The Hobbit: The Battle of the Five Armies (2014)

El Hobbit ha llegado a su fin, y es tiempo de puentear con El Señor de los Anillos, y luego del asombroso final de La Desolación de Smaug, todo pinta para que lo logrado en El Retorno del Rey sea superado ¿será? -it´s a trap! (mención necesaria de fin de trilogía)
Ésta ocasión Peter Jackson nos deja ver el resultado de las acciones de los enanos al soltar a Smaug (Benedict Cumberbatch), quien se dirige al pueblo de los pescadores teniendo como única esperanza la defensa presionada de Bardo (Luke Evans), cosa que pasa DEMASIADO rápido, y: subtítulo "La Batalla de los 5 Ejercitos"; regresemos a la historia de Bilbo (Martin Freeman), Thorin (Richard Armitage) y el resto de los enanos viajeros, que ahora que han recuperado su montaña tienen que lidiar con la enfermedad de poder que su rey ahora tiene, volviéndolo envidioso y artrero; todo mientras Bardo dirige a los pescadores hacia la montaña para una retribución que les ayude a enmendar los daños de Smaug, el rey elfo Thranduil (Lee Pace) dirige a un ejército a recuperar un collarcito que los enanos le debían, el primo de Thorin, Dain (Billy Connolly) comanda a la defensiva enana, y Azog a un par de ejércitos de trasgos y orcos para complementar los cinco ejércitos...
Complementando la trama con un preludio del retorno de Saurón con la serie subsecuente de la batalla del nigromante, donde Gandalf (Ian McKellen), Galadriel (Cate Blanchett), Saruman (Christopher Lee), Elrond (Hugo Weaving) y Radagast (Sylvester McCoy) se ven inmiscuídos en el regreso de los guerreros Nazgul, el Rey de Angmar y la persistencia de la malevolencia del señor oscuro, teniendo la máxima muestra de poder por parte de Galadriel, la historia cierra diferente a la última vez y quedan muchos puntos suspensivos ante lo que en entrevistas Jackson diría que haría y lo que la película terminó siendo.
Musicalizada nuevamente por Howard Shore, y completando el cast con Evangeline Lilly, Orlando Bloom, Graham McTavish, Ken Stott, Aidan Turner, Dean O´Gorman, Ian Holm, entre otros, la cinta deja demasiados cabos sueltos como para ser un producto Jacksoneano, asumiendo quizás que el público leyó ya el libro, asumiendo la prisa que imagino pensó tendría el espectador por evitar el larguísimo final de su cierre anterior, pero el hecho de haber dado tanta relevancia a tantos personajes aparte de la trama central y dejarlos abiertos eso no le hace una mala película, pero si la aleja mucho a lo que el director nos tiene acostumbrados, haciendo un salto extraño como bien sucediera con otros directores importantes para el final de sus sagas como es en el caso del movimiento Dark Knight- Dark Knight Rises, donde la imaginación del espectador tendrá mayor participación resolutiva que el trabajo creativo que suponiese tocar a la cabeza del proyecto.
No obstante la cinta destaca obviamente ante tantísima película blockbuster maleta que sobre todo éste año tuvo, la técnica de Jackson se nota al momento de las secuencias de acción, de la magnificencia productiva, pero sin darnos el impacto que antes nos entregó distando de lo que uno esperaría no de una historia así, sino de un director como él.
Teniendo que mis dos más grandes peros son el hecho de la mención de Aragorn que de existir en esas épocas tendría 80 años aproximados en La Comunidad del Anillo, y como segundo contra el hecho del exceso de escenas del personaje de Ryan Gage, Alfrid, que es como la mascota graciosa tonta y ambiciosa de la historia; la película flota, destaca, es una gigante y bien hecha producción pero que, repitiendo, no llega a ser el máximo trabajo de Jackson, y lamentablemente, para un gigante como él los estándares siempre serán más alto por el simple hecho de que él hace las cosas como nadie, y como nadie siempre las tendrá que resolver o el más mínimo de los errores le tendrán voces encima que él no debería de cargar.
La película es recomendable con las menciones hechas antes.

