Dark Horse (2011)

Dirigida por Todd Solondz, la irónica comedia inteligente estelarizada por Jordan Gelber, Selma Blair y Christopher Walken, ya considerada en varias listas como la de la revista Time como una de las mejores películas estrenadas en 2012, es un ejemplo de que la enredadera de géneros en el cine va más allá de las convencionalidades, pues al mezclar la drama, la comedia de humor ácido negro y el cine de arte, Solondz navega en aguas tutifrutti trayéndonos una historia inteligente, interesante, realista, surrealista, cruel e idílica, una gran pieza del cine alternativo.
Sobre Abe (Gelber), un cuarentón gordo, feo, fracasado, perdedor crónico, que vive con sus padres (Walken & Mia Farrow), trabaja con su padre, colecciona juguetes y vive en la eterna negación de alguna vez equivocarse, quien conoce a Miranda (Blair), quien sufre de depresión igual por fracasar en varios aspectos de su vida, y se comprometen, todo a sabiendas de que a ella ni le gusta, ni le interesa, ni le agrada, sino simplemente tratando de sobrellevar su miserable vida, cuya cereza del pastel incluye la hepatitis B, pero que al casarse con él, parecerá que está bien, tendrá "el dinero" de él, y tendrán hijos. Esto como base de la cinta, sin embargo, la historia vive un vaivén de la imaginación de Abe, quien entremezcla la realidad con lo que piensa que pasa con la gente a su alrededor, teniendo pláticas enteras con compañeros de trabajo que parecen no interesarse realmente por él, su familia, el ex de Miranda, entre otros eventos oníricos que al final chocan con la realidad y dan alternativas al desenlace que es tan deprimente como la cinta completa resulta ser.
Una oda al fracaso de algunas personas de la generación X, a la tristeza, al conformismo, a la terquedad, contada de una manera fría, ácida, propositiva, envolvente, como pocas veces podemos conocer. Obviamente la cinta es difícil de encontrar, pero gracias a la labor de canales comprometidos como i-sat podemos ver de vez en cuando y descubrir con gran gratitud y buena vista para el cine de los días actuales.
Muy recomendable, una comedia que envidiaría la mayoría de comedias que podamos recordar.

AntZ (1998)

Tras contribuir con grandes joyas de los efectos especiales como Terminator Judgement Day, y con la inminente potencia que Pixar se tornaría, en 1998, Dreamworks Animation lanza su primera de una larga serie de cintas animadas por computadora, compitiendo en tema y estilo contra Bichos de Disney-Pixar, siendo una increíble rival, pues la calidad y la historia no le pide nada a la competencia, y amabas se sostienen por su bien logrado contenido como dos grandes nuevos clásicos animados cuyas buenas memorias nos llenan a tantos recordando tiempos excelentes.
Dirigida por Eric Darnell y Tim Johnson, la cinta nos narra la histiria de Z, una hormiga obrera que no encaja en ese mundo dividido por obreras y guerreras, unas trabajando toda su vida en la consolidación de sus colonias, las otras peleando por ellas contra las otras razas amenazadoras; Z cree que él podría llevar a cabo otras tareas que su asignación nata no le deja, por lo que cierto día, él y su amigo Weaver deciden cambiar de lugar sin saber que ese mismo día, las hormigas irían a guerra, una guerra de la cual solo Z regresa (por esconderse en vez de pelear), y tras llegar de vuelta le consideran un héroe hasta el momento en el que es descubierto, por lo que para salvarse rapta a la princesa y se da a la fuga afuera de la colonia, mientras que dentro de ésta la leyenda de la obrera que decidió ser soldada inspira a otras hormigas mientras que el General Mandíbula, máximo soldado de la colonia, elabora un malévolo plan para apropiarse de la colonia tras matar a la reina.
Teniendo en el cast en inglés a Woody Allen, Gene Hackman, Sharon Stone, Sylvester Stallone, Jennifer López, Christopher Walken, Danny Glover, Dan Aykroyd, entre otros, todos novatos en el área del doblaje, la cinta es una absoluta joya de la animación de todos los tiempos, pues no solo el guión, la animación y la realización destaca, sino la manera en la que la cinta maneja conceptos como el status quo, el individualismo, el colectivismo, entre otras controversiales y filosóficas temáticas, la hacen una fabulosa historia para que los niños generen un criterio cuestionante y ávido, pero también una gran película que cualquier adulto podría disfrutar, teniendo en piezas como ésta un claro ejemplo de hacia donde tornaba el cine animado en aquellos momentos, en lo que se podría convertir (hasta los años de Shrek, donde un buen impulso se vuelve una meta codiciosa más que creativa).
Una absoluta recomendación para usted niño que raramente llegó a este blog, a sus padres que se asoman a ver qué lee su niño, a usted, tío del niño que anda de metiche, y luego se dice a sí mismo que no quisiera ni acercarse a la idea de tener hijos, y ustedes, amigos del tío que rascan sus cabezas calvas mientras leen lo que ha quedado escrito. ¡Gran película!

