Wild (2014)

Para enganchar tu trabajo hacia los premios de la academia basta un primer buen tiro y el resto es historia... No es dato menospreciante para la película en reseña, solo es un dato, pues en un año con tan fuerte competencia uno indaga, y aquí la clave es Jean Marc Vallée, ese que el año pasado sorprendió con Dallas Buyers Club, y ahora se pone a la cabeza del proyecto de Reese Witherspoon sobre el libro autobiográfico de Cheryl Strayed "Wild: From Lost to Found on the Pacific Crest Trail", traducido como "Salvaje: De Perdida a Encontrada en el Pacific Crest Trail", o como al final terminó traduciéndose por las distribuidoras del mercado latino "Alma Salvaje", que narra el viaje de la autora en esta ruta llamada PCT, que va de México a Canada (4200kms) donde ella recuerda el porqué se fue buscando meditación en lo inhabitado y lo inhóspito.
Comenzando con una escena de mediados de su viaje, y luego regresando rápidamente al comienzo de éste, Cheryl, interpretada por Witherspoon, nos narra durante sus memorias el porqué, el cómo empieza esa crisis de existencia, el optimismo eterno de su madre de alma pura (Laura Dern, sí, esa que también es "Salvaje de Corazón"), fraguado por su muerte, las secuelas de su pérdida y todo lo relacionado a esa depresión postmortem, que pese a todo, termina apoyada por una excelente persona que parece ser su exesposo, según las memorias vistas en el film. En el viaje ve a otros viajeros, convive, teme, sufre, llora, se deleita, y sin duda nos deja una de las más sólidas actuaciones de la protagonista que hayamos visto en su carrera, y eso que no hablamos de una actriz basura, pues más de una vez Witherspoon nos ha demostrado que es toda una consolidación actoral en su generación; aún así, sin duda ésta es la película en la que ella demuestra y da todo lo que ella es.
¿Cuál es entonces la primordial causa para el destacamiento de la cinta?
Sin duda alguna, una película monológica como ésta, 127 horas o Gravity otorga a sus protagonistas un peso absoluto, teniendo que una pestañeada en falso hace que el proyecto se caiga, y sin duda, la labor de Witherspoon está hecha; en cuanto a Vallée podemos mencionar que pese a que Dallas Buyers Club se ve como un proyecto mayor, la evolución del director aquí no destaca tanto, puesto que lo que hace lo hace bien y punto, teniendo que solo es por Witherspoon que la nostalgia, la empatía, su sufrimiento y su entendimiento de su situación debe de ser comunicado; Vallée sirve como un marquero que deja que la situación suceda y el interior del recuadro se desarrolle para el espectador dejando a la historia suceder para destacar o echarse a perder ella sola...
La película es bella en cuanto a empatía, nos da lo mejor de la protagonista, así como nos dan ganas de verla siendo explotada en papeles míticos para mantenerle en el olimpo cinematográfico, y del lado del director nos da ganas de seguirle la pista, y ver si esa chispa aún vigente continúa o se extingue como tantos otros levantados por la academia de generaciones anteriores.
La película por supuesto que es recomendable, ahora solo habremos de esperar su repercución con el mañana, su inmortalización o su desvaneciemiento en el olvido... las tendencias y los gustos lo decidirán....

Inland Empire (2006)

Ya con un trayecto trazado, las libertades de las que goza David Lynch son las de un artista de la talla de Picasso, donde lo que haga recibirá aplausos, sin embargo Lynch no debe caer en el abismo de las facilidades en el que caen muchos artistas, de cualquier area que se diga; así que en su mente surreal, libre y creativa, el director desecha sus carísimos y estorbosos rollos de película y pasa a los medios digitales, utilizando para grabar su película enteramente una cámara Sony DSR-PD150, y contando con la libertad de que la pieza esté carente de guión, a sabiendas de sus actores, que a cada día que llegaban al set la pieza se desarrollaba simplemente por guía de las bases básicas del surrealismo: El uso del inconciente como maquinaria máxima de la creación.
Así que en un ir y venir, en el devenir fílmico más surreal y estridente del máximo surreal y estridente, actores de la talla de Laura Dern, Jeremy Irons, Justin Theroux, Julia Ormond, entre otros, más secuencias de su serie de videos sobre conejos en un andar social (no animales domesticados circenses, sino como humanoides oníricos), todos son partícipes de los cajones mentales del director, musicalizados por el siempre presente Angelo Baladamenti, y otros nuevos elementos sonores para Lynch como Nina Simone, la cinta es un viaje épico a las pesadillas/memorias/sueños de lo que pudo no pudo haber existido en una de las más brillantes mentes de Hollywood hoy en día.
Una difícil cinta para recomendar por su extremo grado de surrealismo, pero si usted tiene la capacidad de entendimieto libre del corporativo hollywoodense, o está dispuesto a entrar por las puertas de la mente del artista a través del vehículo cinematográfico, arriésguese, y adelante, pues David Lynch es un universo, y no uno fácil, sino tan simbólico como el actuar y recorrido humano a lo largo de la pregunta ¿porqué? ¿para qué? ¿qué?

