Any Given Sunday (1999)

Haciendo escuela, la cátedra de Oliver Stone se sigue escribiendo ahora en ésta que parecería una pieza efímera y superficial por la temática del football amerciano, pero que en realidad es un pilar en cuanto a construcción cinematográfica de la mayor parte de cintas del cine actual, pues lo que hubiera parecido pasajero en Natural Born Killers aquí lo reestructura para hacer una joya del cine pop de la transición de siglos, componiendo una ópera de vaivenes desarrollado en la entrañas del símil que le hace a la NFL.
Sobre... ehmm... digamos que Tony D´Amato (pues en esos vaivenes el protagonista de la historia puede variar de ente en ente), interpretado por un magistral Al Pacino, quien dirige el equipo de los Tiburones de Miami, quienes tienen que vivir con la lesión de su quarterback Cap Rooney (Dennis Quaid), dando paso a la asención de un talento menospreciado, Willie Beamen, interpretado por un quasi retoño Jamie Foxx, que hace que el equipo crezca exponencialmente, pero no solo llevandoles así a la gloria, sino a la división y la casi destrucción de su unidad debido a la arrogancia del nuevo mariscal; teniendo ahora D´Amato no solo lidiar con esto, sino también con la prepotencia de su nueva jefa (Cameron Díaz), la lesión a muerte de otro jugador, Shark Lavay (Lawrence Taylor), entre otras vanalidades y desacoplos de la maduración en el mundo del football que parecerán llevarle a un camino sin salida por el que cualquiera en su situación terminará viviendo.
Completando el increíble elenco con LL Cool Jay, James Wood, Aaron Eckhart, Lauren Holly, Elizabeth Berkley, Charlton Heston, entre otros, además de contar con un score fantástico dirigido por Moby y Bill Brown, la película es partitura de tendencias, de exaltación de la cultura pop transmilenaria y aún así es un tanto desconocida por las mayorías, pues para lo que realmente es debería de ser tratada al menos como la ya mencionada NBK que solo se usa como referencia sobre este propositivo cine del consagrado director.
Absolutamente recomendable!

The Black Dahlia (2006)

Del mismo director que el clásico gangster The Untouchables, Brian de Palma, en ésta ocasión el director es seleccionado para adaptar la novela de James Ellroy "La Dalia Negra", basada a su vez en un caso real que nunca fue resuelto.
Estelarizada por Josh Hartnett, quien pareciera seleccionado por su papel en Sin City un año antes, como Bucky Bleichert, un exboxeados vuelto policía quien repentinamente ve su ascenso cuando se le ofrece una pelea en contra de otro policía exboxeador, Lee Blanchard, interpretado por Aaron Eckhart (Dos Caras), anunciando su pelea como "Sr. Hielo vs Sr. Fuego"; Bleichert pierde, pero su excelente pelea le vale el ascenso y se vuelve pareja del ahora detective Blanchard, comenzando ambos una serie de convenientes arrestos que los sitúan como policías famosos ante todo el departamento, además de empezar un extraña relación mojigata en un trío complementado por la chica de Blanchard, Kay Lake, interpretada por una preciosa Scarlett Jonhansson, estetizada a manera de cuadros de Tamara Lempicka, llevando ésta relación por una larga temporada feliz para los tres. Sin embargo el anuncio de la liberación de un enemigo de Blanchard le hace cambiar de humor y empieza a volverse misteriosamente inestable, a la vez que se descubre un cadáver de una chica a la que llaman la Dalia Negra, por la flor en su cabello, descuartizado del que destaca una sonrisa enorme cercenada tras su muerte, caso que se les asigna a la pareja de detectives, llevándolos a revelar una serie de entramados entre gente de alta sociedad, delincuentes, actores, lesbianas y perversos, todo enegrecido por el decadente estado de ánimo de Blanchard y los constantes amoríos de Bleichert con distintas personajes de la película.
Tomando de punto de villanía la cinta de 1928 The Man Who Laugh (sin spoilear), musicalizada muy clásicamente por Mark Isham y catalogada dentro del género neonoir, el film, complementado en el cast por Hilary Swank, Rose McGowan, Mia Kirshner, Fiona Shaw, entre otros, tuvo una mala recepción en crítica y en taquilla, aún cuando llega a considerarse en un subgénero de culto, y como un buen ejemplo del género, aún sin podérsele ver con el grado de calidad de cintas del director como Untouchables o Scarface...
Comenzando de excelente manera y siendo un gran prospecto de cinta, ésta va decayendo en vez de acrecentarse, y una vez llegado el final, pareciese haberse puesto forzadamente restándole genialidad al trabajo. Como sea no es mala la película y es recomendable, pero no como la gran maravilla o como de las grandes selecciones del director.

