Speed (1994)

Dirigida por Jan de Bont, un relevante en el cine de acción y ciencia ficción de los noventas, y estelarizada por Keanu Reeves, una encantadora Sandra Bullock, Jeff Daniels y Dennis Hopper, la cinta es un ícnono del género de sus tiempos, siendo capaz de ganar los óscares a sonido y edición de sonido, dando un papel firme para Reeves como héroe de acción, catapultando la carrera de Bullock, y corroborando a Hopper luego de cintas como Terciopelo Azul como un maloso absoluto del cine.
Sobre un par de super policías (Daniels & Reeves) que andan en la caza de un asesino maleante bombardero (Hopper), a quien creen haber parado, pero pasada cerca de media hora de iniciada la película les habla y les amenaza que el autobus 2525 de los Angeles tiene una bomba y que pasados las 50 millas por hora no podrán reducir la velocidad o el autobus explotará, Jack Traven (Reeves) es el único capaz de detener su locura y salvar a los tripulantes, entre los que se encuentra Bullock en uno de sus más innolvidables roles, que no solo la catapultan, sino, muy al estilo del fenómeno de Fran Fine, hacen de una nadie un personaje que decora la cinta en su totalidad.
Comenzando como un proyecto cualquiera de acción, la cinta es una completa leyenda del género, las actuaciones son dignas de la cinta (claro, sin el lado shakespereano que los chupasangre piden a llantos), y el rol de Bont cumple corroborándolo a él mismo, y volviendose de las cintas más relevantes de acción que se hayan filmado. Un gran clásico.

Texas Chainsaw Massacre 2 (1986)

Escrita y dirigida por Tobe Hooper nuevamente, la historia narra qué ha sido de Texas a trece años de la primera parte; ahora, Lefty, interpretado por Dennis Hopper, está investigando desde aquellos días el asesinato de su pariente (el lisiado de la primera, sí, el desesperante), y en su búsqueda conoce a una sexy dj, Vantia Stretch (Caroline Williams), que quiere ayudarlo a resolver el caso para despegar en su carrera como reportera en serio; solo que Lefty la utiliza de carnada mientras él empieza a tomar muy en serio el ojo por ojo diente por diente y se vuelve un vengador de motosierra, convenciendose que eso será lo necesario para acabar con Leatherface y los Sawyer.
Incluyendo en el cast a Bill Moseley (Otis de House of a 1000 Corpses & Devil´s Rejects), la cinta empieza como una burla a la primera, con secuencias que inspiraron a lo que después retomaría más burlescamente Sam Raimi para Evil Dead 2 y 3, con un Dennis Hopper de loco con motosierra, que seguro inspiraría lo hecho por Ash en las cintas mencionadas; sin embargo, si en la primera vimos el gusto Sawyer por construir muebles con huesos, ésta ocasión tienen un laberinto de catacumbas que parece un museo de la muerte, como una pesadilla en vida, que incluye secuencias que van de lo idiota a lo grotesco, pero grotesco en el más grande sentido de la palabra, pues aún en el ilógico de la cinta, seguro inspiraría también secuencias para cintas como Viernes 13, Elm St, Hellraiser o hasta la reciente Mártires, por no mencionar la obviamente inspirada filmografía de Rob Zombie, que se ve a leguas que ESTA es la cinta que inspira la saga de los Devil´s Rejects.
Mal recibida por la crítica y la audiencia, prohibida en varios países y ninguneada para quedarse en el montonal de cintas de horror sin importancia, la verdad es que como cinéfilo de horror, se pueden encontrar vínculos directos a demasiadas películas de hoy en día, sobre todo tras la ola Grindhouse, donde el absurdo destaca por su repulsivo mal gusto que a tantos nos llena en nuestra asquerosa y mortífaga sed morbosa.
Sí, si a usted no le gusta el cine del estilo ni se acerque, pero si usted es fan, esta es una gran película que debería de ver, aún si es vista como la hermana deforme de la gran leyenda que fue la cinta del 74´, La Masacre de Texas 2 es una bola de pus que morbosamente debemos  apretar pues necesitamos verla reventar.