Mullholland Drive (2001)

En sus intentos por hacer una nueva serie de tv, David Lynch se encontró con la productora francesa Studio Canal, y resultó que le piloto para esta serie, tanto Lynch como Studio Canal la volvieron la primera película del director del siglo XXI.
Sobre el sueño de la prospecto lesbiana de artsita, Betty Elms, para volverse una importante actriz de Hollywood, y las complicaciones elitistas, sociales y oníricas que Lynch le establece, vuelven a este piloto de serie, otra gran genialidad surrealista del director, teniendo escenas tan memorables como la de "No hay Banda", cuyo nivel onírico se eleva nuevamente a las alturas afectando no solo factores artisticos, sino de transforndo contextual pop posmodernista.
La película es exitosa en taquilla (dentro de las posibilidades del género), y la crítica, y se gana el premio de mejor director en Cannes, compartido con los Coen por "El Hombre que nunca estuvo allí".
Como casi todo de lo que hemos hablado de Lynch, Mullholland Drive es otra de las recomendaciones del autor, quien apoyado por Naomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux, entre otros, se vuelve un clásico instantaneo del cine de autor.

Industrial Symphony No 1: The Dream of the Broken Hearted (1990)

Y si entre Twin Peaks y Wild at Heart David Lynch no tenía suficiente, ese mismo año de trabajo exesivo, él y su camarada musical Angelo Baladamenti, crearon una pieza que podría encontrarse entre el video, la documentación, el concierto, el teatro, el performance y ¿el cine? (lo consideraré así para poder incluír esta reseña en este blog).
Sobre un romance fallido y los dilemas que el alma del corazón roto conlleva, acompañados de varios personajes de Twin Peaks como Julee Cruise y Michael J Anderson, además de la colaboración especial de los protagonistas de Wild at Heart Nicholas Cage & Laura Dern, entre grabaciones en directo en el escenario, gente voladora, autos mágicos, vehículos del inconciente, la Sinfonía Industrial es el más claro ejemplo del porqué a Lynch se le debe llamar más artista que director de cine, puesto que el director de cine hace eso, dirigir cine, y el artista expresa y genera arte, que contiene opinión, sentido, sinsentido, posibilidad, sentimiento, retórica, que tiene que encontrar un medio para reproducirlo, y así como el pintor que pinta solamente por pintar no puede ser considerado artista, el director que dirige tampoco. David Lynch genera una idea, una pieza, la conceptualiza y encuentra el medio indicado para reproducirla; este video de 50 minutos es el ejemplo.
Así que si usted es un neofito en cuanto al arte conceptual refiere, pero es fan de Lynch, o es cinéfilo y no entiende que pasa más allá, o si quiere estar cerca, o ampliarse, o reducirse, o seguirse cuestionando, o quedar igual, Industrial Symphony es un trabajo excelente que debería de conocerse más, para poder entender la obra del artista en su totalidad... Pues bien, como algunos le han llamado, esta pieza podría considerarse el eslabón perdido en el trabajo de este año para Lynch, uniendo esto, con Wild at Heart y el universo de Twin Peaks.

Wild at Heart (1990)