AntZ (1998)

Tras contribuir con grandes joyas de los efectos especiales como Terminator Judgement Day, y con la inminente potencia que Pixar se tornaría, en 1998, Dreamworks Animation lanza su primera de una larga serie de cintas animadas por computadora, compitiendo en tema y estilo contra Bichos de Disney-Pixar, siendo una increíble rival, pues la calidad y la historia no le pide nada a la competencia, y amabas se sostienen por su bien logrado contenido como dos grandes nuevos clásicos animados cuyas buenas memorias nos llenan a tantos recordando tiempos excelentes.
Dirigida por Eric Darnell y Tim Johnson, la cinta nos narra la histiria de Z, una hormiga obrera que no encaja en ese mundo dividido por obreras y guerreras, unas trabajando toda su vida en la consolidación de sus colonias, las otras peleando por ellas contra las otras razas amenazadoras; Z cree que él podría llevar a cabo otras tareas que su asignación nata no le deja, por lo que cierto día, él y su amigo Weaver deciden cambiar de lugar sin saber que ese mismo día, las hormigas irían a guerra, una guerra de la cual solo Z regresa (por esconderse en vez de pelear), y tras llegar de vuelta le consideran un héroe hasta el momento en el que es descubierto, por lo que para salvarse rapta a la princesa y se da a la fuga afuera de la colonia, mientras que dentro de ésta la leyenda de la obrera que decidió ser soldada inspira a otras hormigas mientras que el General Mandíbula, máximo soldado de la colonia, elabora un malévolo plan para apropiarse de la colonia tras matar a la reina.
Teniendo en el cast en inglés a Woody Allen, Gene Hackman, Sharon Stone, Sylvester Stallone, Jennifer López, Christopher Walken, Danny Glover, Dan Aykroyd, entre otros, todos novatos en el área del doblaje, la cinta es una absoluta joya de la animación de todos los tiempos, pues no solo el guión, la animación y la realización destaca, sino la manera en la que la cinta maneja conceptos como el status quo, el individualismo, el colectivismo, entre otras controversiales y filosóficas temáticas, la hacen una fabulosa historia para que los niños generen un criterio cuestionante y ávido, pero también una gran película que cualquier adulto podría disfrutar, teniendo en piezas como ésta un claro ejemplo de hacia donde tornaba el cine animado en aquellos momentos, en lo que se podría convertir (hasta los años de Shrek, donde un buen impulso se vuelve una meta codiciosa más que creativa).
Una absoluta recomendación para usted niño que raramente llegó a este blog, a sus padres que se asoman a ver qué lee su niño, a usted, tío del niño que anda de metiche, y luego se dice a sí mismo que no quisiera ni acercarse a la idea de tener hijos, y ustedes, amigos del tío que rascan sus cabezas calvas mientras leen lo que ha quedado escrito. ¡Gran película!

Dark Shadows (2012)

Ya dejando atrás el papel de propositista, Tim Burton ahora trabaja casi casi por proyecto asignado, y el de ésta ocasión es Dark Shadows (Sombras Tenebrosas), basada en la serie de los 70´s de la ABC con Jonathan Frid, teniendo en su elenco a los que jamás esperaríamos: Jhonny Depp & Helena Bonham Carter, además del regreso de Michelle Pfeiffer, y la participación de Eva Green, Chloe Moretz, Jonny Lee Miller, Jackie Earle Haley, Bella Heathcote, Christopher Lee & Alice Cooper.
Sobre Barnabas Collins (Depp), un millonario que en 1752 rompe el corazón de su amante sirvienta sexy (Green), y ésta se revela como bruja, volviéndole vampiro por un hechizo, asesinando a su familia y enterrándole vivo hasta que ella decidiese. Por azares del destino en 1972 le desentierran durante una construcción, y tras asesinar a sus salvadores, Barnabas regresa a su mansión, habitada por sus descendientes ahora en quiebra, por lo que está en él reubicarlos en una posición económica digna de su familia, pero para ésto tendrá que derrotar de una vez por todas a la aún viva Angelique (Green), quien controla el mercado y ayuda a preservar el fracaso de los Collins.
Y entre toda la filmografía reciente de Burton, ésta aguanta, y gracias a lo que parece parodia un poco de lo que ahora reina en la cinematografía vampirezca, como Twilight, son roles como el de Eva Green el que alza la película, además de la impecable actuación de Pfeiffer como dama máxima de la casa de los Collins. La cinta, como sea, no es el mejor trabajo del director, pero sin duda es la más destacada de sus más recientes films, donde ahora la sátira sobresale a su estética de fórmula, y el gran reparto con el que cuenta la hace destacar entre sus comparables.
La cinta sí es recomendables, es un gran trabajo macrabro, irónico y vampirezco, y sostienen al director con un mantra que pudiera estar diciendo "one more film, one more film"