Sleepy Hollow (1999)

Tras lo hecho en The Addams Family era de esperarse que la siguiente en tener el título de lady Burton, la que sucediera a Winona Ryder sería la Merlina favorita de todos, Christina Ricci, quien empieza a consolidar su carrera siendo la personaje principal femenina en la siguiente cinta de Tim Burton, haciendo de enamorada del fetiche máximo burtonenano Jhonny Depp, en una cinta un tanto distinta a lo generalmente mostrado por Burton, aún con el gigantesco set que arma, muy Nightmare before Christmas, pues pareciera que Burton se torna a lo steampunk para poder realizar este universo que gira alrededor del personaje de Depp, Ichabod Crane.Sobre el policía experimental newyorkino Ichabod Crane, que es enviado al poblado de Sleepy Hollow a investigar una extraña serie de asesinatos adjudicados a un jinete sin cabeza, interpretado por Christopher Walken; llegando al poblado instalándose en la casa de la familia Van Tassel, los encargados de la ciudad, siendo ahí donde conoce a la hija de los Van Tassel,  Katrina (Ricci), de quien se enamora, y le acompaña en su búsqueda por la revelación del misterio del jinete descabezado, búsqueda que les llevará a una cruel verdad que atormentará enteramente al poblado en cuestión, pero más aún a los Van Tassel, donde radica el orígen del mal.
Completando el elenco con Lisa Marie, Marc Pickering, Miranda Richardson e Ian McDiarmid, la cinta es altamente aplaudida, ganando el óscar por dirección de arte, y cerrando el ciclo noventero de Burton, que deja el siglo como uno de los más destacados directores de su generación con esta oscura cinta de fantasía bien clasificable en el steampunk; una gran película que usted debería de conocer.

Catch me if You Can (2002)

Dirigida por Steven Spielberg, y destacando el crecimiento de DiCaprio, la cinta se basa en las acciones fraudulentas de Frank Abignale Jr, proyecto que casi es entregado a directores como Verbinski, Fincher, Crowe, entre otros, contando además con las actuaciones de Tom Hanks, Martin Sheen, Amy Adams y Christopher Walken.
Viniendo de una familia de clase media, con un papá vivo para los trucos mentales y salir por la tangente con sus problemas personales, Frank Abignale (DiCaprio) escapa de su casa tras la separación de sus padres, y empieza a vivir falsificando cheques, luego falsificándose a sí mismo como copiloto de PanAm, luego doctor y luego abogado, yendo de un lado a otro mientras el detective Carl Hanratty le sigue el rastro entre situaciones chuscas, humillaciones constantes y ocurrencias geniales del estafador.
Sí, Spielberg es criticable desde cientos de puntos, de porqué él y nosotros no, el cine de arte e independiente lo odia, sin embargo, es una montaña cineatográfica, quizás la más grande de los últimos tiempos, y estos últimos tiempos han sido largos, pero como sea, es imposible negar que su manera de hacer cine es impecable y sabe elegir sus proyectos para hacer cine fabuloso sin caer en lo artístico o ahogarlo en la codicia blockbuster; así que Atrápame si puedes es una muy buena película que vale la pena ver, tanto para conocer una faceta buena más del gigante de Hollywood, y para entender paso a paso el crecimiento del apreciado Leonardo DiCaprio.

Batman Returns (1992)

La batisecuela de la oscura saga de Tim Burton, que pisotea cómo la crítica le abucheó y llamó "demasiado oscura" y se quejó de dar más trama al villano que al murciélago mismo, y trae una película el doble de oscura, el doble de estética, el doble de autoral, y con el doble de villanos.
Contando ahora con Danny DeVito como El Pingüino, y Michelle Pfeiffer como Catwoman (Gatubela), y repitiendo a Michael Keaton como Batman, además de agregársele al elenco Christopher Walken como Max Schreck (homenaje burtonenano a Nosferatu?), además, por supuesto de seguir de la mano de Danny Elfman en la parte musical, la cinta no le pide nada ni siquiera a la legendaria actuación de Nicholson, y se supera en todos los aspectos, solo afirmando lo que los fanáticos del superhéroe ya sabíamos: Batman debe de ser exactamente como Burton lo pinta: Rudo, oscuro, amargo.
Narrando ahora la historia desde la vida de Oswald Cobblepot, de cómo nace deforme y sus padres lo tiran a la coladera, por lo que se vuelve el Pingüino, y la historia de Selina Kyle, empleada de Bruce Wayne y Max Schreck, amante de los gatos, a la que Schreck lanza de un edificio y la hace darse cuenta de su vocación de villana; ambos entonces tienen que lidear con Batman para sacar adelante sus métodos villanezcos.
Esta cinta supera a su predecesora y confirma el poderío que Tim Burton comenzaba a crearse, como uno de los directores más importantes de su generación; además de respetar más a los fans que a la crítica para realizar su segunda y última cinta de superhéroes (pues es despojado de la dirección debido a la mala crítica que tuvo, nuevamente enfantizando la oscuridad como punto negativo).
Una indispensable de Burton, del cine de superhéroes, y del cine en general, pues es extremadamente estética y autoral.

Prophecy: God´s Army (1995)

Estelarizada por el incambiable Christopher Walken, y por en aquel entonces desconocido Viggo Mortenssen, la cinta dirigida por Gregory Widen es super noventera, y narra el fin del mundo desde la perspectiva de esa época.
Buena para su época, pero risible ahora, la película tiene tintura como Constantine, pero con los efectos especiales pobres adoc a su época, y tratada como se trataba a estas cintas (de acción, de apocalipsis) como algo muy serie B.
Super X para ver ahorita, buen logro para aquellos ayeres.