Walk the Line (2005)

Que aunque uno creería se traduce como Caminar la línea, las distribuidoras decidieron traducir como Johnny & June: Pasión y Locura... es una película del director James Mangold basada en la vida de Johnny Cash y June Carter desde sus comienzos hasta que la pareja termina juntándose; es estelarizada por Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon, y como tal se puede decir que es una bastante aceptable biopic donde destacan actuaciones de ambas partes y seguro se vuelven básicas en la filmografía de ambos actores.
Como menciono, la cinta empieza en el Cash soñador, el nuevo talento, su alza a la fama, cuando conoce a June Carter en el circuito country donde ambos trabajaban, su consolidación, solo para chocar de frente contra el periodo de excesos de droga y alcohol, el concierto en la cárcel de Folsom, y finalmente el final feliz más que conocido y esperado para la chica del ring of fire y el hombre de negro.
La crítica alabó la cinta, destacando el trabajo de Witherspoon, a quien le valió varios premios importantes, entre ellos el óscar, pues no por nada se le consideraría una de sus más relevantes actuaciones; claro, sin demeritar el trabajo de Phoenix o el mismo desarrollador Mangold.
La cinta es un buen ejemplo de un buen llevamiento de una biopic, y aún así no podríamos decir que es lo mejor que vayan a ver en su vida, pero no se acerca en lo absoluto al lado oscuro de las malas películas. Es recomendable para el cinéfilo general, los fans de ambos actores, de Cash, advirtiéndoles que pasarán un buen rato conociendo con la historia bien desarrollada de este inmortal ícono de la cultura pop contemporánea.

Gladiator (2000)

Aún cuando Ridley Scott podría considerarse el padrino de la ciencia ficción por clásicos como Blade Runner y Alien, algo básico para conocérsele es que su carrera ha sido como una carambola, chocando con cuanta esquina se le ponga en frente, y no de mala manera, pues en este ir y venir destacan ajenidades geniales del grado de Thelma & Louis, GI Jane, Hannibal, Black Hawk Down, American Gangster, entre otras, pero uno de sus más grandes éxitos lo tuvo en su epopeya péplum, digna de un completo maestro cinematográfico, demostrado por enormes titanes del gremio como Griffith o Kubrick, teniendo ahora su turno Scott, quien llama al nuevo gran hit de Hollywood, Russell Crowe, consagrándole enormemente, y catapultando su carrera hacia las máximas cumbres histriónicas, que bien les trajo los dignamente merecidos óscares de mejor película, mejor actor, mejores efectos visuales, mejor diseño de vestuario y mejor sonido, inmediatizando su grado de nuevo clásico y recordando la vigente latencia que el director seguía teniendo y lo seguirá haciendo por los años por venir.
Sobre el general Máximo Meridio (Crowe), al servicio del emperador Marco Aurelio (Richard Harris), quien le estima más que a su propio hijo, Cómodo (Joaquin Phoenix), por lo que éste le hace caer y le condena a la muerte luego del asesinato de su familia y sus seres queridos. Máximo sobrevive, es vendido como esclavo, y finalmente cae bajo el mandato de Próximo (Oliver Reed), quien le vuelve gladiador, y por su conocimiento en la batalla el ahora llamado Español destaca en las guerras de gladiadores, teniendo el gusto de luchar para el ahora emperador Cómodo y su hermana amante Lucila (Connie Nielsen), comenzando una revuelta y buscando esa esperada venganza que de una u otra manera Máximo habrá de conseguir.
¿Pues qué más queda por decir? La música es de Hans Zimmer (sin palabras), la actuación de Phoenix también es un parteaguas para el actorazo que ahora es, todo encaja para establecerse con exactitud como una tremenda joya del cine de historia-aventura-grecoromano. Una indispensable para cualquier cinéfilo en cualquier lugar del mundo entero.

Her (2013)