Alice in Wonderland (2010)

Ya sabíamos lo que Tim Burton significaba cuando se trata de hacer remakes, tanto El Planeta de los Simios como Charlie y la Fábrica de Chocolate nos habían dado muestras de que la fórmula burtoneana podía trascender, mientras los adolescentes del mundo amaran la estética del director, la fórmula era explotable, mandando al diablo la trama, la historia y todo lo que ésta incluya, por lo que mezclar una historia tan popular como Alicia en el País de las Maravillas, el girl power, la tendencia narniana de guerras en mundo de fantasía cuya única meta pareciera ser la ternura además de un Jhonny Depp empeorado desde Willy Wonka seguro tendría un éxito en crítica y taquilla como nunca antes en la filmografía burtoneana... ¡un momento! De una vez póngale un soundtrack teen lidereado por Avril Lavigne y se volverá una gran competidora de los blockbusters del momento.
La cinta es estelarizada por Jhonny Depp, Helena Bonham Carter, Christopher Lee, Anne Hathaway, Alan Rickman, Michael Sheen, Stephen Fry y una destacada y gran prospecto de la actuación para el futuro Mia Wasikowska como Alice, además de estar basada primeramente en el poema del Jabberwocky, la cinta narra a una Alicia crecida, a años de lo ocurrido en las aventuras originales (¿Hook?), pero nuevamente es jalada al mundo de Wonderland, ahora llamado Underland, donde solo el Sombrerero (que ahora parece gay de carnaval) la recuerda; ahí ve la situación que el mundo vive, azotados por una peor reina roja y una bestia llamada el Jabberwocky; por lo que empezará una revuelta por la salvación del mundo, con ayuda de algunos de los personajes conocidos, un reina blanca y un sombrero que no importa que tan gay se vea parece estar enamorado de Alicia...
La cinta termina con un horrendo baile digno de "baile improvisado de icarly", y nos recuerda que fuera de la estética burtoneana, que llega hasta a ganar el óscar por dirección de arte y vestuario, ya  no queda mucho de uno de nuestros directores favoritos, quien parece tomar proyectos blockbuster para rehacerlo como los productores y los estudios de mercado dicten.
Es recomendable, con todo y todo, pues ver más de 100 minutos de los efectos especiales retocados a la manera burtoneana nunca sobra, su estética parece permancer siempre bella, siempre tétrica, siempre burtoneana, no por nada ya es una institución en estilo, sin embargo, en cuanto a historia, es un cuento bastante diferente, la historia es forzada, predecible, de baja calidad, tonta... nada que valga la pena... Así que ya saben... si ver o no, con las restricciones necesarias... No obstante, si un niño empieza su camino cinematográfico y cinéfilo desde cintas como ésta, un probable buen futuro augura.

Charlie & the Chocolate Factory (2005)

Nuevamente recurriendo a Roald Dahl (Jim & El Durazno Gigante), Tim Burton se encomienda a otra aventura cinematográfica y decide volver a trabajar con Jhonny Depp, tras los estudios rechazarle la propuesta de que Marilyn Manson fuera el estelar, para llevar a cabo Charlie y La Fabrica de Chocolate, historia que ya en 1971 había sido llevada a la pantalla grande por Mel Stuart, pero de la que Burton decida rechazar por completo, diciendo al guionista, John August, que ni la pele, que él hará una adaptación del libro y no de esa cinta la cual no le agradaba.
Teniendo en el papel de Charlie a Freddie Highmore, recomendado por Depp tras la filmación de Descubriendo Nunca Jamás, la historia narra la promoción que los chocolates Wonka tienen, sobre cinco "golden tickets" (boletos dorados) que quien halle podrá usar para conocer la fábrica de chocolates, siendo Charlie el último de los ganadores de los boletos; los cinco niños son Charlie, una niña deportista, una niña ricachona, un niño obeso alemán y un niño adicto a los videojuegos, quienes al conocer a Willie Wonka (Depp) tendrán que controlar sus caprichosas actitudes y descontroladas maneras para poder hacer el recorrido de la fábrica completo, todo mientras Wonka confronta sus locuras internas sobre problemas no tan resueltos con su padre (Christopher Lee).
Pese a ser musicalizada por Danny Elfman, las constantes odiosas apariciones musicales de los oompa loompa (Deep Roy) la hacen una bizarra construcción más que nada para niños, saliéndose del molde de extrañeza duradera a la Burton nos tenía acostumbrados; la cinta es un éxitazo en taquilla, volviéndose una parada indiscutible entre las cintas de los años recientes, sin embargo pareciera una desmedida explotación de la estética burteana, que parece haberse desencadenado tras haber hablado alguien sobre la madurez del director luego de la filmación del Gran Pez.
La cinta no es universal pese a su psicodelia enfermiza y envolvente imaginería, y hace de Depp una de las más extrañas extrañezas del estilo burtoneano, una caricatura de lo caricaturezco... Así que si ésta cinta le gusta a sus niños, déjeselas ver, si a usted le gusta... pues véala, pero a criterio personal podría aquí comenzar la decaída burtoneana, donde pareciera que ahora hace cine más por el amor al dinero que por los sueños que antes inspiraron su primera etapa artística.

