The Hobbit: The Battle of the Five Armies (2014)

El Hobbit ha llegado a su fin, y es tiempo de puentear con El Señor de los Anillos, y luego del asombroso final de La Desolación de Smaug, todo pinta para que lo logrado en El Retorno del Rey sea superado ¿será? -it´s a trap! (mención necesaria de fin de trilogía)
Ésta ocasión Peter Jackson nos deja ver el resultado de las acciones de los enanos al soltar a Smaug (Benedict Cumberbatch), quien se dirige al pueblo de los pescadores teniendo como única esperanza la defensa presionada de Bardo (Luke Evans), cosa que pasa DEMASIADO rápido, y: subtítulo "La Batalla de los 5 Ejercitos"; regresemos a la historia de Bilbo (Martin Freeman), Thorin (Richard Armitage) y el resto de los enanos viajeros, que ahora que han recuperado su montaña tienen que lidiar con la enfermedad de poder que su rey ahora tiene, volviéndolo envidioso y artrero; todo mientras Bardo dirige a los pescadores hacia la montaña para una retribución que les ayude a enmendar los daños de Smaug, el rey elfo Thranduil (Lee Pace) dirige a un ejército a recuperar un collarcito que los enanos le debían, el primo de Thorin, Dain (Billy Connolly) comanda a la defensiva enana, y Azog a un par de ejércitos de trasgos y orcos para complementar los cinco ejércitos...
Complementando la trama con un preludio del retorno de Saurón con la serie subsecuente de la batalla del nigromante, donde Gandalf (Ian McKellen), Galadriel (Cate Blanchett), Saruman (Christopher Lee), Elrond (Hugo Weaving) y Radagast (Sylvester McCoy) se ven inmiscuídos en el regreso de los guerreros Nazgul, el Rey de Angmar y la persistencia de la malevolencia del señor oscuro, teniendo la máxima muestra de poder por parte de Galadriel, la historia cierra diferente a la última vez y quedan muchos puntos suspensivos ante lo que en entrevistas Jackson diría que haría y lo que la película terminó siendo.
Musicalizada nuevamente por Howard Shore, y completando el cast con Evangeline Lilly, Orlando Bloom, Graham McTavish, Ken Stott, Aidan Turner, Dean O´Gorman, Ian Holm, entre otros, la cinta deja demasiados cabos sueltos como para ser un producto Jacksoneano, asumiendo quizás que el público leyó ya el libro, asumiendo la prisa que imagino pensó tendría el espectador por evitar el larguísimo final de su cierre anterior, pero el hecho de haber dado tanta relevancia a tantos personajes aparte de la trama central y dejarlos abiertos eso no le hace una mala película, pero si la aleja mucho a lo que el director nos tiene acostumbrados, haciendo un salto extraño como bien sucediera con otros directores importantes para el final de sus sagas como es en el caso del movimiento Dark Knight- Dark Knight Rises, donde la imaginación del espectador tendrá mayor participación resolutiva que el trabajo creativo que suponiese tocar a la cabeza del proyecto.
No obstante la cinta destaca obviamente ante tantísima película blockbuster maleta que sobre todo éste año tuvo, la técnica de Jackson se nota al momento de las secuencias de acción, de la magnificencia productiva, pero sin darnos el impacto que antes nos entregó distando de lo que uno esperaría no de una historia así, sino de un director como él.
Teniendo que mis dos más grandes peros son el hecho de la mención de Aragorn que de existir en esas épocas tendría 80 años aproximados en La Comunidad del Anillo, y como segundo contra el hecho del exceso de escenas del personaje de Ryan Gage, Alfrid, que es como la mascota graciosa tonta y ambiciosa de la historia; la película flota, destaca, es una gigante y bien hecha producción pero que, repitiendo, no llega a ser el máximo trabajo de Jackson, y lamentablemente, para un gigante como él los estándares siempre serán más alto por el simple hecho de que él hace las cosas como nadie, y como nadie siempre las tendrá que resolver o el más mínimo de los errores le tendrán voces encima que él no debería de cargar.
La película es recomendable con las menciones hechas antes.