Apocalypse Now (1979)

La Película bélica, que marca esquemas, que influencía no secuelas sino un género entero, que recontextualiza la guerra como un fenómeno dramático y pop, yendo desde la mítica This is the End de los Doors hasta las batallas vietnamitas musicalizadas con las valquirias, desde el soldado afligido traumatizado y adicto a la violencia hasta las vicisitudes del concepto de guerra y sus variantes entre el bien y el mal, lo correcto y lo incorrecto; una absoluta indispensable no solo del cine bélico sino del cine en su totalidad.
Bajo el mandato del director mítico Francis Ford Coppola, Martin Sheen interpreta al capitán William, quien en su desesperación de la vida monótona gustosamente acepta volver a Vietnam para encontrar al Coronel Kurtz, interpretado por Marlon Brando, quien ha enloquecido y ha formado una secta para que los nativos le adoren como a un nuevo dios de guerra; haciendo del viaje un infierno en vida que refleja la invasión norteamericana a las tierras vietnamitas, y el efecto de esta en cada uno de sus partícipes inocentes o asesinos.
Ampliamente nominada en los óscares, aunque solo ganando sonido y fotografía, pero acreedora de la Palma de Oro en Cannes, la cinta también cuenta con actuaciones memorables de Harrison Ford, Lawrence Fishburne, Robert Duvall y Dennis Hopper, y nos muestra el gigantezco talento que Coppola tiene para cualquier tipo de cine, pues no solo el cine bélico será su especialidad, pues en el cine de mafias y de horror, la maestría del director como perfecto creador también tiene sus respectivas joyas; en esta maravilla basada en la novela de Joseph Conrad, Coppola nos sumerge en esta pesadilla hecha realidad con una humanidad descontrolada y sedienta de destrucción.
Una indispensable, una absoluta recomendación, All hail FF Coppola!

Blue Velvet (1986)

Y como parte del arreglo Lynch-Laurentiis, luego del fracaso que Dune fue, tocaba hacer la película del absoluto control creativo del director, así que llevándose a su protagonista Kyle MacLachlan, aderiendo a su colección de actores personalizados a Laura Dern e Isabella Rossellini, más Dennis Hopper entre otros, el mundo lyncheano finalmente vuelve a brillar desde Eraserhead, y crea una pieza que es tan aplaudida y vanagloriada que hasta el mismo Woody Allen llega a considerar la mejor película del año.
Sobre un universitario que se encuentra una oreja y la curiosidad que rodea a esta le empieza a guiar al seno de una cantante medio ninfómana, musicalizada por quien también entra por primera vez al universo lyncheano, Angelo Baladamenti, que tiene problemas con personas poco gratas, más el halo surrealista indispensable que Lynch tiene que emanar, que no es zozobra, sino barroco simbolísmo fílmico, la hacen una de las más importantes películas del llamado "cine de arte" que se hayan creado, un ícono cultural, y una afirmación de que Eraserhead no solo fue un churro o un one hit wonder, del que Lynch se colgó, Terciopelo Azul solo es la afirmación de la genialidad de este tremendo artista que llegó a revolucionar desde su onírica opinión sobre el mundo.

Dr Chopper (2005)

Un oculto momento clitché de la serie B de los últimos tiempos es el film de Lewis Schoenbrun, estelarizado por Ed Brigadier, que narra como un loco doctor y sus sensuales enfermeras gustan del placer caníbal del desmembramiento por lo que parece ser solo "por el mero gusto del gore".
Si la encuentran y tienen gusto por el grind y el gore B al estilo de Robert Rodríguez o Rob Zombie, véanla, si no saldrán más decepcionados que emocionados.
La película no es un momento grandioso del cine, pero si eres fan del género tampoco es una pérdida de tiempo.

PD La primera vez que la vi pensé que era una grotesca película alemana de serie B con aspiraciones gringas