Sleepy Hollow (1999)

Tras lo hecho en The Addams Family era de esperarse que la siguiente en tener el título de lady Burton, la que sucediera a Winona Ryder sería la Merlina favorita de todos, Christina Ricci, quien empieza a consolidar su carrera siendo la personaje principal femenina en la siguiente cinta de Tim Burton, haciendo de enamorada del fetiche máximo burtonenano Jhonny Depp, en una cinta un tanto distinta a lo generalmente mostrado por Burton, aún con el gigantesco set que arma, muy Nightmare before Christmas, pues pareciera que Burton se torna a lo steampunk para poder realizar este universo que gira alrededor del personaje de Depp, Ichabod Crane.Sobre el policía experimental newyorkino Ichabod Crane, que es enviado al poblado de Sleepy Hollow a investigar una extraña serie de asesinatos adjudicados a un jinete sin cabeza, interpretado por Christopher Walken; llegando al poblado instalándose en la casa de la familia Van Tassel, los encargados de la ciudad, siendo ahí donde conoce a la hija de los Van Tassel,  Katrina (Ricci), de quien se enamora, y le acompaña en su búsqueda por la revelación del misterio del jinete descabezado, búsqueda que les llevará a una cruel verdad que atormentará enteramente al poblado en cuestión, pero más aún a los Van Tassel, donde radica el orígen del mal.
Completando el elenco con Lisa Marie, Marc Pickering, Miranda Richardson e Ian McDiarmid, la cinta es altamente aplaudida, ganando el óscar por dirección de arte, y cerrando el ciclo noventero de Burton, que deja el siglo como uno de los más destacados directores de su generación con esta oscura cinta de fantasía bien clasificable en el steampunk; una gran película que usted debería de conocer.

Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002)

George Lucas regresa en la tarea en la que se comprometió, pese a las críticas en contra de La Amenaza Fantasma, dispuesto a enmendar sus errores e introducir a los espectadores de lleno a una historia directamente con la trilogía que los warsies tanto amaron. Trayendo de vuelta al equipo de ILM para los efectos especiales, mejorados e imparables, a Jhon Williams para el score y al elenco de la pasada (Ewan McGregor, Natalie Portman, Samuel L Jackson, Ian McDiarmid), además de agregar al magníficamente malévolo (el malévolo original) Christopher Lee, y al recién salido del horno, el no tan convincente nuevo Anakin Skywalker: Hayden Christensen.
10 años después de haber comenzado su entrenamiento jedi a manos de Obi Wan (McGregor), y de que comenzara el periodo de cancillería de Palpatine (McDiarmid), Amidala (Portman) es perseguida por un cazarecompensas que nadie conoce (dahhhhhh), mientras que un nuevo villano llamado Conde Dooku trae a los jedis más cansados que nunca, por lo que la federación galáctica planea crear un ejército que les ayude en esta nueva batalla antes de que el caos reine. Nuevamente Anakin y Obi Wan se vuelven guardianes de Amidala, y en su estadía solitaria Anakin y Amidala se casan (secretamente porque los jedi no pueden), y en su hipersensibilidad cósmica el futuro Vader siente que su madre está en un grave peligro, por lo que vuelve a desobedecer sus órdenes para ir a rescatarla, llegando demasiado tarde, desatando la ira de la que Yoda temía desde niño; en esa fallida aventura de salvación llegan al meollo de Dooku, donde Obi wan los alcanza (pues estaba investigando lo que el cazarrecompensas hacía), teniendo la primer y talvez mejor gran batalla del universo warsie, destacando la fabulosa pelea entre Dooku y Yoda.
Mejorando infinitamente las secuencias de acción, desde la persecución en la ciudad hasta la llegada de los clones, ahora la más grande falla es la inexpresividad de Christensen en su importantísimo rol, el cual no llega a convencer como alguna vez lo hiciera Luke, haciendo aburrido y hasta incomoda la relación entre Anakin y Amidala, teniendo este subtrama como algo innecesario (aún con la relevancia ante la franquicia en su totalidad) que le quita ritmo a la película y disminuye en puntuación.
Y con todo y todo, el solo hecho de ser Star Wars la hace una gran película de ciencia ficción, ya la penitencia la tuvo siendo relevada en taquilla y éxito por Spiderman y Las 2 Torres. Pese a todo, mil cintas quisieran ser lo que El Ataque de los Clones es, un clásico moderno.