Transformers: Dark of the Moon (2011)

El "último intento" de Michael Bay sigue cosechando el mismo éxito hacia las mismas direcciones: Éxito tremebundo en taquilla, crítica severamente destructiva, concordando en general de que siguen siendo fantásticas secuencias de efectos especiales tremendamente bien ejecutados, con un trama vacío y sin sentido.
Regresando al elenco Shia LaBeouf, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, Hugo Weaving y John Turturro, y anexándose Rosie Huntington Whiteley (que remplaza a Megan Fox, luego de un famoso pleíto contra Bay, donde ella le llamó dictador), John Malkovich, Patrick Dempsey y Leonard Nimoy; la cinta narra cómo en la luna existe una nave que antes fue descubierta durante los viajes espaciales humanos en los 60´s, y ahora Optimus Prime planea usar esa nave para llevar a los transformers lejos de la Tierra, solo que el autobot anciano que vive en la nave, Sentinel, está a punto de traicionar a los buenos e iniciar la guerra transfomer una vez más.
Y sí, igual de idiota en cuanto a historia, e igual de alucinante en cuanto a efectos especiales, y más ahora que ya es parte de la generación de blockbusters 3D; y vale la pena solo como experiencia estroboscópica que artística/creativa/cinematográfica.
El estilo de Bay entonces queda definido, vacío y asombroso, épico y sin alma, tan lejos de Orson Welles, e incluso del padrino del proyecto Spielberg (quien es famoso también por sus buenos efectos especiales, pero jamás decepcionando en el lado narrativo), y tan cerca de Six Flags, o cualquier parque de diversiones de lujo.

Transformers: Revenge of the Fallen (2009)

Y mientras que la primera podría ser una parada obligada en la historia del cine, el máximo contra de la secuela es su status de "posterior a  Iron Man"; pues si la primera era una joya de efectos especiales magníficos, pero con un alma como de niño nacido deforme (ver Ephialtes de 300), Iron Man supera lo logrado en Transformers 1 debido a que la primera de la nueva etapa de Marvel junta la genialidad en efectos especiales de Transformers, pero con una historia que les dignifica.
Dirigida otravez por Michael Bay, producida por Steven Spielberg, y con el elenco repetido que incluye a Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, John Turturro, Hugo Weaving, entre otros, la cinta incluye a personajes mejor creados, nuevos elementos humanos, y tomas mejor creadas que la primera, pero no sin evitar ganar el Razzie a peor película del año.
Con Megatron caído, nuevos misterios de los transformers se van revelando. Información encriptada se oculta en la mente de Sam Witwicky, y un arcaico decepticon llamado Fallen está por despertar para absorber la energía del sol, como antes lo ha hecho con otros soles en otras galaxias.
Y aún con el razzie y la existencia de Iron Man, La Venganza de los Caídos fue un súper éxito en taquilla, siendo la tercera película más taquillera del año (después de Avatar & The Halfblood Prince), que le da la posibilidad de una tercera parte donde Bay tratará de alcanzar esa veracidad que cada vez parece más perdida.
Recomendable si a usted le gustan los efectos especiales y las explosiones por encima de la trama.

Transformers (2007)

Cuando a Steven Spielberg se le ocurre algo, ese algo se tiene que realizar; y entre sus miles de ideas, al lado de Hasbro se empezó a planificar la realización de una película de los populares juguetes Transformers. Así que llegado el momento, Spielberg personalmente solicitó a quien antes dirigiera películas como Armaggedon o Pearl Harbor, Michael Bay, pero con más libertad que nunca, para que él fuera quien verdaderamente dictaminara el proceder de la batalla entre autobots y decepticons.
Sobre un chavito que se compra un carro que resulta ser un robot, pues el momento en el que su raza (del carrito) regrese ha llegado. Dos grupos de roboextraterrestres empezarán una batalla épica por el control de la Tierra, lugar seleccionado desde nuestra antiguedad para ser su nuevo hogar, dejando a los humanos en un segundo plano donde sus ejércitos decidirán que tan bien actúan en sus estudiadas técnicas, o dejarán el destino en las desiciones de un chavito que tenía un carro robot.
Estelarizada por Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, Jon Voight, John Turturro y Hugo Weaving, y con una trama idiota con un mal capítulo de alguna caricatura ochentera, la película, que precede otras como Iron Man, tiene su máximo valor gracias a los extremadamente bien hechos efectos especiales, que ayudan excelentemente a ignorar la pésima historia que la película terminó siendo; pues este tesoro fílmico que haría desmayar a Marinetti (el futurista) como dama enamorada, es el máximo testimonio de lo que el cine de Bay significa: Historias vacías, con una coraza de efectos especiales, visuales a computadora y explosiones sin límite, que aseguran un éxito taquillero y talvez un alejamiento a la idea de que el cine es "el séptimo arte" ¿o lo sigue siendo? la pregunta de hasta donde el cine es arte puede ponerse en cuestión aquí, pero más para usted que para mí.
Aún así, la película es muy recomendable pues el despliegue de efectos especiales para su momento la vuelve una alucinante extractora de sentido, que cualquiera debió y deberá vivir.