Tras el Lynch-Laurentiis affair (ver reseña sobre Dune), los grandes productores, pese al éxito de Blue Velvet, no confiaban en invertir en Lynch, y es esta la étapa Twin Peaks, pero ahí nuevamente hay conflicto, entre las desiciones productoras, él, y la propuesta de ésta nueva cinta, basada en la novela de Barry Gifford. Finalmente casi a la par, Lynch filma esta propuesta para seguirle con la película de  Twin Peaks: Fire walk with me, por lo que se siente su trabajo un tanto distraído en ambas películas.
Sobre un pleito que mete a la cárcel al protagonista, y su regreso a las calles, para huir con su novia, pese a los alegatos de su suegra; Laura Dern & Nicholas Cage hacen una pareja tan memorable como después Tarantino escribiría para Mickey & Mallory (Natural Born Killers), acompañados por una terriblemente bien interpretada villanía por parte de Willen Dafoe, los hace merecedores de la palma de oro en Cannes de 1990; sin embargo, con este aire distraído, la crítica no se siente contenta con el trabajo del director, y hay historias sobre que bastante gente se salía de las salas de cine por aburrimiento o disgusto...
La película, pese a este mood, es muy buena, quizá no la mejor del director, pero no por nada ganó la palma de oro. Es una película, que como la comentada antes NBK, emana un aire pop, y empieza a sentirse demasiado noventera. Sin duda si hablaramos tanto del cine de los noventas, o el posmodernismo que Tarantino y otros tantos usan, tendríamos que usar a "Corazón Salvaje" como una referencia de estudio de un momento a otro.
Y aún cuando no es la mejor de Lynch, si ustedes tuvieran su primer acercamiento al director, quizás, ésta sería la más recomendable para entrar a los caminos del ensueño fílmico posmodernista.

Blue Velvet (1986)

Y como parte del arreglo Lynch-Laurentiis, luego del fracaso que Dune fue, tocaba hacer la película del absoluto control creativo del director, así que llevándose a su protagonista Kyle MacLachlan, aderiendo a su colección de actores personalizados a Laura Dern e Isabella Rossellini, más Dennis Hopper entre otros, el mundo lyncheano finalmente vuelve a brillar desde Eraserhead, y crea una pieza que es tan aplaudida y vanagloriada que hasta el mismo Woody Allen llega a considerar la mejor película del año.
Sobre un universitario que se encuentra una oreja y la curiosidad que rodea a esta le empieza a guiar al seno de una cantante medio ninfómana, musicalizada por quien también entra por primera vez al universo lyncheano, Angelo Baladamenti, que tiene problemas con personas poco gratas, más el halo surrealista indispensable que Lynch tiene que emanar, que no es zozobra, sino barroco simbolísmo fílmico, la hacen una de las más importantes películas del llamado "cine de arte" que se hayan creado, un ícono cultural, y una afirmación de que Eraserhead no solo fue un churro o un one hit wonder, del que Lynch se colgó, Terciopelo Azul solo es la afirmación de la genialidad de este tremendo artista que llegó a revolucionar desde su onírica opinión sobre el mundo.

Jurassic Park (1993)

En este blog siempre elogiamos a gente como Jodorowky, y a la vez elogiamos que este mismo se burle de Steven Spielberg, pero si hay una película de Spielberg que nos calla la boca a todos, incluído Jodorosky, es la icónica, la magnífica, la única Jurassic Park, revolucionaria de su época, tan trascendente como Casablanca o el Ciudadano Kane, y una marca que persiste hasta hoy, donde los efectos especiales no deben de ser un pretexto para presentar una mala película.
Basada en el libro de Michael Crichton, la cinta narra cómo un viejo de dinero, pero visionario, ve realizado su sueño, por medio de la clonación, de un parque de diversiones con dinosaurios vivos; pero para concretar al cien por ciento su proyecto, los inversionistas del mismo requieren la aprobación de abogados y científicos de renombre para avalar el parque; sin embargo, el día de la muestra un gran caos se desata debido a un empleado que sabotea el parque completo para poder robar las muestras de adn de dinosaurios y venderlas a la competencia.
Con memorables actuaciones de Sam Neil, Laura Dern, Jeff Goldblum y Richard Attenborough, y apariciones secundarias de gente como Samuel L. Jackson, BD Wong o Wayne Knight, la cinta es una aventura que nos mantiene al borde del asiento, entre la ilusión de la resurrección de los dinosaurios, el excelente score de John Williams, y una precisión espectacular en cuanto a dirección refiere, Jurassic Park es uno de los más grandes clásicos de todos los tiempos, y 20 años después de su estreno es imposible de negar esta afirmación.

Una inevitable, un hito, una marca...

PD Actualizada: 2013: Ahora que ha sido reestrenada en 3D, aún cuando este 3D es casi inexistente y desapercibido, volver a oír y ver al T-Rex en una sala de cine vale la pena volver a gastar, y nunca olvidar nuestras interminables adulaciones.

Año del Perro (2007)

Interpretada por la ex SNL Molly Shannon acopañada de Laura Dern, John C Reilly y Peter Sarsgaard, una película casi desconocida sobre la depresión de una chica llamada Peggy por la muerte de su perrito, entrando y saliendo por distintas etapas de locura provocada por la tristeza, nos muestra a una talentosa Shannon que debería apostar por cintas de mayor popularidad para ser recordada más por historias del gran cine que pasar desapercibida en canales de cable a las 2am.