Demolition Man (1993)

Dirigida por Marco Brambilla, y siendo un clásico de la ciencia ficción de acción, el fenómeno fugaz de uno de los grandes éxitos de Sylvester Stallone, muestra una alternativa uto/disto-pía, donde se le reúne con otros dos hit sobre todo de ese momento noventero como lo son Sandra Bullock y Wesley Snipes, teniendo una de las películas más sólidas de esos ayeres que menos se recuerda en los tiempos actuales.
Tras 36 años criocongelados, tanto el policía John Spartan (Stallone) como el villano asesino Simon Phoenix (Snipes) despiertan en el año 2032, donde el mundo es totalmente distinto al que dejaron en su era, Tacobell es la máxima de las franquicias, el sexo por transmisión de fluidos es ilegal, así como la sal, y la tendencias antiestress son religiosamente respetadas para una paz mesquina que se maneja. Phoenix es despertado antes y comienza un terrible caos en el futuro, así que esa es la razón para traer a Spartan a la historia para ayudarles a estabilizar este nuevo cavernoide caos que ha comenzado.
Sin ser un tesoro ni de la acción ni de la ciencia ficción, la película trata de profundizar en sus ideas futuristas, tiene dos o tres gags que le hacen preservar su humor decentemente, y podría considerarsele una de las películas blockbuster de los 90´s más menospreciada en cuanto a memoria e impacto para nuestra cultura actual; pues en la era de los reboots era para que alguien ya la hubiera retomado y puesto a un nuevo niño bonito (concepto que ha sustituido a los hombres de acción de los tiempos de Stallone) en el papel de Spartan, y aprovechar esta buena raíz de trama para recrear lo descrito en el guión de Robert Reneau.
La cinta es recomendable con la precaución de que no esperan una preciosura de la ciencia ficción como lo de Cameron o Ridley Scott, ni los más grandes éxitos de Stallone como Rocky o Rambo, pero sin duda vale la pena para pasar el rato, entretenerse y conocer los proyectos olvidados de los astros hollywoodenses que la cinta contiene.

The Expendables 3 (2014)

Con el presupuesto suelto y la fanaticada amarrada, Sylvester Stallone vuelve con su grupo de Indestructibles, ésta vez de la mano del director Patrick Hughes, para pasar por sobre las críticas y hacer una super película de acción donde no importa cuantos malos diálogos o incongruencias haya, incluyendo hacer ver a Antonio Banderas como el rey Julien (Madagascar), ellos explotarán, clitchearán y harán volar los cines de todo el mundo mientras se enfrentan a su más nuevo y letal enemigo: Mel Gibson!
Tras una peligrosa misión donde Barney Ross (Stalone) descubre que su peor enemigo, Stonebanks (Gibson) está vivo, Ross decide apartar a sus entrañables amigos vejetes para meter a un grupo nuevo que si mueren no generará culpa en su estreroico corazón, siendo éste el que le hac encariñarse esta vez de sus Indestructibles bebés (ah, que Barney Ross, no tienes remedio), y tras el rapto de sus retoñitos, obliga a que los antiguos indestructibles y Antonio Banderas vayan en su rescate, sumándoseles después los refuerzos Jet Li, Schwarzenegger y Harrison Ford, para una de sus más difícil batallas que hayan tenido.
Completando el elenco con Jason Statham, Wesley Snipes (que hasta hace chistes sobre la defraudación fiscal), Dolph Lundgren, Randy Couture, Terry Crews, y los pequeños Kellan Lutz, Ronda Rousey, Glen Powell y Victor Ortiz, además de Kelsey Grammer como un amigo de Ross, aunque la película no tiene las intenciones que gente como Robert Rodríguez pone a su serie Machete, es más disfrutable desde esa perspectiva que desde un ojo serio y ¿realista?, por lo que las incongruencias y las explosiones la hacen aún mejor que las dos películas anteriores, y ayuda al pisoteo de la crítica general, a la que Ross se enfrentaría, pero su dulce corazón evitaría que destruyera...
La cinta, entonnces, es eso... satírica (véanlo así, aunque no lo sea), y si lo ven desde ese ángulo, como fans la disfrutarán mucho, e incluso más que las dos películas anteriores... si se entercan, paran el meñique y se pavonean como gran conocedores donde todo es inadmisible, mejor ni se acerquen, el cine es para los que deben de ver cine, y este es un caso muy claro de específicos, donde se justificaría en absoluto las fallas y desperfectos.

The Expendables 2 (2012)

Tras el éxito de la primera parte, los estudios le dieron mayor libertad y mayor presupuesto a Stallone, delegando la labor de director en esta ocasión a Simon West, por lo que no solo pueden repetir lo mejor de la anterior, sino contratar/ invitar a más leyendas para solidificar la cinta, y entonces complacer a más y más fans de las glorias de antaño, incluyendo incluso en esta una secuencia más larga para Schwarzenegger interactuando con Bruce Willis, y una pequeña sátira del "i´ll be back".
Tras una misión externa, los Indestructibles, liderados por Barney Ross (Sylvester Stallone), se encuentran nuevamente con el Sr Iglesia (Bruce Willis), quien les encomienda una nueva misión en la que el nuevo super villano es el gran ausente de la cinta anterior, Jean Claude Van Damme, quien les dará una batalla como nunca antes habían enfrentado, poniendo al grupo de héroes ancianitos al borde del quiebre en una cinta mil veces más explosiva y con un drama mejor creado que asegura una tercera entrega y una mayor credibilidad ente el público que aún permanece en el escepticismo.
Juntando en esta ocasión no solo a Willis y Van Damme, sino a Jet Li, Jason Statham, Dolph Lundgren, Terry Crews, Randy Couture, Liam Hemsworth (que no es un clásico pero destaca por ser el hermanito de Thor), y hasta el magnífico Chick Norris, la cinta, como menciono es una gran mejoría, aunque claro, dentro de su género que hasta roza con los estilos de sátiras como Machete; no obstante entretiene y cumple su cometido básico que es la resurrección de los clásicos de acción.
Nuevamente recomendable casi específicamente para los fans de las explosiones, los intérpretes y el cine de acción, el más clásico que recordemos.

