Avengers: Age of Ultron (2015)

La espera ha concluído, los Avengers, el más grande equipo de superhéroes que haya estado en la pantalla grande se ha vuelto a reunir; Kevin Feige, Stan Lee y Jon Favreau han vuelto a confiar en Joss Whedon para el reensamble, y su resultado va más allá de una cinta, pues si el Marvel Cinematic Universe nos ha enseñado a algo es a dejar de pensar en las películas como únicas, sino como parte de un todo que conforma una saga, y le da su valor real y le dota de un verdadero juicio.
La cinta empieza sin rodeos, con los Avengers unidos, en una nueva misión, El Capitán América (Chris Evans), Ironman (Robert Downey Jr), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo), La Viuda Negra (Scarlett Johansson) y Hawkeye (Jeremy Renner), una donde terminan conociendo a los gemelos Maximoff (Elizabeth Olsen & Aaron Taylor Johnson) y recuperan el báculo de Loki para cerrar las historias iniciadas desde la primera parte y Captain America 2 con todo eso del rompimiento de Shield. Los Avengers festejan y de pronto un plan malelaborado por Tony Stark se presenta ante ellos interrumpiendo esa felicidad ameritada y advirtiédoles de la nueva amenaza para el mundo, Ultrón (James Spader), quien ha decidido acabar con la raza humana y habitar la Tierra con robots; para ésto se alía con los gemelos prometiéndoles acabar con Tony Stark (por algo que no spoilearé) y los Avengers, mientras él construye un cuerpo adoc a su poderío mental y mediático para finalmente concretar su plan, y quedar en la historia como el más maloso del universo Marvel.
El cast se completa con Samuel L Jackson, Don Cheadle, Paul Bettany, Conie Smulders, Anthony Mackie, Hayle Atwell, Idris Elba, Stellan Skarsgard, entre otros, y es musicalizado igual de épicamente por el innigualable Danny Elfman, dotando de la calidad histriónica y ambiental que desde la primera parta ya habíamos gozado; pero la pregunta que realmente sé que se están haciendo es ¿gustó o no gustó? Para comenzar podemos hablar de los contras, los cuales, comparados a la primera parte son más que visibles, y ¿cuáles son éstos? la paja, hay demasiadas escenas que no vienen al caso con la trama de Ultron ¡demasiadas! Pero entonces ¿solo queda la acción, los buenos efectos especiales y el máximo crossover que cualquier saga cinematográfica haya logrado? No, por eso ahora voy al lado de los pros:
Sagas, recuerden ésto al entrar al universo Marvel: Sagas. El experimento 1 va de la escena postcréditos de Hulk "2" y Iron Man 1 a ese llamad por aquí "clímax de la era de los superhéroes" ¿lo que sigue es ya el acto II? No. Para justificar esa paja tenemos que verlo de la siguiente manera: Iron Man 3, Captain America 2 y Thor 2 son el epílogo de Avengers 1. Entonces nos queda Guardianes de la Galaxia, el aviso de la fase 3 y Avengers 2. Guardianes de la Galaxia es la apertura de una ópera, y la introducción es Avengers 2, que da apertura a todo lo que depara al universo, ya con un plan mayor perfectamente estructurado; y a ¿donde vamos por aquí? esas escenas aparentemente inncesarias, como la cueva de Thor, la enemistad contra Ironman, Wakanda, la gema en Visión, y la escena postcréditos son realmente la trama, es lo relevante, dejando que la historia de Ultrón sea realmente la paja para el cierre ¿perfecto? (ya lo veremos) en Las Guerras Infinitas aka Avengers 3.1 y 3.2, pues son estos extras externos a la trama del Pinocho mecánico puentes directos a las siguientes cintas que concretarán las tramas en el universo Marvel...
Por lo que sin tanto redondeo, el inicio de la segunda gran historia de los Avengers, comienza siendo un espectáculo más de efectos especiales y dioses posmodernos que deleitarán a la vista de cualquier espectador informado o novato en el mundo de los superhéroes, pero lo destacado contra su predecesora es eso, Avengers 1 es la conclusión del primer proceso de películas, Avengers 2 es la nueva carátula al futuro del universo, mostrándonos esa manera de hacer cine que nunca antes se había visto, recordando y recalcando que Marvel no son cintas unidas al azar, son estructuras nunca antes vistas de historias que se cruzan y forman un todo más allá de lo que poco más de dos horas pueden contar.
La película, por supuesto es una absoluta recomendación, un primer careo a lo que Marvel es, talvez diciéndonos que lo que pasó en Avengers 1 que a todos deleitó, solo era un pequeño boceto para lo que el proyecto realmente es.

