Incomprendido, Genio Tim Burton, Tim Burton copia de Tim Burton, Tim Burton chiste de Tim Burton, Tim Burton en busca de la redención... En éste momento nos encontramos, donde ese que todos hemos admirado alguna vez en nuestras contemporáneas vidas, donde hemos visto a pocos genios resistir, y al resto mutar de acuerdo a sus variables características personales y/o profesionales... Tim Burton es uno de ellos, y pareciera que luego de ese periodo de críticas, trató de brincar a algo que antes le resultó en busca de su genio ¿extinto?
Basada en la vida de Margaret & Walter Keane, y teniendo a Amy Adams y Christoph Waltz en los protagónicos, la historia se narra así:
(Musicalización de Danny Elfman: On)
Escape de Margaret y su hija (Adams & Madeleine Arthur) de un matrimonio que parece no fue belleza y rosas... Margaret en busca de trabajo, Margaret vendiendo sus cuadros de niñas de ojos grandes en un jardín de arte... -voz inconfundible de Christoph Waltz- Entra en escena, se conocen y por A o B razones se vuelven pareja y casan... X o Y motivos terminan haciendo que él se adjudique la obra de ella, metiéndola a un espiral decadente ególtra de parte de él, automenospreciante de parte de ella... La situación empeora al grado de Walter comparándose con Paul Gaugin, y diciéndose superior a Warhol... y ella en la isla desesperante del no hacer nada, hasta que...
Complementando el elenco con la hermosa y burtoneana Krysten Ritter, y en roles secundarios Jason Schwartzman, Danny Huston y Delaney Raye, la cinta tiene impulsos para escapar de ese círculo vicioso burtoneano, arraigándose a su estilo afamado con detalles con Ritter, la fotografía o las esporádicas secuencias de cómo Margaret ve el mundo; sin embargo, de no ser por la fuerza histriónica magnífica de Waltz en el papel del mediocre pusilánime Walter la película sería solo un momento más y pasaría desapercibida; ¿porqué la mala fe? Sí, es una película que podría destacar al lado de cientas, pero al hablar de gente como Burton, donde existe la impecable Ed Wood, o hasta las estilizadas Beetlejuice o Big Fish, el más mínimo de los decaeres es una falta mayor, puesto que las expectativas siempre irán altas, y ya no hay vista para atrás; y el no disminuir el vuelo de la genialidad no es algo imposible, pues conociendo las filmografías de otros genios como Kubrick o Fellini podemos saber que esa tendente flojera burtoneana puede ser el tiro de gracia de ese director que a cada filme que vemos de él esperamos ya haya superado esa línea baja que ha llevado todo el siglo XXI, pero pues no-más no acaba...
Como menciono en mi punto de no obstante, la película es buena, es entretenida, es cómica; Waltz, como siempre se desvive en su personaje (sobre todo en la escena del juicio), la actuación de Adams es sólida; ¡hasta Schwartzman que sale como cinco minutos o menos luce lujosamente! pero, pues no es la estrella de Burton que no llega a regresar... La cinta sí es recomendable, pero con ese paréntesis, que mantendremos abiertos por ese relevantamiento que esperamos algún día se dé.

Inglourious Basterds (2009)

Luego de Pulp Fiction y Jackie Brown, antes que Kill Bill surgiera, Quentin Tarantino empezó a escribir un guión larguísimo que por su longitud y su magnitud aún no era tiempo para hacerse, por lo que siguió para hacer Kill Bill, luego Grindhouse, y llegado el momento, el extenso guión que daba para tres largas producciones, se recortó y empezó entonces el casting y el rodaje, para hacer seguramente la cinta más controversial del director más importante de la actualidad.
A manera de spaghetti western la historia narra las hazañas de un grupo gringo conformado mayoritariamente por soldados judíos llenos de odio por los nazis, conformado por Brad Pitt, Eli Roth, Michael Fassbender, entre otros, que viaja por Europa asesinando a los asesinos alemanes; mientras que un general despiadado, digno del óscar, interpretado por el magnífico Christoph Waltz, continúa con su tarea de cazador de judíos, y en su camino le toca asesinar a una familia entera francesa, pero una de las hijas, Shoshana, interpretada por Melanie Laurent, logra escapar, y en su exilio hereda un cine, donde el destino y el amor de un jóven nazi, interpretado por Daniel Bruhl, le llevan a estrenar una película propagandista alemana que cambiará la historia de la humanidad, gracias solamente a que Tarantino así lo quizo, y ya.
La ucronía de la película sin duda desconcertó a miles y asombró al resto, pero son esta clase de riesgos los que hacen de Tarantino un gigante, y en esta mega producción que ya le incluye a su héroe Ennio Morricone, quien queda a cargo del score, el director puede tratar a la historia como se le dé la gana, pues finalmente el cine es arte, y el arte es perspectiva, por lo que la verdad y la realidad son elementos que pueden utilizarse o dejarse de lado, todo a desición del autor.
Así que quien es innegable en talento y cualidades no podrá dejar de serlo jamás. Tarantino ES (no es una perspectiva, sino una declaración) EL director de cine vivo más importante en este momento, revolucionando el universo cinéfilo con cada película que hace, así que si usted le acompleja la violencia y las temáticas usadas por el director, piense que lo que él hace es tan artístico como un cuadro de Otto Dix o Delacroix, cuya magnificencia no depende de la sangre que la obra salpique sino en el significado de hacer esto. Tarantino siempre es recomendable, así que deje lo que hace y vea algo de él.

Django Unchained (2012)

La película que le sigue a Ungloroius Bastard en el legado Tarantino, es una respuesta a los aplausos judío americanos, de "somos tan buenos, pobres de nosotros", puesto, que en el odio del director en contra de piedras angulares del cine de todos los tiempos, como lo es John "racista" Ford, y su modo de tachar a los indioamericanos como los villanos en el comienzo del cine western de todos los tiempos; así, el máximo de los ñoños del cine establece más una postura que un simple tratado cinematográfico como lo han sido sus cintas anteriores
Sobre el encuentro entre el cazafortuna alemán King Schultz, interpretado por un nuevamente magnífico y entrañable Christoph Waltz, y el esclavo negro Django "Freeman", interpretado por un no tan resaltante Jamie Foxx (uno de los más tenues estelares en el universo Tarantino), y su viaje para rescatar a la novia de Django, BroomHilde Von Schaft, interpretada por la bella Kerry Washington, de las garras y el poder del maldito Monsieur Calvin J Candy, cuya interpretación por Leonardo DiCaprio, lo hace quizás el peor de los villanos que el director haya creado; y cómo la América esclavista era peor que las más horrendas e infernales torturas nazis, dejando con esto claro lo dicho antes: Django es una respuesta al cine antinazi, y sobre todo antialemán, y hasta el western, sobre lo bueno que son los buenos norteamericanos, en su mundo rosado capitalista.
No la vayan a ver los que esperen Perros de Reserva 8, sino como una excelente respuesta a Unglorious Bastards, allá los santurrones gringos van a ver la barbarie nazi, en esta el viajero europeo viene a ver la barbarie gringa... Christoph Waltz sin duda se lleva la película, sin estorbar para que Django se vuelva uno de los mejores leyendas de Tarantino, quizás hasta al lado de Beatrix Kiddo, y lo desarrollado en Kill Bill; así que obviamente Django es una importantísima recomendación por su aportación política más que creativa, un punto más para saber cuan importante es Quentin Tarantino para el cine de todos los tiempos.