The Expendables (2010)

Antes las hordas cinéfilas no iban en busca de Wolverine o Iron Man para exteriorizar su hombre de acción interno, sino que eran héroes como Stallone, Van Damme, o Schwarzenegger en quienes esos machos alfa oprimidos veían su máxima masculinidad desarrollándose... Los tiempos cambiaron, la ciencia ficción y los efectos especiales dominaron y no importó que tan grande fueses o los años de estudio de las artes marciales que hayas llevado, estos héroes dejaron de importar... Sin embargo a finales de la primera década del siglo XXI el retro nostálgico por los ochentas y noventas dieron la oportunidad de que nuevamente proyectos muertos resucitaran y si sabían aprovechar esta nueva vieja ola triunfaran; y ese fue el caso de los traducidos como Los Indestructibles, quien el mismo Sylvester Stallone sabe capitalizar retomando a muchos de los héroes de ese antaño tiempo, y los utiliza para crear un crossover de ruquitos repitiendo sus glorias pasadas para deleite de la fanaticada en general.
Sobre el grupo de Barney Ross (Stallone), quien va de un punto a otro librando batallas contra mercenarios de todo el mundo, y son contratados por un misterioso personaje (Bruce Willis) para derrocar a un dictador sudamericano de una isla ficticia llamada Vilena, todo como un doble plan donde ellos se sacrificarían en la misión dejando a la CIA como los verdaderos héroes que a la par arrestarían a un mafioso llamado Monroe (Eric Roberts), pero para cuando Ross quiere abandonar ya se ha enamorado del contacto en Vilena (Giselle Itié) y tendrá que hallar la manera de salvarla, salvar a su equipo y no caer en la emboscada que la CIA les preparaba.
Completando al equipo expendable con su brazo derecho Jason Statham, acompañado de Mickey Rourke, Jet Li, Dolph Lundgren, Terry Crews y Randy Couture, además de tener de enemigos a gente como Stone Cold Steve Austin y David Zayas, y entre los extras no solo a Willis sino al mismo Schwarzenegger y Antonio Banderas, la cinta no vale la pena por el hecho de su construcción cinematográfica, sino por la unión de tantas leyendas del cine de acción, que utilizando esa nostalgia en incremento le permitirá a Stallone la explotación de la tendencia para retomar a los más grandes del género, no importando cuanto botox haya de por medio.
Recomendable sobre todo para los más grandes amantes del género de acción, para los sabidos enemigos del mismo ni se acerquen a la cajita ni del blockbuster ni de la piratería.

AntZ (1998)

Tras contribuir con grandes joyas de los efectos especiales como Terminator Judgement Day, y con la inminente potencia que Pixar se tornaría, en 1998, Dreamworks Animation lanza su primera de una larga serie de cintas animadas por computadora, compitiendo en tema y estilo contra Bichos de Disney-Pixar, siendo una increíble rival, pues la calidad y la historia no le pide nada a la competencia, y amabas se sostienen por su bien logrado contenido como dos grandes nuevos clásicos animados cuyas buenas memorias nos llenan a tantos recordando tiempos excelentes.
Dirigida por Eric Darnell y Tim Johnson, la cinta nos narra la histiria de Z, una hormiga obrera que no encaja en ese mundo dividido por obreras y guerreras, unas trabajando toda su vida en la consolidación de sus colonias, las otras peleando por ellas contra las otras razas amenazadoras; Z cree que él podría llevar a cabo otras tareas que su asignación nata no le deja, por lo que cierto día, él y su amigo Weaver deciden cambiar de lugar sin saber que ese mismo día, las hormigas irían a guerra, una guerra de la cual solo Z regresa (por esconderse en vez de pelear), y tras llegar de vuelta le consideran un héroe hasta el momento en el que es descubierto, por lo que para salvarse rapta a la princesa y se da a la fuga afuera de la colonia, mientras que dentro de ésta la leyenda de la obrera que decidió ser soldada inspira a otras hormigas mientras que el General Mandíbula, máximo soldado de la colonia, elabora un malévolo plan para apropiarse de la colonia tras matar a la reina.
Teniendo en el cast en inglés a Woody Allen, Gene Hackman, Sharon Stone, Sylvester Stallone, Jennifer López, Christopher Walken, Danny Glover, Dan Aykroyd, entre otros, todos novatos en el área del doblaje, la cinta es una absoluta joya de la animación de todos los tiempos, pues no solo el guión, la animación y la realización destaca, sino la manera en la que la cinta maneja conceptos como el status quo, el individualismo, el colectivismo, entre otras controversiales y filosóficas temáticas, la hacen una fabulosa historia para que los niños generen un criterio cuestionante y ávido, pero también una gran película que cualquier adulto podría disfrutar, teniendo en piezas como ésta un claro ejemplo de hacia donde tornaba el cine animado en aquellos momentos, en lo que se podría convertir (hasta los años de Shrek, donde un buen impulso se vuelve una meta codiciosa más que creativa).
Una absoluta recomendación para usted niño que raramente llegó a este blog, a sus padres que se asoman a ver qué lee su niño, a usted, tío del niño que anda de metiche, y luego se dice a sí mismo que no quisiera ni acercarse a la idea de tener hijos, y ustedes, amigos del tío que rascan sus cabezas calvas mientras leen lo que ha quedado escrito. ¡Gran película!