The Imitation Game (2014)

Dirigida por el noruego Morten Tyldum, luego de que gente como Ron Howard rechazara el proyecto pese a que Warner y The Westein Company adquirieran los derechos del guión de Graham Moore por siete millones de dolares, guión que a la vez estaba basado en el libro de Andrew Hodges "The Enigma" que a su vez está basado en la vida de Alan Turing, la llamada Código Enigma o Descifrando Enigma, es una más del paquete óscares 2015, la cual es estelarizada por Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Matthew Goode, Charles Dance y Mark Strong, entre otros, y sin duda es una digna competidora a todas las nominaciones que tiene pese a que Inagh Payne, sobrina de Turing desdeña la actuación de Knightley menospreciándola en comparación de Joan Clarke, su personaje en la película.
Como menciono, la cinta narra la vida del adelantado Alan Turing (Cumberbatch), considerado precursor de la computación, dividiendo su vida en tercios: la historia principal, donde Turing es contratado por el gobierno inglés en tiempos de la segunda guerra mundial para descifrar una máquina nazi que lanza mensajes encriptados y se decodifica cada media noche, por lo que en esa parte Turing tiene que lidiar con sus compañeros de trabajo, sus jefes, la situación y sobretodo su arrogancia, una altanería de genio estilo Sheldon Cooper, algo que se controla gracias a la entrada de Joan Clarke, quien se vuelve el punto de balance en la vida del científico para lograr alcanzar el descubrimiento del famoso código enigma. El segundo hilo sería la infeliz infancia de Turing cuando empieza a descrubir su amor por los números y la criptología, además del descubrimiento de su homosexualidad; y finalmente el cierre de la cinta que narra el final trágico del personaje, cuando es sometido por condena a castración química, dándole un horrible descenlace comparable con el de Oscar Wilde.
Entonces la centrada de la historia en la parte del código enigma y su relación con Clarke vuelve el primer punto crítico contra la cinta, teniendo que sus detractores hablan de no priorizar la temática homosexual en su vida, poniendo ésta situación en un plano secundario y casi avergonzado, siendo ésta situación uno de los factores más enfatizables biográficos de Turing.
Así que terminando la reseña con una mención especial por el bello soundtrack de Alexandre Desplat, la cinta, pese a las mencionadas críticas, es una maravilla rítmica, que solo se interrumpe por su rápido y menos profundo final, siendo más la obsesión por Christopher, la máquina que está inventando, que los otros aspectos de su evolución humana o su martirización legal lo que podría haber dando cierre a una cinta tan bien desarrollada. Teniendo que aún con A o B de factores negativos, la cinta es un digno compendiente a lo mejor del 2014, Cumberbatch nos da una actuación innolvidable, y sin duda se vuelve una gran recomendación en el género de las biopics, y nos da pie a esperar más de sus actores, de Tyldum, y de todos los participantes en tan buena producción.

The Hobbit: The Battle of the Five Armies (2014)

El Hobbit ha llegado a su fin, y es tiempo de puentear con El Señor de los Anillos, y luego del asombroso final de La Desolación de Smaug, todo pinta para que lo logrado en El Retorno del Rey sea superado ¿será? -it´s a trap! (mención necesaria de fin de trilogía)
Ésta ocasión Peter Jackson nos deja ver el resultado de las acciones de los enanos al soltar a Smaug (Benedict Cumberbatch), quien se dirige al pueblo de los pescadores teniendo como única esperanza la defensa presionada de Bardo (Luke Evans), cosa que pasa DEMASIADO rápido, y: subtítulo "La Batalla de los 5 Ejercitos"; regresemos a la historia de Bilbo (Martin Freeman), Thorin (Richard Armitage) y el resto de los enanos viajeros, que ahora que han recuperado su montaña tienen que lidiar con la enfermedad de poder que su rey ahora tiene, volviéndolo envidioso y artrero; todo mientras Bardo dirige a los pescadores hacia la montaña para una retribución que les ayude a enmendar los daños de Smaug, el rey elfo Thranduil (Lee Pace) dirige a un ejército a recuperar un collarcito que los enanos le debían, el primo de Thorin, Dain (Billy Connolly) comanda a la defensiva enana, y Azog a un par de ejércitos de trasgos y orcos para complementar los cinco ejércitos...
Complementando la trama con un preludio del retorno de Saurón con la serie subsecuente de la batalla del nigromante, donde Gandalf (Ian McKellen), Galadriel (Cate Blanchett), Saruman (Christopher Lee), Elrond (Hugo Weaving) y Radagast (Sylvester McCoy) se ven inmiscuídos en el regreso de los guerreros Nazgul, el Rey de Angmar y la persistencia de la malevolencia del señor oscuro, teniendo la máxima muestra de poder por parte de Galadriel, la historia cierra diferente a la última vez y quedan muchos puntos suspensivos ante lo que en entrevistas Jackson diría que haría y lo que la película terminó siendo.
Musicalizada nuevamente por Howard Shore, y completando el cast con Evangeline Lilly, Orlando Bloom, Graham McTavish, Ken Stott, Aidan Turner, Dean O´Gorman, Ian Holm, entre otros, la cinta deja demasiados cabos sueltos como para ser un producto Jacksoneano, asumiendo quizás que el público leyó ya el libro, asumiendo la prisa que imagino pensó tendría el espectador por evitar el larguísimo final de su cierre anterior, pero el hecho de haber dado tanta relevancia a tantos personajes aparte de la trama central y dejarlos abiertos eso no le hace una mala película, pero si la aleja mucho a lo que el director nos tiene acostumbrados, haciendo un salto extraño como bien sucediera con otros directores importantes para el final de sus sagas como es en el caso del movimiento Dark Knight- Dark Knight Rises, donde la imaginación del espectador tendrá mayor participación resolutiva que el trabajo creativo que suponiese tocar a la cabeza del proyecto.
No obstante la cinta destaca obviamente ante tantísima película blockbuster maleta que sobre todo éste año tuvo, la técnica de Jackson se nota al momento de las secuencias de acción, de la magnificencia productiva, pero sin darnos el impacto que antes nos entregó distando de lo que uno esperaría no de una historia así, sino de un director como él.
Teniendo que mis dos más grandes peros son el hecho de la mención de Aragorn que de existir en esas épocas tendría 80 años aproximados en La Comunidad del Anillo, y como segundo contra el hecho del exceso de escenas del personaje de Ryan Gage, Alfrid, que es como la mascota graciosa tonta y ambiciosa de la historia; la película flota, destaca, es una gigante y bien hecha producción pero que, repitiendo, no llega a ser el máximo trabajo de Jackson, y lamentablemente, para un gigante como él los estándares siempre serán más alto por el simple hecho de que él hace las cosas como nadie, y como nadie siempre las tendrá que resolver o el más mínimo de los errores le tendrán voces encima que él no debería de cargar.
La película es recomendable con las menciones hechas antes.