The Prestige (2006)

Es raro ver a Hugh Jackman de maloso, pero si hay un director de los de la nueva generación que lo ha logrado ese es Christopher Nolan, que, entre batmen, toma un suspiro y crea un laberinto mágico que revela desde el comienzo de su película con solo el hecho de mencionar "observa". Nolan jala a dos de los protagonistas de su saga gothamita, Christian Bale y Michael Caine, además de contar con trío fantástico de actrices hermosas y talentosas como lo son Scarlett Johansson, Piper Perabo y Rebeca Hall, complementado todo por David Bowie y Andy Serkins como Nikola Tesla y su ayudante.
Sobre la rivalidad de dos magos, que aparentemente termina cuando el mago Borden (Bale) asesina a Danton (Jackman) atrapándolo en un cubo hermético de agua donde se ahoga, y rebotando en el tiempo revelando la historia, que va desde el comienzo básico de su rivalidad, donde se envidian de distintas maneras por sus distintas cualidades, luego ocurre un accidente donde la esposa de Danton (Perabo) muere, y luego de esto van viviendo buscando el momento adecuado para boicotear sus distintos trucos tanto para denotar superioridad como humillar al otro públicamente, hasta la conclusión "enredosa" que la vuelve un rizoma de posibilidades máginas, fantásticas y más allá de la ciencia ficción, que simplemente ayudan a que esta película, traducida como El Gran Truco, sea uno de los bien dados pasos de Nolan para volverse uno de los directores actuales de culto más mencionados entre los cinéfilos activos.
Tanto las actuaciones de los estelares, como la de Caine, como la de las chicas (que como acertijos ayudan a desenredar el final mucho antes de su tiempo), y hasta los quasicameos de Bowie y Serkins, son absolutas muestras de talento y genialidad bien canalizados gracias al guión de Jhonathan Nolan y su hermano el gran Christopher.
Una completa recomendación, un elemento básico del cine contemporáneo y una gran favorita de la filmografía nolaneana que nadie debería de perderse.

Lucy (2014)

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¿Una versión femenina de un superyo de Luc Besson? ¿Luc ≠ Luc-y? ...como sea
Luc Besson es un gigante por iconizar a otras femme fatale de la ciencia ficción como alguna vez lo consolidó en Leeloo (Milla Jovovich) del Quinto Elemento, donde usó a Bruce Willis como para agarrar un poco de veracidad en el género mayoritariamente consumido por un público masculino, pero ahora que tiene a Black Widow de protagonista, alguien como Scarlett con su talento, belleza y trayectoria puede cargar e impulsar cualquier proyecto que se le de, sea de Besson o sea de quien sea... pero bueno, las cosas las pinto muy bien hablando de action women, pero del lado bessoneano debemos de recordar que no todo ha sido siempre miel sobre hojuelas, pues Arthur y los minimoys no ayudan mucho para asegurar una brillante chispa solo por tener el nombre del conocido francés.
Ok... Comenzemos el argumento a narrar:
Una chica en china es puesta en una "trampa" por un "amigo", quien la obliga a llevar un maletín a un chino mafioso, sin embargo las cosas se complican y terminan usándola de recipiente para llevar una nueva droga a Europa, pero en el trayecto un chino la golpea a tal grado que la bolsa de droga se abre dentro de ella y desata una reacción nueva que la hace capaz de activar sus funciones cerebrales al máximo, hasta volverla una especie de "dra. Manhattan" (Watchmen), que la hace capaz de controlar el tiempo y el espacio en su totalidad.
Con referencias pop que nos recuerdan a los Crazy 88, a Corre Lola corre, a mil veces lo que Jovovich alguna vez fue, y una especie de Salvajes (Oliver Stone) bessoneana (no por el tema, sino por la posmodernización interpretada por los famosos directores a su manera para sí mismos), la película entretiene y sobrevive sin pena ni gloria, pero más por Scarlett que por Besson, pues en ocasiones sobrecarga de manera pop con las imágenes de los animales la cinta, que más que ser un buen detalle de recontextualización o énfasis a la idea de la evolución, en ocasiones se siente más pretencioso que brillante... no obstante, no es posible llegar a considerar a Lucy una mala película y solo ayuda a la consolidación de Scarlett como una de las máximas figuras del cine actual en proceso de volverse un ícono más allá de las eras, tanto en géneros más dramáticos o como en los de acción.
Es recomendable para los fans de la ciencia ficción, los superhéroes, los scarlettfílicos, y ¿porqué no? también los bessoneanos.