The Wolfman (2010)

Con la tintura y como tratando de encajar en el grupo de los remakes de las cintas de terror clásicas como Bram Stoker´s Dracula de Coppola, o Mary Shelley´s Frankenstein de Branagh, el director Joe Johnston encabeza la película protagonizada por Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Hugo Weaving & Emily Blunt, para demostrar que esa era de remakes mencionada terminó hace mucho mucho tiempo...
Basada en la película de 1941 de George Waggner, la historia narra la historia de la familia Talbot, que quedó maldita por la maldición del hombre lobo que los gitanos pregonaban desde tiempos ancestrales, y ahora el pueblo entero tiene que lidiar con este caso de licantropía familiar...
La película entonces queda más del lado de otro estilo de cintas como Hansel & Gretel o Van Helsing que las arriba mencionada, se siente hecha al aventón, y el hecho de que respeten el maquillaje de la versión del 41 es algo que la hace más risible que sorprendente, pues luce chafa, y en el género cuando series como Charmed o Buffy the Vampire Slayer tienen mejor calidad visual que tu cinta, eso se vuelve garantía de que usted verá una pelìcula deficiente que no vale la pena ni recomendar... Lástima por Del Toro, Hopkins y Weaving, pues solo por ellos la cinta debería de brillar, sin embargo, ni con eso logra salvarse...

Captain America: The First Avenger (2011)

Una vez trazado el camino que dirigía hacia la más grande reunión de superhéroes que se hubiera visto en el cine, se anuncia bien cómo llegarán las varias películas de superhéroes a arrivar allá, esto en el caso de Iron Man 2 o Thor, pero el más elemental de la alineación recae en el héroe de la segunda guerra mundial, el ícono del americanismo y la conquista del mundo por esa primera potencia, pues aún más que Superman, que representaba los ideales americanos, el Capitán representa a América en un solo superhéroe; así que en un mundo tan globalizado y con un conocimiento de las atrocidades que ha cometido en la historia ese país ¿cómo hacer que el más gringo de los superhéroes funcione en la taquilla internacional?
Dirigida por Joe Johnston, y estelarizada por quien alguna vez fuera la Antorcha Humana (Fantastic 4), Chris Evans, la historia narra la historia de un escualido Steve Rogers, quien quiere entrar al ejército gringo e ir a la guerra, pero como no tiene cuerpo sino espíritu para ello, el doctor Abraham Erskine (Stanley Tucci)  lo recluta para el batallón del coronel Philips (Tommy Lee Jones), y finalmente lo mete al experimento que aumentará su corpulencia para volverlo el súper soldado, cuya habilidad más grande es su corazón bondadoso y su astucia combinada con tremendo valor; y al enemigo que tendrá que enfrentar es al líder de una secta deribada del nazismo, Hydra, organización controlada por el terrible Red Skull (Hugo Weaving), que al lado de su secuaz Arnim Zola (Toby Jones) serán el dolor de cabeza más grande que el Capitán y sus amigos tengan que combatir.
Librando el asunto de la gringada que el superhéroe representa, lo ponen en equipo con un grupo de soldados internacionales, que más que pelear por sus países pelean por el bien mundial... Check.
Sin embargo, pese a los cameos de otros personajes de Marvel, como la aparición de Dominic Cooper como Howard Stark (el papá de Iron Man), o Bucky (quien después se volvería Winter Soldier), interpretado por Sebastian Stan, tener a actores de la talla de Hugo Weaving o Tommy Lee Jones en papeles tan grises e insípidos, solo malforman la grandeza que sus carreras ha construído; todo esto pese a que no es un pésima película, pero sin duda sí la más aburrida de la saga de la Fase 1 de Avengers, haciéndose recomendable solo para verse al lado de la saga completa.
Se menciona que ya que la historia llegue al presente, la historia del Capitán y todo lo que representa se actualizará y combatirá a lo que Estados Unidos ahora representa... Ya lo veremos.