Hugo (2011)

La cinta basada en el libro La Invensión de Hugo Cabret de Brian Selznick es la más distinta de la filmografía del director Martin Scorsese, que deja de lado su tendencia gangster y de gente aprovechada para tomar al actor Asa Butterfield para estelarizar el más tierno y cercano al corazón del director filme que jamás haya hecho; aprovechando el 3D como debe de hacerse, Scorsese hace una historia tierna y mágica que a la vez es un homenaje a lo que el director y todos nosotros tanto amamos: El cine.
Hugo, de 12 años vive con su padre viudo (Jude Law), un cinéfilo trabajador de un museo, que contagia a su hijo de su amor por el arte y la ciencia; pero cuando él muere, Hugo se va a vivir con su tío, un alcohólico relojero de la estación de trenes de Montparnasse, pero en su irresponsabilidad Hugo tiene que robar para alimentarse, todo hasta que cierto día el tío desaparece, contándose después que murió borracho ahogado.
Entre sus robos, Hugo asalta la tienda de un juguetero llamado Georges Meliés (Ben Kingsley) para conseguir piezas para arreglar un autómata que su papá le heredó, pero Meliés termina quedándose con el cuaderno donde dice cómo armar al autómata, así que para conseguirlo, la sobrina del juguetero, Isabelle (Chloe Moretz), convence a su tío de que Hugo trabaje para él para que al final el niño consiga de vuelta su cuaderno. Ya en este nuevo trabajo Hugo e Isabelle se vuelven grandes amigos, y entre sus actividades favoritas se encuentra ir al cine, y ya ahí, frente a la película El Viaje a la Luna hayan el nombre de Meliés como el autor de ésta; entonces empiezan una empresa para descubrir porqué su tío había pasado de un gigante cineasta a un juguetero en una estación de trenes.
Completando el cast con Christopher Lee y Sasha Baron Cohen, y con un score dirigido por Howard Shore, la película que se lleva el óscar a fotografía, arte y montaje, y se vuelve una de las más exóticas joyas de Scorsese, pudiendo situarse entre sus mejores trabajos, aún con su evidente diferencia ante el resto; una genial recomendación, y sobre todo recomendación a los padres para que lleven a sus hijos, y ellos entren por primera vez al cine y lo vivan tal y como debe de ser.

The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)

