Selma (2014)

Siguiendo lo que parece ya se volverá una tradición para evitar el tachado de racismo hacia la academia, luego de 12 Años de Esclavo, la que llena este espacio es Selma, dirigida por la directora Ava DuVernay, y contando con un espectacular elenco (como 12 Años de Esclavo) encabezado por David Oyelowo, teniendo que pareciera que la temporada de premios es un excelente pretexto para hacer buen cine afroamericano, y dejar al resto del año con idioteces como las de la línea de Scary Movie...
Sobre el tiempo de las manifestaciones en marcha del poblado de Selma a Montgomery, luego de que Martin Luther King (Oyelowo) ganara el nobel de la paz y tuviera los reflectores finalmente sobre él para que el mundo le de importancia al movimiento que está dirigiendo. Lyndon Johnson (Tom Wilkinson) diplomáticamente trata de calmar a King pero pareciera que su gusto por la guerra de Vietnam y los hillbillies del sur son prioridad, a lo que el líder decide marchar pese a no contar con el apoyo del presidente... A las marchas primero se les oponen las hordas racistas motivadas por el gobernador Wallace (Tim Roth), pero cuando la gente ve lo que sucede por televisión, no solo la comunidad negra, sino también blancos de todos los tipos (católicos, rabinos, amas de casa) se unen a las marchas, teniendo con el tiempo el derecho legitimizado por Johnson para que puedan votar en tierras confederadas.
Completando el cast gente como Oprah Winfrey, Carmen Ejogo, Giovani Ribisi, Wendell Pierce, Alessandro Nivola, Cuba Gooding Jr, Dylan Baker, Colman Domingo, Martin Sheen, entre otros, podemos comenzar el juicio de la cinta con los aspectos negativos, los cuales serían únicamente que pese a la buena actuación de Wilkinson, parece más Nixon que Johnson, cosa que tiene que ver o con la caracterizacón o con el cast... y así como mencioné en Imitation Game, el otro aspecto negativo es que luego de una fantástica jornada fílmica, la pieza pareciera terminar cortada, queriendo tener más y más, si fuera necesario hasta el final de esa figura icónica que Luther King representa...
Ahora en lo positivo, pues claro que la película es hermosa, es emotiva, la estructura creada por DuVerney, sobre todo en las primeras secuencias, como lo son la intercalación de secuencias (condecoración del nobel, el rechazo del voto a Oprah, el preámbulo contextual, la explosión en casa de las niñas) es fabulosa, una genialidad imposible de negar; dejándonos en el resto de la película que el objetivo de la directora es contagiar la indignación negra ante el racismo salvaje contra su raza, pintando cada minuto más idiotas a los racistas, y más mesiánicos a los negros... ¿tendencismo? todo arte es tendencista-subjetivo, y DuVerney nos contagia de su sentir exitosamente, queriendo formar parte del movimiento del protagonista pese a nuestra raza o procedencia. Lo otro bueno es el conjunto actoral del elenco como un todo, y la, en efecto, hermosísima banda sonora, que con la perfección de la música negra, ayuda que ese mood de DuVerney se vuelva aún más efectivo de lo que la historia le vuelve.
La película es sin duda una absoluta recomendación, pero ojalá se hiciera más cine de este estilo todo el año, y no solo para complacer esa necesidad académica que al enfatizar les evidencía de una u otra manera su distintismo hacia razas o estilos específicos.

The Amazing Spiderman (2012)