The Lord of the Rings: The Two Towers (2002)

Repitiendo en la dirección a Peter Jackson, al mismo elenco (Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Sean Astin, Liv Tyler, Dominic Monaghan, Billy Boyd, Orlando Bloom, John Rhys Davies, Christopher Lee, Hugo Weaving y Cate Blanchett) más el agregado (Andy Serkins como Gollum, Bernard Hill como Theoden, Miranda Otto como Eowyn, David Wenham como Faramir, entre otros), y finalmente repitiendo también los magestuosos escenarios de su bella Nueva Zelanda, la secuela de la gran saga de Tierra Media es de esas donde la segunda parte fue muchísimo mejor, pero sin demeritarla,  a la primera, puesto que la apertura de la obra maestra de Jackson se concentra mucho en dar a conocer a los personajes y los escenarios, mientras que en la continuación podemos enfocarnos en algunas o las más épicas secuencias que se hayan visto/hecho en la historia del cine.
Frodo y Sam continúan su trayecto para deshacerse del anillo, pero ahora son ayudados por la creatura Smeagol, mientras que el resto de la Comunidad del Anillo, Aragorn, Legolas y Gimli, llegan a Rohan, y sin querer, quedan en medio de la primera gran guerra por la supremacía de la Tierra Media.
Destacando la fabulosa y grandilocuente secuencia del Abismo de Helm, más allá de las grandes producciones bélicas fantásticas o de ciencia ficción que se hayan hecho, Jackson logra usar los efectos especiales de su tiempo para acrecentar la trama que indiscutiblemente grita que ésta saga es para siempre, es un bloque fílmico que debe de ser visto, y una deleitante aventura que nadie se puede perder.

The Lord of the Rings: Fellowship of the Ring (2001)

Para hablar sobre cine, yo me he referido varias veces al valor de la experiencia como máximo punto a criticar para poder hablar de su bienhechura o chafez; el nivel en el que una cinta puede afectar las vidas de la gente es el elemento fundamental para poder saber si una película vale o no vale la pena, si es una obra de arte, una obra maestra o un capricho codicioso scatológico que solo desea ser una trampa de osos para los bolsillos de los idiotas.
Así que para empezar a hablar de una de las mejores sagas de nuestros tiempos, comenzaré a referirme a manera de experiencia, de cómo salía la gente sin poder creer lo que había vivido/visto, ese increíble viaje del héroe que los había levantado de sus comarcas y llevado, no importa cuán pequeños fueran, a un viaje a salvar el bien del mundo de las garras de la oscuridad misma, encontrando toda clase de seres que solo en tu imaginación habías logrado concebir... Esa es la experiencia del Señor de los Anillos, y el viaje de Frodo en el inicio de su intento de salvar Tierra Media.
Entonces la historia sobre cómo el tío Bilbo (Ian Holm) decide dejar finalmente la vida en la comarca atrás, entregándole su más valioso tesoro, un anillo mágico, a su sobrino Frodo (Elijah Wood), solo para que, una vez obteniendo el anillo, él y un amigo mago, llamado Gandalf (Ian McKellen) descubrieran que es un anillo que el mal mismo, Saurón, está buscando para conquistar el mundo entero y llenarlo de oscuridad, lo que provoca que Gandalf y Frodo, al lado de otros tres hobbits: Sam (Sean Astin), Merry (Dominic Monaghan) y Pippin (Billy Boyd) emprendan un viaje al cual se les une una comunidad de distintas razas, conformada por dos humanos Aragorn (Viggo Mortensen) y Boromir (Sean Bean), un elfo, Legolas (Orlando Bloom), y un enano: Gimli (John Rhys Davies), con el propósito de resguardar el anillo y llevarlo a un volcán para destruirlo.
Al elenco al que también se les une Christopher Lee como Saruman el mago blanco, Hugo Weaving como Lord Elrond y Liv Tyler como la elfa Lady Arwen, se le elogió con unanimidad, así como a su creador y director de orquesta, el neozelandes Peter Jackson, quien se ganó gracias a la cinta un lugar en la historia del cine, y a la vez alzó fuera del anonimato su serie de películas B filmadas en Nueva Zelanda.
Teniendo como resultado, una experiencia fantástica como el cine debería de crear, así como Meliés alguna vez lo consiguió, así como Spielberg lo hacía con sus grandes éxitos, Jackson hizo de la historia de J R R Tolkien una de las mejores películas jamás hechas, y en esta entrega solo es una probadita de lo mucho por venir...

Matrix (1999)

Sin duda una de las máximas de la ciencia ficción. La gran obra maestra de los hermanos Wachowski es una de las películas existencialistas mejor hechas en la historia del cine.
Protagonizada por Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss y Hugo Weaving, se explora la posibilidad de vivir en un sueño digitalmente diseñado para que nuestro calor humano sirva de combustible a una nación de máquinas del futuro, cuyo corazoncito está bastante herido luego del mal trato que los humanos les dimoe en su pasado/nuestro futuro.
Un indispensable, una joya, un tesoro, todos los calificativos lameculos que se les ocurran, eso es Matrix.

