Walk the Line (2005)

Que aunque uno creería se traduce como Caminar la línea, las distribuidoras decidieron traducir como Johnny & June: Pasión y Locura... es una película del director James Mangold basada en la vida de Johnny Cash y June Carter desde sus comienzos hasta que la pareja termina juntándose; es estelarizada por Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon, y como tal se puede decir que es una bastante aceptable biopic donde destacan actuaciones de ambas partes y seguro se vuelven básicas en la filmografía de ambos actores.
Como menciono, la cinta empieza en el Cash soñador, el nuevo talento, su alza a la fama, cuando conoce a June Carter en el circuito country donde ambos trabajaban, su consolidación, solo para chocar de frente contra el periodo de excesos de droga y alcohol, el concierto en la cárcel de Folsom, y finalmente el final feliz más que conocido y esperado para la chica del ring of fire y el hombre de negro.
La crítica alabó la cinta, destacando el trabajo de Witherspoon, a quien le valió varios premios importantes, entre ellos el óscar, pues no por nada se le consideraría una de sus más relevantes actuaciones; claro, sin demeritar el trabajo de Phoenix o el mismo desarrollador Mangold.
La cinta es un buen ejemplo de un buen llevamiento de una biopic, y aún así no podríamos decir que es lo mejor que vayan a ver en su vida, pero no se acerca en lo absoluto al lado oscuro de las malas películas. Es recomendable para el cinéfilo general, los fans de ambos actores, de Cash, advirtiéndoles que pasarán un buen rato conociendo con la historia bien desarrollada de este inmortal ícono de la cultura pop contemporánea.

Wild (2014)

Para enganchar tu trabajo hacia los premios de la academia basta un primer buen tiro y el resto es historia... No es dato menospreciante para la película en reseña, solo es un dato, pues en un año con tan fuerte competencia uno indaga, y aquí la clave es Jean Marc Vallée, ese que el año pasado sorprendió con Dallas Buyers Club, y ahora se pone a la cabeza del proyecto de Reese Witherspoon sobre el libro autobiográfico de Cheryl Strayed "Wild: From Lost to Found on the Pacific Crest Trail", traducido como "Salvaje: De Perdida a Encontrada en el Pacific Crest Trail", o como al final terminó traduciéndose por las distribuidoras del mercado latino "Alma Salvaje", que narra el viaje de la autora en esta ruta llamada PCT, que va de México a Canada (4200kms) donde ella recuerda el porqué se fue buscando meditación en lo inhabitado y lo inhóspito.
Comenzando con una escena de mediados de su viaje, y luego regresando rápidamente al comienzo de éste, Cheryl, interpretada por Witherspoon, nos narra durante sus memorias el porqué, el cómo empieza esa crisis de existencia, el optimismo eterno de su madre de alma pura (Laura Dern, sí, esa que también es "Salvaje de Corazón"), fraguado por su muerte, las secuelas de su pérdida y todo lo relacionado a esa depresión postmortem, que pese a todo, termina apoyada por una excelente persona que parece ser su exesposo, según las memorias vistas en el film. En el viaje ve a otros viajeros, convive, teme, sufre, llora, se deleita, y sin duda nos deja una de las más sólidas actuaciones de la protagonista que hayamos visto en su carrera, y eso que no hablamos de una actriz basura, pues más de una vez Witherspoon nos ha demostrado que es toda una consolidación actoral en su generación; aún así, sin duda ésta es la película en la que ella demuestra y da todo lo que ella es.
¿Cuál es entonces la primordial causa para el destacamiento de la cinta?
Sin duda alguna, una película monológica como ésta, 127 horas o Gravity otorga a sus protagonistas un peso absoluto, teniendo que una pestañeada en falso hace que el proyecto se caiga, y sin duda, la labor de Witherspoon está hecha; en cuanto a Vallée podemos mencionar que pese a que Dallas Buyers Club se ve como un proyecto mayor, la evolución del director aquí no destaca tanto, puesto que lo que hace lo hace bien y punto, teniendo que solo es por Witherspoon que la nostalgia, la empatía, su sufrimiento y su entendimiento de su situación debe de ser comunicado; Vallée sirve como un marquero que deja que la situación suceda y el interior del recuadro se desarrolle para el espectador dejando a la historia suceder para destacar o echarse a perder ella sola...
La película es bella en cuanto a empatía, nos da lo mejor de la protagonista, así como nos dan ganas de verla siendo explotada en papeles míticos para mantenerle en el olimpo cinematográfico, y del lado del director nos da ganas de seguirle la pista, y ver si esa chispa aún vigente continúa o se extingue como tantos otros levantados por la academia de generaciones anteriores.
La película por supuesto que es recomendable, ahora solo habremos de esperar su repercución con el mañana, su inmortalización o su desvaneciemiento en el olvido... las tendencias y los gustos lo decidirán....

Little Nicky (2000)

Así es, estamos reseñando una de Adam Sandler... ¿qué más da?
En aquellos días cuando el Ozzfest era la regla universal, Sandler solía juntarse con varios rockeros, no por nada tiene videos en youtube con los Deftones o Incubus, y pues como su carrera estaba en su más "respetable" momento, un gran elenco se reunió a su alrededor y dirigidos por Steven Brill hacen una película suficientemente cool (subjetivamente hablando (I love metal)) como para pasar de lado tanta sarta de idioteces digna de la filmografía del protagonista.
Luego de que Satán (Harvey Keitel) decide ampliar su gobierno en el infierno otros milenios más, sus dos hijos mayores (Rhys Ifans & Tiny Lister Jr) se van a la Tierra a causar terror, y cierran congelándole las puertas del infierno, impidiendo que nuevas almas entren a éste y alimenten a Satán, por lo que para salvarse, el amo del tormento eterno manda a su más chico hijo, el idiota Nicky (Sandler... ¿idiota él? nahhhh.....) para que atrape a sus hermanos y traiga estabilidad al reino de fuego, pero en su aventura por salvar su hogar, encuentra nuevos amigos como el perro Beefy (Robert Smigel), su roomie Todd (Allen Covert), y unos satanistas cool (Peter Dante & Jonathan Loughran), quienes le ayudarán a completar su tarea mientras al mismo tiempo Nicky se va enamorando de una chica ñoña llamada Valerie (Patricia Arquette).
Completando el cool elenco con Ozzy Osbourne, Rodney Dangerfield, Reese Witherspoon, Jon Lovitz, Quentin Tarantino, Rob Schneider, Dan Marino, entre otros, y un soundtrack que incluye a AC/DC, Van Halen, POD, Deftones, Incubus, Linkin Park, Cypress Hill, Disturbed, Foo Fighters, y algunos más; la cinta tiene una historia llena de gags idiotas, pero cool que le salvan entre lo menos peor del cómico, le ayudan en su consagración para los años siguientes, y no le hunde al nivel que ahora se encuentra, pero le ayuda, en esa época a volverse uno de los comediantes favoritos de su generación.
Recomendable con todo lo mencionado en la conciencia de quien la vea.