The Black Dahlia (2006)

Del mismo director que el clásico gangster The Untouchables, Brian de Palma, en ésta ocasión el director es seleccionado para adaptar la novela de James Ellroy "La Dalia Negra", basada a su vez en un caso real que nunca fue resuelto.
Estelarizada por Josh Hartnett, quien pareciera seleccionado por su papel en Sin City un año antes, como Bucky Bleichert, un exboxeados vuelto policía quien repentinamente ve su ascenso cuando se le ofrece una pelea en contra de otro policía exboxeador, Lee Blanchard, interpretado por Aaron Eckhart (Dos Caras), anunciando su pelea como "Sr. Hielo vs Sr. Fuego"; Bleichert pierde, pero su excelente pelea le vale el ascenso y se vuelve pareja del ahora detective Blanchard, comenzando ambos una serie de convenientes arrestos que los sitúan como policías famosos ante todo el departamento, además de empezar un extraña relación mojigata en un trío complementado por la chica de Blanchard, Kay Lake, interpretada por una preciosa Scarlett Jonhansson, estetizada a manera de cuadros de Tamara Lempicka, llevando ésta relación por una larga temporada feliz para los tres. Sin embargo el anuncio de la liberación de un enemigo de Blanchard le hace cambiar de humor y empieza a volverse misteriosamente inestable, a la vez que se descubre un cadáver de una chica a la que llaman la Dalia Negra, por la flor en su cabello, descuartizado del que destaca una sonrisa enorme cercenada tras su muerte, caso que se les asigna a la pareja de detectives, llevándolos a revelar una serie de entramados entre gente de alta sociedad, delincuentes, actores, lesbianas y perversos, todo enegrecido por el decadente estado de ánimo de Blanchard y los constantes amoríos de Bleichert con distintas personajes de la película.
Tomando de punto de villanía la cinta de 1928 The Man Who Laugh (sin spoilear), musicalizada muy clásicamente por Mark Isham y catalogada dentro del género neonoir, el film, complementado en el cast por Hilary Swank, Rose McGowan, Mia Kirshner, Fiona Shaw, entre otros, tuvo una mala recepción en crítica y en taquilla, aún cuando llega a considerarse en un subgénero de culto, y como un buen ejemplo del género, aún sin podérsele ver con el grado de calidad de cintas del director como Untouchables o Scarface...
Comenzando de excelente manera y siendo un gran prospecto de cinta, ésta va decayendo en vez de acrecentarse, y una vez llegado el final, pareciese haberse puesto forzadamente restándole genialidad al trabajo. Como sea no es mala la película y es recomendable, pero no como la gran maravilla o como de las grandes selecciones del director.

Captain America: The Winter Soldier (2014)