The Dark Knight (2008)

Para comenzar: Convencida de que es mejor dejar este proyecto infantil del lado, Katie Holmes abandona el rol de Rachel Dawes para cederselo a Maggie Gyllenhaal, quien se une al nuevo proyecto de Christopher Nolan, David S Goyer y el recién inducido Jonathan Nolan, quienes ahora toman de partida el cómic The Killing Joke para hacer el segundo batiepisodio de la franquicia que este grupo inició pocos años atrás, con duda de todos, pero éxito moderado que les dió la libertad de soltarse en esta ocasión y hacer una de las mejores películas de todos los tiempos, que incluye ser talvez la mejor película sobre superhéroes que se haya filmado, la única nominada y ganadora del óscar, y una de las más aplaudidas por tanto la crítica inteligente, como la borrega, como la taquilla, como el gremio completo; y todo gracias al papel que Nolan dejó en manos de quien nadie creería que superaría al mismísimo Jack Nicholson (quien se quejó por no ser considerado para repetir al personaje), Heath Ledger, quien interpreta al máximo bativillano, y es él quien logra conseguir la estatuilla a mejor actor de reparto tanto en los globos de oro, como en los óscares; llevándose, por lo tanto, la película completa, superando incluso la actuación de Christian Bale, quien nuevamente repite el protagónico como Batman, acompañado nuevamente por Morgan Freeman, Gary Oldman, Cillian Murphy y Michael Caine, así como los nuevos ingresados Aaron Eckhart, Eric Roberts, y por supuesto Ledger y Gyllenhaal. La magnificencia de la cinta se concreta con la nuevamente fantástica composición del score de Hans Zimmer, que concretiza la que talvez es la pieza maestra del director.

Un nuevo villano ha llegado a Gotham, un agente de caos llamado Joker, quien primero tiene en mente volver locas a las mafias de la ciudad, pero una vez que conoce a Batman, el héroe se vuelve su meta principal; mientras que a la vez, un fiscal de distrito llamado Harvey Dent (Eckhart) tratará de traer orden de la manera más legal posible a la ciudad, lo que llena de esperanza a Batman sobre de un momento a otro poder retirarse y dejar su trabajo en manos de este político honesto, quien al final se corrompe y se torna otro enemigo del superhéroe: Two Faces.

La película que es un éxito instantaneo rompe records de taquilla logrados por otras sagas como Star Wars o Spiderman, y consigue el cuarto lugar en IMDb en la lista de las mejores películas de la historia, entre otras listas en diversos países alrededor del mundo.

Así que ya saben si ustedes deciden ver (si acaso hay alguien que aún no la haya visto), pues para sus logros y recepción, la última actuación de Ledger antes de su muerte por sobredosis, es la máxima cinta de uno de los directores más aclamados de los últimos tiempos, ¡una absoluta recomendable!

Rum Diary (2011)

Dirigida por el director Bruce Robinson, y basada en la novela de Hunter S Thompson, la película (nuevamente mal traducida al español (en cuanto a título refiere) (Diarios de un Seductor)) es estelarizada por quien parece ser uno de los más grandes fans del escritor gonzo, Johnny Depp, quien es acompañado por quien debe de ser un auténtico dos caras (por el personaje que le toca interpretar) Aaron Eckhart, el rarísimo (como siempre) Giovanni Ribisi, por la hermosa Amber Heard, Richard Jenkins & por Michael Rispoli.

La trama aborda al escritor Paul Kemp, quien encuentra trabajo en el corrompido Puerto Rico, encontrando nada sino avaricia, sed de poder, y mucho ron, por lo que el descontento del escritor solo se ve estrellado por una pared de sumisión y conformismo, en cuanto a información refiere; un millonario con influencias lo conoce y le ofrece trabajo como su promotor, para que su estafa luzca bella y no arme revuelo; pero este millonario tiene a una novia muy guapa (¿por eso la tradujeron así?), que atrae a Kemp, así bien, éste se ve distraído entre la ingestión de drogas y alcohol, su moral política, su necesidad creativa y económica, y una serie de absurdas aventuras extremadamente gonzo.

La cinta, ya teniendo a Johnny Depp y a Hunter S garantiza un buen contenido, pero la manera en la que Robinson la lleva a cabo no llega a convencer; más bien pasa como un extraño y personal, pero no muy buen, homenaje a la gonzidad de la historia, pero sin relevancia en cuanto a contenido fílmico. Y repito, no es mala la película en absoluto, pero teniendo de referencia a Thompson, a Fear & Loathing in Las Vegas (Terry Gilliam), y al ¿camaleonico? Depp, uno debe de aspirar (hasta que la nariz quede tan reseca como salina) a terrenos fílmicos altísimos; como sea, es aceptable, no memorable...