Any Given Sunday (1999)

Haciendo escuela, la cátedra de Oliver Stone se sigue escribiendo ahora en ésta que parecería una pieza efímera y superficial por la temática del football amerciano, pero que en realidad es un pilar en cuanto a construcción cinematográfica de la mayor parte de cintas del cine actual, pues lo que hubiera parecido pasajero en Natural Born Killers aquí lo reestructura para hacer una joya del cine pop de la transición de siglos, componiendo una ópera de vaivenes desarrollado en la entrañas del símil que le hace a la NFL.
Sobre... ehmm... digamos que Tony D´Amato (pues en esos vaivenes el protagonista de la historia puede variar de ente en ente), interpretado por un magistral Al Pacino, quien dirige el equipo de los Tiburones de Miami, quienes tienen que vivir con la lesión de su quarterback Cap Rooney (Dennis Quaid), dando paso a la asención de un talento menospreciado, Willie Beamen, interpretado por un quasi retoño Jamie Foxx, que hace que el equipo crezca exponencialmente, pero no solo llevandoles así a la gloria, sino a la división y la casi destrucción de su unidad debido a la arrogancia del nuevo mariscal; teniendo ahora D´Amato no solo lidiar con esto, sino también con la prepotencia de su nueva jefa (Cameron Díaz), la lesión a muerte de otro jugador, Shark Lavay (Lawrence Taylor), entre otras vanalidades y desacoplos de la maduración en el mundo del football que parecerán llevarle a un camino sin salida por el que cualquiera en su situación terminará viviendo.
Completando el increíble elenco con LL Cool Jay, James Wood, Aaron Eckhart, Lauren Holly, Elizabeth Berkley, Charlton Heston, entre otros, además de contar con un score fantástico dirigido por Moby y Bill Brown, la película es partitura de tendencias, de exaltación de la cultura pop transmilenaria y aún así es un tanto desconocida por las mayorías, pues para lo que realmente es debería de ser tratada al menos como la ya mencionada NBK que solo se usa como referencia sobre este propositivo cine del consagrado director.
Absolutamente recomendable!

The Amazing Spiderman 2 (2014)

Repitiendo en el rol de director a Marc Webb y con una baraja mayor de personajes para explotar en una secuela que coincide con la fase 2 de Avengers y con el regreso de los X-Men a la pantalla grande, Webb retoma el trabajo con el cool Peter Parker Andrew Garfield, la linda Gwen Stacy Emma Watson y la joven tía May Sally Field, además de agregar a Jamie Foxx, Paul Giamatti y Dane Dehaan para hacer una gran cinta audiovisual que no supera realmente a la primera en cuanto a contenido superhéroe, pero sí en drama teen.
Spiderman sigue salvando coolmente a la ciudad de todos los peligros de la vida diaria, mientras se cuestiona en segundo plano sobre sus papás y vive enamorado de Stacy minuto con minuto; un ñoño que trabaja en Oscorp encuentra en el héroe un totem para su miedo de socializar, y se vuelve spideyadicto, hasta que un accidente lo vuelve el villano Electro, con quien combate el arácnido y le meten a la carcel. En Oscorp, mientras tanto, Norman Osborn muere, dejando a la cabeza a su hijo Harry, quien empieza a tener la misma enfermedad degenerativa que su padre y se le ocurre que la única manera de curarse es con la sangre del hombre araña, por lo que en su necesidad termina volviendose un mejor Green Goblin del que nunca haya habido (en el cine), teniendo alianzas eléctricas y conclusiones desastrosas...
Mejorando sobre todo visualmente, pues las secuencias de Electro, Green Goblin y los vuelos de Spiderman son fabulosos, y con un super equipo que Hans Zimmer hace al lado de Pharrel Williams, Junkie XL, entre otros, conocido como The Magnificent Six, que genera uno de los soundtracks más adoc a los personajes en escena; la cinta decae demasiado en su construcción narrativa y su exceso de melosidad con su mood teen prevaleciendo sobre todo lo maravilloso que la cinta podría tener; pues aún con lo que podrían ser buenos giros, una mejor actuación de Emma Stone, un muy bien llevado Harry Osborn y cameos que todos esperábamos con respecto al cómic, la cinta, en cuanto a trama es bastante inconstante y jamás llega a despegar, sumándole la desesperante actuación de "quiero ser cool 120% del tiempo" de Andrew Garfield, que harta y te hace apoyar a los villanos por más patéticos y caricaturezcos que sean.
Sin duda SÍ es la mejor película en cuanto a medios audiovisuales respecta, y sin duda supera a su predecesora, pero está lejos de alcanzar las maravillas de las mejores cintas de superhéroes, quedando solo como secundona en este medio que tanta riqueza técnica, histórica, artística y económica que el género representa.
Así que es recomendable, pero con precaución, es teen es leve, pero es una aventura audiovisual, más como han sido otras como Transformers... Sí, ahí encaja bien...
Ah! Y también sale Rhyno.