Y la indiscutible ante quien sea, público, crítica, historia, premios y demás, es el cierra de la trilogía, El Regreso del Rey, la continuación inmediata desde los acontecimientos de Las Dos Torres, da un fin que cierra cuantas historias se hayan generado a lo largo de la saga sin importar la longitud temporal de las películas, final tras final, una joya incuestionable de la cinematografía fantástica, una bien merecida multigalardona en los óscares, una favorita de todos, una que cierra el antes y el después en el cine de nuestros tiempos, en el de antes, y en el del mañana.
El regreso de Sauron es inevitable e inminente, así que los reinos empiezan a formar filas para la gran nueva guerra de Tierra Media, en los que La Comunidad del Anillo jugará un papel determinante, sumándole a esto la llegada de Frodo, Sam y Smeagol a la cima del Monte del Destino, donde todo por lo que han peleado estará en jaque y se verá si todo por lo que pelearon y pasaron habrá valido la pena.
Iniciando lo que se está volviendo una tradición en cuanto a ética para con los fans, Peter Jackson no cambia de actores a ninguno de sus personajes, sino que los refuerza, y hace que esta grandiosa película también marque las carreras de todo el elenco, sí, incluso en algunas ya con trayectorias legendarias como las de Ian McKellen, Ian Holm o Christopher Lee, entre otros, hace a relativamente nuevos talentos como Viggo Mortensen, Elijah Wood u Orlando Bloom se vuelvan astros de los niveles más altos en el medio, no solo por sus destacadas actuaciones, sino por la manera en la que Jackson les vuelve personajes épicos que cambian las vidas de la fanaticada desde las aventuras y perspectivas de éstos, como antes otros gigantes de Hollywood como George Lucas lo hiciera en Star Wars para artistas como Harrison Ford, y la importancia de Han Solo para su carrera... mientras que otros, como el resto de los hobbits (Astin, Boyd y Monaghan), les pasó más como a carreras como las del famoso Lando Calrissian, interpretado por Billy Dee Williams, que por X o Y motivos dejó morir esa euforia causado en lo que podría llamarse "las secuelas profesionales de las sagas virulentas".
Concluyendo, las tres entregas son imperdibles, joyas absolutas, incuestionables, y recomendadas con más del 100% de porcentaje que las matemáticas nos puedan explicar... La conclusión de la saga del Señor de los Anillos solo es una reafirmación de la relevancia legendaria de la adaptación de Jackson de los libros de JRR Tolkien.

The Lord of the Rings: The Two Towers (2002)

Repitiendo en la dirección a Peter Jackson, al mismo elenco (Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Sean Astin, Liv Tyler, Dominic Monaghan, Billy Boyd, Orlando Bloom, John Rhys Davies, Christopher Lee, Hugo Weaving y Cate Blanchett) más el agregado (Andy Serkins como Gollum, Bernard Hill como Theoden, Miranda Otto como Eowyn, David Wenham como Faramir, entre otros), y finalmente repitiendo también los magestuosos escenarios de su bella Nueva Zelanda, la secuela de la gran saga de Tierra Media es de esas donde la segunda parte fue muchísimo mejor, pero sin demeritarla,  a la primera, puesto que la apertura de la obra maestra de Jackson se concentra mucho en dar a conocer a los personajes y los escenarios, mientras que en la continuación podemos enfocarnos en algunas o las más épicas secuencias que se hayan visto/hecho en la historia del cine.
Frodo y Sam continúan su trayecto para deshacerse del anillo, pero ahora son ayudados por la creatura Smeagol, mientras que el resto de la Comunidad del Anillo, Aragorn, Legolas y Gimli, llegan a Rohan, y sin querer, quedan en medio de la primera gran guerra por la supremacía de la Tierra Media.
Destacando la fabulosa y grandilocuente secuencia del Abismo de Helm, más allá de las grandes producciones bélicas fantásticas o de ciencia ficción que se hayan hecho, Jackson logra usar los efectos especiales de su tiempo para acrecentar la trama que indiscutiblemente grita que ésta saga es para siempre, es un bloque fílmico que debe de ser visto, y una deleitante aventura que nadie se puede perder.

The Lord of the Rings: Fellowship of the Ring (2001)