En el universo Avenger, película que le sigue a Thor Dark World, y antecede a Guardianes de la Galaxia, es una historia totalmente distinta a cualquiera que se haya hecho de entre todas las de las distintas franquicias Marvel, y quizás hasta de toda la era de los superhéroes o filmes similares que se pueda tener en mente, pues la dirigida por los hermanos Russo (Anthony & Joe) es más un thriller político que usa de pretexto al Capitán América para poderse realizar, que el superhéroe tome el género para desarrollarse.
Llevada a cabo en Washington, Steve Rogers, nuevamente interpretado por Chris Evans, está tratando de entender las usanzas y los métodos de la empresa para la que trabaja S.H.I.E.L.D., teniendo constantes disputas morales, éticas e ideológicas contra quien ahora es su jefe, Nick Fury (Samuel L Jackson), quien a su vez está bajo el mando del máximo líder del grupo, Alexander Payne (Robert Redford); llevando a cabo distintas misiones por el mundo por el bienestar norteamericano, llevándose a sus misiones a la única avenger mujer, Black Widow (Scarlett Johansson), hasta que cierto evento empieza a sacar a flote cómo SHIELD está corrompida y hay elementos infiltrados que harán al más gringo de los avengers estremecerse, y entonces decidir cómo afrontar a la organización para la que ahora trabaja, rodeándose de sus más asegurados aliados, como Black Widow y Fury lo son, nuevos prospectos Avengers, introduciendo al primer superhéroe afroamericano de la franquicia, Falcon, interpretado por Anthony Mackie, para pelear con antiguos rivales y sobre todo un nuevo némesis que interfiere con lo que Rogers antes fue, y ese es El Soldado de Invierno (Sebastian Stan), con quien la más fuerte de las batallas tendrá el héroe más heróico de la compañía.
Dando un giro a la tendencia buena onda que las películas de superhéroes suelen tener, los hermanos Russos adquieren el thriller como base de toda la historia, dejando plantar cada minuto un misterio más para que el espectador no sepa quién es confiable para el protagonista y quién no, teniendo más que ver con cintas como The Girl with the Dragon Tatoo (versión David Fincher) que con la primera parte del mismo Capitán o con la magnífica Avengers, pero no como algo demeritativo, sino como algo interesante para enseriecer la era de los superhéroes separándola de la idea de que si estás en este género forzosamente trabajas para un público infantil que busca aventura y diversión solamente, pues afrontémoslo, esta era de superhéroes ya no solo es para los niños sino sobre todo para un público jóven adulto que requiere de historias más complejas e "inesperadas" en las que los superhéroes pueden desarrollar sus distintas características propias.
Así que la cinta es más recomendable para un público más maduro, pero sin duda sí es recomendable. Da gusto que la línea del Capitán se tome más en serio que como se comenzó en la película que solo se hizo para rellenar la línea de Avengers, y que no caiga en repulsivos tramas mediocres como le pasó a Iron Man 3. Auguramos un buen mañana para la franquicia máxima de superhéroes.

Her (2013)

Con un futurismo rosa, como solo Spike Jonze podría crear, tan cercano a nuestra realidad, tan exacto para lo que a nivel tecnológico el siglo XXI ha representado, tan líneal, tan seguro, el ovacionado film de ciencia ficción del flaco que baila Praise you de Fatboy Slim en un centro comercial es una interesante propuesta sobre el futuro en contraste a las conocidas y sobreusadas distopías de viajes cósmicos y guerra de las másquinas a las que estamos acostumbrados.
Sobre un hombre llamado Theodore Twombly, interpretado con la ya acostumbrada genialidad y solutura de Joaquín Phoenix, en un futuro no muy lejano, donde él se dedica a un servicio postal de cartas de amor a desconocidos, las empresas lanzan al mercado sistemas operativos que generan y acumulan conciencia, esto para crear vínculos aún más empáticos con sus usuarios, lo que genera un nuevo tabú futurista sobre gente que se enamora de sus computadoras; así que en este nuevo mundo de amor digital Theodore tiene que vivir y sobrellevar su vida, bajo el no tan extraño caso del amor que siente (citando a Catherine (Rooney Mara), su exesposa) por su laptop.
Como menciono, la actuación de Phoenix justifica su multinominación en todos los premios de la temporada, pero cabe mencionar la destacada actuación vocal de Scarlet Johansson como Samatha, además de las participaciones de la mencionada ya Mara, y la que parece aparecerá en todas la películas nominadas a algo de los siguientes diez años, Amy Adams, y la rápida pero siempre grata actuación fugaz de Olivia Wilde.
Sin duda una destacada recomendación, pues la visión de Jonze sobre el futuro muestra la deshumanización en proceso en la que casi toda la humanidad estamos siendo partícipes; así que amantes del psi-fi y del amor y el drama, esta es una película buena que no cae ni en los extremos de lo cursi o del clitché futurista, por lo que usted si no la ha visto, debería de verla en cuanto pueda.