The Soloist (2009)

Dirigida por Joe Wright, El Solista (que increiblemente no fue traducida en México como sentimientos musicales o locura de amor por Beethoven), es protagonizada por Robert Downey Jr, que nos muestra a un Tony Stark mejor persona, pero con su Downosidad inevitable, y Jaime Foxx, quien ofrece una de las mejores actuaciones de su carrera y nos demuestra sus metamorfósicas personalidades histriónicas, pudiendo decir que Foxx es de los mejores talentos de su generación.
Por lo que he dicho, no digo que sea una mala actuación de Downey Jr, pues su personaje sí llega a convencer, y al lado de Foxx, los dos llegan a crear una muy buena conexión dentro del film, la historia y toda la construcción que Wright genera, dejando una buena entrega para una tarde lluviosa de viernes.

La película es bella, pero sí llega a ser, por momentos un poco pesada, pero es buena para pasar un buen rato, no uno inolvidable, pero sí uno bueno...

Django Unchained (2012)

La película que le sigue a Ungloroius Bastard en el legado Tarantino, es una respuesta a los aplausos judío americanos, de "somos tan buenos, pobres de nosotros", puesto, que en el odio del director en contra de piedras angulares del cine de todos los tiempos, como lo es John "racista" Ford, y su modo de tachar a los indioamericanos como los villanos en el comienzo del cine western de todos los tiempos; así, el máximo de los ñoños del cine establece más una postura que un simple tratado cinematográfico como lo han sido sus cintas anteriores
Sobre el encuentro entre el cazafortuna alemán King Schultz, interpretado por un nuevamente magnífico y entrañable Christoph Waltz, y el esclavo negro Django "Freeman", interpretado por un no tan resaltante Jamie Foxx (uno de los más tenues estelares en el universo Tarantino), y su viaje para rescatar a la novia de Django, BroomHilde Von Schaft, interpretada por la bella Kerry Washington, de las garras y el poder del maldito Monsieur Calvin J Candy, cuya interpretación por Leonardo DiCaprio, lo hace quizás el peor de los villanos que el director haya creado; y cómo la América esclavista era peor que las más horrendas e infernales torturas nazis, dejando con esto claro lo dicho antes: Django es una respuesta al cine antinazi, y sobre todo antialemán, y hasta el western, sobre lo bueno que son los buenos norteamericanos, en su mundo rosado capitalista.
No la vayan a ver los que esperen Perros de Reserva 8, sino como una excelente respuesta a Unglorious Bastards, allá los santurrones gringos van a ver la barbarie nazi, en esta el viajero europeo viene a ver la barbarie gringa... Christoph Waltz sin duda se lleva la película, sin estorbar para que Django se vuelva uno de los mejores leyendas de Tarantino, quizás hasta al lado de Beatrix Kiddo, y lo desarrollado en Kill Bill; así que obviamente Django es una importantísima recomendación por su aportación política más que creativa, un punto más para saber cuan importante es Quentin Tarantino para el cine de todos los tiempos.