Luego de la recepción que Sam Raimi tuvo con Spiderman 3 pasando de un Spiderman emo a un venom que se intimidaría con un gremlin, la saga que revolucionó al cine de superhéroes cesó... Empezó la cumbre de la era de los superhéroes y a la vez los reboots y remakes se volvieron parte del cine del día al día, pues a falta de creatividad el rehacer cintas y cintas parecía lo más fácil y seguro para las casas productoras; así que a apenas pocos años de cerrada la trilogía, deciden poner al director Marc Webb a la cabeza y una nueva saga inicia con quien ganó fama por su rol en Social Network, Andrew Garfield remplazando a Tobey Maguire como Peter Parker aka Spiderman.
Teniendo la misma historia base, de la picadura de araña y la muerte del tío Ben, que esta vez es interpretado por Martin Sheen, pero ahora mostrando a un loser Peter Parker, que es súper atlético, a la moda, extrovertido, novio de la chica más guapa del colegio, Gwen Stacy, interpretada por la también popular en la vida real Emma Stone, enmendando el hecho de relevar a un segundo plano este personaje realmente en la saga pasada debido a la decisión de usar a Mary Jane; y que debe de lidiar con los problemas, que aquí son tipo yunkie, de su transformación para volverse el hombre araña, solo que dejando de lado el amor por Ben y May (Sally Field) Parker para mostrar a Peter obsesionado con encontrar a sus casi nunca mencionados padres, que de casualidad están vinculados con la empresa famosa del cómic Oscorp, y con quien será el villano de la cinta Curt Connors, el lagarto interpretado por Rhys Ifans.
Si Dr Pulpo y Sandman redimieron lo hecho por Raimi con su power ranger Green Goblin, Webb decide usar, en una época de facilidad de efectos especiales, a un Lagarto demasiado chafarrama, talvez en la tradición de iniciar con un toque mediocre autoral en el tema del arácnido; sin embargo el hecho de elegir a alguien cool como Garfield en el papel del máximo ñoño superhéroe, vuelve más la cinta hacia la tendencia Twilight que a la onda geek de los amantes de los superhéroes, volviéndose una de las películas más ajenas a lo que ocurre con series como Avengers o The Dark Knight. La cinta es boba, innecesaria, y más recomendable para teens de diez a catorce años que a un público en general. Talvez la peor cinta del arácnido hasta ahora; sí, aún derrotando al Power Ranger en mediocridad.

Apocalypse Now (1979)

La Película bélica, que marca esquemas, que influencía no secuelas sino un género entero, que recontextualiza la guerra como un fenómeno dramático y pop, yendo desde la mítica This is the End de los Doors hasta las batallas vietnamitas musicalizadas con las valquirias, desde el soldado afligido traumatizado y adicto a la violencia hasta las vicisitudes del concepto de guerra y sus variantes entre el bien y el mal, lo correcto y lo incorrecto; una absoluta indispensable no solo del cine bélico sino del cine en su totalidad.
Bajo el mandato del director mítico Francis Ford Coppola, Martin Sheen interpreta al capitán William, quien en su desesperación de la vida monótona gustosamente acepta volver a Vietnam para encontrar al Coronel Kurtz, interpretado por Marlon Brando, quien ha enloquecido y ha formado una secta para que los nativos le adoren como a un nuevo dios de guerra; haciendo del viaje un infierno en vida que refleja la invasión norteamericana a las tierras vietnamitas, y el efecto de esta en cada uno de sus partícipes inocentes o asesinos.
Ampliamente nominada en los óscares, aunque solo ganando sonido y fotografía, pero acreedora de la Palma de Oro en Cannes, la cinta también cuenta con actuaciones memorables de Harrison Ford, Lawrence Fishburne, Robert Duvall y Dennis Hopper, y nos muestra el gigantezco talento que Coppola tiene para cualquier tipo de cine, pues no solo el cine bélico será su especialidad, pues en el cine de mafias y de horror, la maestría del director como perfecto creador también tiene sus respectivas joyas; en esta maravilla basada en la novela de Joseph Conrad, Coppola nos sumerge en esta pesadilla hecha realidad con una humanidad descontrolada y sedienta de destrucción.
Una indispensable, una absoluta recomendación, All hail FF Coppola!

Catch me if You Can (2002)

Dirigida por Steven Spielberg, y destacando el crecimiento de DiCaprio, la cinta se basa en las acciones fraudulentas de Frank Abignale Jr, proyecto que casi es entregado a directores como Verbinski, Fincher, Crowe, entre otros, contando además con las actuaciones de Tom Hanks, Martin Sheen, Amy Adams y Christopher Walken.
Viniendo de una familia de clase media, con un papá vivo para los trucos mentales y salir por la tangente con sus problemas personales, Frank Abignale (DiCaprio) escapa de su casa tras la separación de sus padres, y empieza a vivir falsificando cheques, luego falsificándose a sí mismo como copiloto de PanAm, luego doctor y luego abogado, yendo de un lado a otro mientras el detective Carl Hanratty le sigue el rastro entre situaciones chuscas, humillaciones constantes y ocurrencias geniales del estafador.
Sí, Spielberg es criticable desde cientos de puntos, de porqué él y nosotros no, el cine de arte e independiente lo odia, sin embargo, es una montaña cineatográfica, quizás la más grande de los últimos tiempos, y estos últimos tiempos han sido largos, pero como sea, es imposible negar que su manera de hacer cine es impecable y sabe elegir sus proyectos para hacer cine fabuloso sin caer en lo artístico o ahogarlo en la codicia blockbuster; así que Atrápame si puedes es una muy buena película que vale la pena ver, tanto para conocer una faceta buena más del gigante de Hollywood, y para entender paso a paso el crecimiento del apreciado Leonardo DiCaprio.