Avengers (2012)

Entonces hacen Iron Man y se les ocurre ir trazando una línea narrativa que entrelace varias películas de Marvel, comenzando en The Incredible Hulk en 2008, introduciendo varios cameos que pudieran unir las historias, teniendo como cameo más relevante la de Samuel L Jackson como el legendario agente de S.H.I.EL.D. Nick Fury, y secundándolo la creación de un personaje que llegó a volverse de los favoritos de los fans, el agente Phil Coulson, interpretado por Clark Gregg, pero no es sino hasta Iron Man 2, con la introducción de Scarlett Johansson como la agente Romanov aka La Viuda Negra, cunado Marvel anuncia al 100% la creación definitiva de la que resultó la más grande película de superhéroes jamás creada.
Quedando a cargo del proyecto avenger el director Joss Whedon, la película que une a Iron Man (Robert Downey Jr), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo), Capitán América (Chris Evans), La Viuda Negra (Johansson) y a Hawkeye (Jeremy Renner) para enfrentar a un Loki (Tom Hiddleston) sumamente recentido por lo acontecido en la película de Thor,  ayudado por un Dr Selvig (Stellan Skarsgard), para comenzar una guerra interdimensional que mezclará lo mejor de las películas de ciencia ficción estilo Día de la Independencia, lo mejor de todas la Marvel que hayan habido y la emoción generada tras la espera película tras película para tener el mejor resultado que se haya tenido en una película de este estilo/género.
Comenzando con la llegada de Loki a la Tierra, los héroes más poderosos del planeta comienzan a reunirse para terminar evitando una invasión extraterrestre provocada por el villano. Así de simple y bien construída es la idea y el proyecto bien realizado, sin sobrarle o faltarle nada, con la altanería de Tony Stark que tanto ama la gente, la vikinga actitud de Thor, el patriotismo desmedido del Capitán América, y un Hulk que luce mejor que nunca, pues un escenario como este era lo necesario para que el moustro verde luciera con el impacto que debe de lucir.
Agregando el comentario positivo también para un inolvidable score compuesto por Alan Silvestri, Avengers es LA película de superhéroes hasta hoy. El destino situó a Marvel en el lugar y tiempo adecuado para lucir y brillar con el oro que merecía, hundiendo a DC en un posible mejor que a la fecha no se ha concretado. Esperando sea un presagio y no un capítulo final, Avengers es la prueba máxima de que vivimos en la era de los superhéroes en cuanto a cine se refiere.

Iron Man 2 (2010)

Y no superando a su antecesora Favreau repita la fórmula en Iron Man 2, sin embargo, el plus de la primera era la sorpresiva combinación de efectos visuales-sonoros-trama-Robert Downey Jr-fidelidad al cómic, que no pierde esta, pero ya no son sorpesivos, así que ya no hay mucho qué esperar sino el ver cóo va la historia, siendo la gran noticia ya no a voces de que la cinta es ya oficialmente parte del desarrollo de Avenger Phase One, por lo que uno no pierde jamás el hilo para ver cómo llegarán a formar el equipo de héroes más esperado de la pantalla grande... aunque lo más relevante es un cameo a un escudo del Capitán América y el descubrimiento del martillo de Thor... Plus la introducción de Black Widow con la despampanante Scarlet Johansson.
No es mala la actuación de Mickey Rourke, pero es un tanto irrelevante comparado con lo conseguido por Jeff Bridges en la uno.
La relevancia de la cinta es su pertenencia a Avengers, pero sigue encadenada a esta ola de superhéroes que gran satisfacción a traído a cinéfilos y comiqueros.

Love Song for Bobby Long (2004)

Protagonizada por un decadente Jhon Travolta como Bobby Long, y una preciosa Scarlett Johansson, la historia dirigida por Shainee Gabel nos narra la vida de Bobby con su biografo en New Orleands, en medio de blues, alcohol, pobreza y literatura, ciertos acontecimientos dan el giro fílmico de estos dos personajes hasta que [spoilers]...
La película deja un buen sazón visual y narrativo sin llenarse la boca de gloria e inmortalidad. Es buena para ver con nostalgia, pero no para sentir la plenitud de las mejores del loquillo Travolta.

Hitchcock (2012)

Con pros y contras, Hitchcock hace recordar lo más entrañable de la serie, de la película y de todo lo más relevante de este icónico director. Pros: no es para esperar menos que Anthony Hopkins represente a cada uno de sus personajes, por no mencionar la relevante interpretación de Helen Mirren como Alma Reville, por no mencionar el maquillaje y todo lo que decía en general de la película. Contras: sin embargo parece pretencioso la idea de tratar de presentar una película sobre Hitchcock a la manera intrigosa, surrealista, misteriosa como la que el mismo director presentaría. Creo que fue eso un error del director Sasha Gervasi tratando de equipararse con semejante monumento del septimo arte. Es una buena película, un buen homenaje, buenas actuaciones, mala la asunción para representar...