Para hablar sobre cine, yo me he referido varias veces al valor de la experiencia como máximo punto a criticar para poder hablar de su bienhechura o chafez; el nivel en el que una cinta puede afectar las vidas de la gente es el elemento fundamental para poder saber si una película vale o no vale la pena, si es una obra de arte, una obra maestra o un capricho codicioso scatológico que solo desea ser una trampa de osos para los bolsillos de los idiotas.
Así que para empezar a hablar de una de las mejores sagas de nuestros tiempos, comenzaré a referirme a manera de experiencia, de cómo salía la gente sin poder creer lo que había vivido/visto, ese increíble viaje del héroe que los había levantado de sus comarcas y llevado, no importa cuán pequeños fueran, a un viaje a salvar el bien del mundo de las garras de la oscuridad misma, encontrando toda clase de seres que solo en tu imaginación habías logrado concebir... Esa es la experiencia del Señor de los Anillos, y el viaje de Frodo en el inicio de su intento de salvar Tierra Media.
Entonces la historia sobre cómo el tío Bilbo (Ian Holm) decide dejar finalmente la vida en la comarca atrás, entregándole su más valioso tesoro, un anillo mágico, a su sobrino Frodo (Elijah Wood), solo para que, una vez obteniendo el anillo, él y un amigo mago, llamado Gandalf (Ian McKellen) descubrieran que es un anillo que el mal mismo, Saurón, está buscando para conquistar el mundo entero y llenarlo de oscuridad, lo que provoca que Gandalf y Frodo, al lado de otros tres hobbits: Sam (Sean Astin), Merry (Dominic Monaghan) y Pippin (Billy Boyd) emprendan un viaje al cual se les une una comunidad de distintas razas, conformada por dos humanos Aragorn (Viggo Mortensen) y Boromir (Sean Bean), un elfo, Legolas (Orlando Bloom), y un enano: Gimli (John Rhys Davies), con el propósito de resguardar el anillo y llevarlo a un volcán para destruirlo.
Al elenco al que también se les une Christopher Lee como Saruman el mago blanco, Hugo Weaving como Lord Elrond y Liv Tyler como la elfa Lady Arwen, se le elogió con unanimidad, así como a su creador y director de orquesta, el neozelandes Peter Jackson, quien se ganó gracias a la cinta un lugar en la historia del cine, y a la vez alzó fuera del anonimato su serie de películas B filmadas en Nueva Zelanda.
Teniendo como resultado, una experiencia fantástica como el cine debería de crear, así como Meliés alguna vez lo consiguió, así como Spielberg lo hacía con sus grandes éxitos, Jackson hizo de la historia de J R R Tolkien una de las mejores películas jamás hechas, y en esta entrega solo es una probadita de lo mucho por venir...

Hobbit: An Unexpected Journey (2012)

En la era de los reboots y los remakes, la mejor franquicia de fantasía, la más exitosa, la más importante y las más épica de nuestros tiempos (sí, es mejor que Harry Potter, Piratas del Caribe, Narnia y afines) no podía caer en el capricho de los productores y quedarse atrás...
Así que primero con una serie de retrasos y palabrerías por promesas de allá y e acá, quien fuera el primero a cargo del proyecto, Guillermo del Toro, tuvo que bajar las borde hasta que las casas productoras eligieran a un nuevo capitán, y ese nuevo capitán fue nuestro viejo capitán, Peter Jackson... Ese master quien nos trajo la grandiosa saga de The Lord of the Rings, vuelve a donde más agallas y genialidad parece tener, pues King Kong y The Lovely Bones son bastante intrascendentes, y ahora le acompaña en una segunda unidad de dirección el inolvidable Smeagol, Andy Serkins, otro maestro de Tierra Media, quien maneja el uso de los efectos especiales dentro del universo del Señor de los Anillos, como debe de ser manejado.
La precuela del gran éxito de 2001 a 2003, cuenta la épica y conocida historia de Bilbo Baggins, quien quedaría muy bien ubicado en la interpretación de Martin Freeman y el repetidor Ian Holm, de cómo el mago gris Gandalf, repetido también por el fabuloso Ian McKellen, le elige para acompañarle en una aventura hacia La Montaña Solitaria para ayudarles a un grupo de enanos encabezados por el rey Thorin, interpretado por un magnífico Richard Armitage, a recuperar su hogar y tesoro que años antes un dragón llamado Smaug les arrebató violentamente.
Acompañados por otros repetidores de la primera/segunda saga de TLOR como Cate Blanchett, Hugo Weaving, Christopher Lee, Elijah Wood y Andy Serkins, y agregándose al legado Ken Stott, Sylvester McCoy, Lee Pace, Barry Humphries, entre otros, el regreso a Tierra Media es una de la mejores sorpresas y gratas vivencias que un cinéfilo puede tener, pues no solo conserva lo fabuloso de la saga que ya conocíamos sino que agrega bastantes nuevos personajes de los que uno fácilmente se llega a volver fanático.
Pese a las reacciones que escuché en el baño del cine luego de salir de verla, para mí es la mitología del Señor de los Anillos pero desde perspectivas distintas, si esperan ver a Frodo vs Sauron, no... pero  la narrativa encanta, la fotografía, las secuencias, y las líneas sugerentes hacia la otra saga...
Alguien mencionaba que pasaría lo de los warsies, pero no, La Amenaza Fantasma es una porquería de marketing comparada con los episodios 4,5 y 6... El Hobbit se adentra a terrenos que debían ser contados sobre la tierra media y que dan pie en una manera distinta a la saga del Señor de los Anillos.
Extremadamente Recomendable!