12 Years a Slave (2013)

Sin duda una de las películas más conmovedoras de los últimos tiempos es la tercera cinta del director Steve McQueen, que, con un elenco encabezado por Chiwetel Ejiofor, acompañado de Lupita Nyong´o, Brad Pitt, Michael Fasbender, Sarah Paulson, Benedict Cumberbatch, Paul Giamatti, Paul Dano, Quvenzhane Wallis, entre otros, hacen sin duda una película de drama justa para el tiempo que pareciera haber iniciado con esa declaración de lo que fue Django Unchained de Tarantino, sobre la hipocrecía norteamericana de tachar al mundo de los enemigos de la libertad, cuando en las entrañas de su país Dante mismo jamás hubiera podido describir esos horrores que ni a Hitler mismo se le llegaron a ocurrir.
Sobre la vida de Solomon Northup, un afroamericano libre, músico, autosuficiente, en vías de superación económica para él y su familia, que es secuestrado por un par de blancos fraudulentos que le hacen creer que se va de gira musical, le venden a un esclavista (Giamatti), y éste lo vende primero a un hombre "bueno" (Cumberbatch), pero que rodeado de otros hillbillies promedio tiene que pasar a Solomon a otra plantación, donde lidera un asqueroso racista, violador y aprovechado (Fassbender), y de una u otra manera Solomon tendrá que encontrar el camino que le regrese a su libertad...
La dantesca aventura de Solomon, basada en el libro biográfico del protagonista, entonces es parte de ese desenmascaramiento de lo que Estados Unidos alguna vez fue, y finalmente puede ser mostrado en la gran pantalla, dejando de lado esa hipocrecía de cintas como La Lista de Schindler, entre otras, que aunque grandes tragedias también fueron, jamás se debería de clamar que es narrada por esos de la malamente llamada "tierra de la libertad".
Musicalizada por un emotivo Hans Zimmer, sin duda, el legado de la película es trascendente tanto por su tema, su contexto y su calidad. Una excelente película que bien perdurará en la historia del séptimo arte.

Hobbit: Desolation of Smaug (2013)

Ya con la probadita de la primera parte, sabíamos que lo que nos esperaba en esta segunda entrega de la segunda saga del Seño de los Anillos, solo corroboraría nuestro fantatismo por ese gran genio neozelandés llamado Peter Jackson, y toda esa magia que pareciera salir de sus manos cada vez que se pone a cargo del vehículo cinematográfico de Tierra Media.
Repitiendo al elenco (Freeman, McKellen, Armitage, Stott, Pace, McCoy, Blanchett), e introduciendo a otros como Evangeline Lilly como Tauriel, Luke Evans como Bardo, Benedict Cumberbatch como Smaug, Stephen Fry como el Gobernador Esgaroth y la reaparición de Orlando Bloom como Legolas, la historia reinicia donde se quedó, la llegada a la Montaña Solitaria está más cerca que nunca, pero las complicaciones se van acumulando minuto tras minuto, además de agregarle un romance interracial entre el enano Kili (Aidan Turner) con la inventada por Jackson, Tauriel, y la cada vez más cercana corrupción en la que Thorin caerá, sumando el subtrama de la preparación para el regreso de Saurón y la historia de la Comunidad del Anillo, mejora la historia aplaudida de la primera parte, tal como sucediera en la primera saga, donde cada película era mejor que su antecesora, y nos deja al filo del asiento para cortar la Desolación de Smaug abrúptamente.
Pudiendo hacer mención solo a ese inesperado que no culmina la historia de Smaug en esta entrega, la cinta supera a la primera en todos los aspectos, siguiendo mostrando más y más caras de Tierra Media como solo Jackson puede mostrar. Una gran película, que le hace honor a su procedencia. Gran continuación!