V for Vendetta (2005)

El perfecto homenaje a la revolución y la justicia, es una producción de los Wachowski, y dirección de James McTeigue, basado en el cómic escrito por el magnífico Alan Moore, y estelarizado por los excelentes Natalie Portman y Hugo Weaving.
Sobre el Reino Unido sometido por la dictadura de Adam Sutler (John  Hurt), donde un nuevo personaje autonombrado simplemente V (Weaving) aparece para salvar a una damisela en peligro (Portman) justo antes del inicio del comienzo de su revolución, en la que explota el edificio Old Bailey, solo para al día siguiente decir que la población tiene un año antes de la caída del regimen sutlereano, a lo que desencadena cacería de brujas en su contra y en contra de todos los disidentes a lo establecido, mientras V sigue asesinando a una serie de personajes que se interconectan para hallar el hilo del porqué y del cómo de esta latente nueva revolución.
Acompañando a los actores mencionados también tenemos las sobresalientes interpretaciones de Stephen Rea y Stephen Fry en roles secundarios pero importantísimos para la elaboración maquiavélica del resultado del proyecto final, que bien puede resumirse como una excelente dirección, actuación, narrativa, espíritu, etc, etc, volviéndose V for Vendetta  un ejemplo de cómo las grandes historias deben de ser grandes películas, joyas de nuestros tiempos.
Y aún así para alcanzar el oro de la historia del cine, solo el tiempo lo definirá...
Una imperdible, un tesoro artístico revolucionario. Seguro si Guy Fawkes conociera el legado que Moore le ha regalado, el orgullo de sus sacrificios e ideales hubieran logrado repercusiones más inmediatas.

Hobbit: An Unexpected Journey (2012)

En la era de los reboots y los remakes, la mejor franquicia de fantasía, la más exitosa, la más importante y las más épica de nuestros tiempos (sí, es mejor que Harry Potter, Piratas del Caribe, Narnia y afines) no podía caer en el capricho de los productores y quedarse atrás...
Así que primero con una serie de retrasos y palabrerías por promesas de allá y e acá, quien fuera el primero a cargo del proyecto, Guillermo del Toro, tuvo que bajar las borde hasta que las casas productoras eligieran a un nuevo capitán, y ese nuevo capitán fue nuestro viejo capitán, Peter Jackson... Ese master quien nos trajo la grandiosa saga de The Lord of the Rings, vuelve a donde más agallas y genialidad parece tener, pues King Kong y The Lovely Bones son bastante intrascendentes, y ahora le acompaña en una segunda unidad de dirección el inolvidable Smeagol, Andy Serkins, otro maestro de Tierra Media, quien maneja el uso de los efectos especiales dentro del universo del Señor de los Anillos, como debe de ser manejado.
La precuela del gran éxito de 2001 a 2003, cuenta la épica y conocida historia de Bilbo Baggins, quien quedaría muy bien ubicado en la interpretación de Martin Freeman y el repetidor Ian Holm, de cómo el mago gris Gandalf, repetido también por el fabuloso Ian McKellen, le elige para acompañarle en una aventura hacia La Montaña Solitaria para ayudarles a un grupo de enanos encabezados por el rey Thorin, interpretado por un magnífico Richard Armitage, a recuperar su hogar y tesoro que años antes un dragón llamado Smaug les arrebató violentamente.
Acompañados por otros repetidores de la primera/segunda saga de TLOR como Cate Blanchett, Hugo Weaving, Christopher Lee, Elijah Wood y Andy Serkins, y agregándose al legado Ken Stott, Sylvester McCoy, Lee Pace, Barry Humphries, entre otros, el regreso a Tierra Media es una de la mejores sorpresas y gratas vivencias que un cinéfilo puede tener, pues no solo conserva lo fabuloso de la saga que ya conocíamos sino que agrega bastantes nuevos personajes de los que uno fácilmente se llega a volver fanático.
Pese a las reacciones que escuché en el baño del cine luego de salir de verla, para mí es la mitología del Señor de los Anillos pero desde perspectivas distintas, si esperan ver a Frodo vs Sauron, no... pero  la narrativa encanta, la fotografía, las secuencias, y las líneas sugerentes hacia la otra saga...
Alguien mencionaba que pasaría lo de los warsies, pero no, La Amenaza Fantasma es una porquería de marketing comparada con los episodios 4,5 y 6... El Hobbit se adentra a terrenos que debían ser contados sobre la tierra media y que dan pie en una manera distinta a la saga del Señor de los Anillos.
Extremadamente Recomendable!