Con un futurismo rosa, como solo Spike Jonze podría crear, tan cercano a nuestra realidad, tan exacto para lo que a nivel tecnológico el siglo XXI ha representado, tan líneal, tan seguro, el ovacionado film de ciencia ficción del flaco que baila Praise you de Fatboy Slim en un centro comercial es una interesante propuesta sobre el futuro en contraste a las conocidas y sobreusadas distopías de viajes cósmicos y guerra de las másquinas a las que estamos acostumbrados.
Sobre un hombre llamado Theodore Twombly, interpretado con la ya acostumbrada genialidad y solutura de Joaquín Phoenix, en un futuro no muy lejano, donde él se dedica a un servicio postal de cartas de amor a desconocidos, las empresas lanzan al mercado sistemas operativos que generan y acumulan conciencia, esto para crear vínculos aún más empáticos con sus usuarios, lo que genera un nuevo tabú futurista sobre gente que se enamora de sus computadoras; así que en este nuevo mundo de amor digital Theodore tiene que vivir y sobrellevar su vida, bajo el no tan extraño caso del amor que siente (citando a Catherine (Rooney Mara), su exesposa) por su laptop.
Como menciono, la actuación de Phoenix justifica su multinominación en todos los premios de la temporada, pero cabe mencionar la destacada actuación vocal de Scarlet Johansson como Samatha, además de las participaciones de la mencionada ya Mara, y la que parece aparecerá en todas la películas nominadas a algo de los siguientes diez años, Amy Adams, y la rápida pero siempre grata actuación fugaz de Olivia Wilde.
Sin duda una destacada recomendación, pues la visión de Jonze sobre el futuro muestra la deshumanización en proceso en la que casi toda la humanidad estamos siendo partícipes; así que amantes del psi-fi y del amor y el drama, esta es una película buena que no cae ni en los extremos de lo cursi o del clitché futurista, por lo que usted si no la ha visto, debería de verla en cuanto pueda.

8mm (1999)

A finales del siglo XX la tintura oscura y la nostalgia por lo noir contaminda por la venidera e innevitable ola digital que abriría todas las puertas de todo lo que existe, cintas como Matrix o Dark Days parecían la declaración sobre un mood en el que la gente vivía, no por nada el éxito de bandas como Korn o Marilyn Manson, donde la decadencia y la decepción inundan sus letras, y así entre este estado en el que la vida vivía, tenemos una polémica película más de Nicolas Cage.
Cage es como tal, un temerario, un único, al que no le interesa nadie, pudiendo interpretar pésimos papeles como el de Ghost Rider, o trabajar para David Lynch en Wild Heart, con una filmografía de extremo a extremo que lo hace uno de los más comentados, para bien o para mal, actores de su generación.
8mm se me hace, en lo personal, una buena pelicula para tratar de entender al Cage talentoso, aún con su larga lista de detractores.
Sobre un detective al que le encargan encontrar la verdad detrás de un film snuff, y como el medio lo va devorando a cada paso que da, la cinta nos muestra la impresión de Cage sobre lo que es un detective, pues si vemos la cinta desde la perspectiva de su director Joel Schumacher, que igual que Cage tiene grandes clásicos como Lost Boys o Flatliners, pero películas terribles como Batman & Robin o Number 23, se pierde un poco la intención del texto de encontrar el sentido al talento del protagonista, quien, como decía, enfoca a su personaje hacia el clitché basado en los grandes del noir desde Humphrey Bogart o las versiones de Orson Welles en The Touch of Evil, hasta las interpretaciones de Jack Nicholson en películas como China Town, enfrentpandose al enemigo que fácilmente está por encontrar su triunfo, gracias a las facilidades que la tecnología está consiguiendo.
Pudiéndose comparar también hasta con un buen episodio de Law & Order SVU, y acompañado por unas acostumbradas buenas actuaciones de Joaquin Phoenix y James Gandolfini, 8mm es una buena película oscura, que bien retrata el contexto del tiempo, el contexto del actor en cuestión, y la perspectiva del detective posmoderno de fin de siglo.

I´m Still Here (2010)

¿Performance? ¿Documental de raras decisiones? Cierto día Joaquín Phoenix anunció su retiro de actor para volverse cantante de rap, y esto es lo que narra la película.
Llamado mockumental, por ser una parodia de un documental, yo más bien lo siento una pieza de performance documentada, donde él y el director Casey Affleck planearon una serie de acontecimientos que afectaron directamente con la vida del actor, y decidieron grabar qué pasaba...
Demostrando que la creatividad de Phoenix es tan grande como su parte de intérprete teatral, Aún sigo aquí nos muestra el proceso de decadencia en el que se introduce, poniéndose a sí mismo en juego, solo para ver qué sucede... eso... eso ES ARTE.

The Master (2012)

De Paul Thomas Anderson, nos muestra una actuación excelente tanto de Joaquin Phoenix como de Philippe Seymor Hoffman, por no mencionar la breve pero muy buena actuación de Amy Adams; muy buena fotografía y score, más el  halo siniestro de perversión que genera la megalomanía del personaje de Lancaster Dodd, pero es opaca por la tenuidad de la rítmica del film, que no tiene realmente altibajos y se siente lineal y tibia, pese a la locura y excelsa interpretación de Phoenix, que, aunque sabemos que el no querría volverse ganador de la estatuilla, Él era el más digno de ganarse el oscar a mejor actor... Meanwhile, lets go on