The Imitation Game (2014)

Dirigida por el noruego Morten Tyldum, luego de que gente como Ron Howard rechazara el proyecto pese a que Warner y The Westein Company adquirieran los derechos del guión de Graham Moore por siete millones de dolares, guión que a la vez estaba basado en el libro de Andrew Hodges "The Enigma" que a su vez está basado en la vida de Alan Turing, la llamada Código Enigma o Descifrando Enigma, es una más del paquete óscares 2015, la cual es estelarizada por Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Matthew Goode, Charles Dance y Mark Strong, entre otros, y sin duda es una digna competidora a todas las nominaciones que tiene pese a que Inagh Payne, sobrina de Turing desdeña la actuación de Knightley menospreciándola en comparación de Joan Clarke, su personaje en la película.
Como menciono, la cinta narra la vida del adelantado Alan Turing (Cumberbatch), considerado precursor de la computación, dividiendo su vida en tercios: la historia principal, donde Turing es contratado por el gobierno inglés en tiempos de la segunda guerra mundial para descifrar una máquina nazi que lanza mensajes encriptados y se decodifica cada media noche, por lo que en esa parte Turing tiene que lidiar con sus compañeros de trabajo, sus jefes, la situación y sobretodo su arrogancia, una altanería de genio estilo Sheldon Cooper, algo que se controla gracias a la entrada de Joan Clarke, quien se vuelve el punto de balance en la vida del científico para lograr alcanzar el descubrimiento del famoso código enigma. El segundo hilo sería la infeliz infancia de Turing cuando empieza a descrubir su amor por los números y la criptología, además del descubrimiento de su homosexualidad; y finalmente el cierre de la cinta que narra el final trágico del personaje, cuando es sometido por condena a castración química, dándole un horrible descenlace comparable con el de Oscar Wilde.
Entonces la centrada de la historia en la parte del código enigma y su relación con Clarke vuelve el primer punto crítico contra la cinta, teniendo que sus detractores hablan de no priorizar la temática homosexual en su vida, poniendo ésta situación en un plano secundario y casi avergonzado, siendo ésta situación uno de los factores más enfatizables biográficos de Turing.
Así que terminando la reseña con una mención especial por el bello soundtrack de Alexandre Desplat, la cinta, pese a las mencionadas críticas, es una maravilla rítmica, que solo se interrumpe por su rápido y menos profundo final, siendo más la obsesión por Christopher, la máquina que está inventando, que los otros aspectos de su evolución humana o su martirización legal lo que podría haber dando cierre a una cinta tan bien desarrollada. Teniendo que aún con A o B de factores negativos, la cinta es un digno compendiente a lo mejor del 2014, Cumberbatch nos da una actuación innolvidable, y sin duda se vuelve una gran recomendación en el género de las biopics, y nos da pie a esperar más de sus actores, de Tyldum, y de todos los participantes en tan buena producción.

Pirates of the Caribbean: At World's End (2007)

Ya con la probada del Cofre del hombre muerto, sabíamos que esta, que decíase ser el final de la serie, iba a ser una joya segura, y Verbinski no nos decepcionó, y dió su mejor trabajo dentro de Piratas del Caribe, regresando al elenco completo, teniendo desde Depp hasta Nighy, desde Rush hasta Bloom, Knightley, Harris, Skarsgard, etc... agregando en esta ocasión a Keith Richards de los Rolling Stones como el papá de Jack, el Capitán Teague Sparrow.
En esta ocasión la East Indian Trade Company ya domó a Davy Jones y al Kraken, los piratas harán una reunión en Isla Tortuga para ver qué procede para solucionar el problema o huirle al mismo. Y todo se afila para la batalla final entre Jack y Jones.
Como menciono Piratas del Caribe 3 es una de las mejores cintas de aventuras, o de piratas que jamás se haya hecho, la fantasía se confecciona con las ocurrencias de Jack, las reflecciones de Verbinski, los efectos especiales en cosas como Jones, la histriónica perfección de Rush, y una trama perfectamente bien confeccionada para dar un digno final (según ese entonces) de la saga que animó a Disney a reinvertir millonariamente en producciones live action, en lo que deciden entre la pixarización o no...

Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006)

Éxito en la primera, puertas abiertas ¡Fuego! Piratas del Caribe ahora sí despega como debería de despegar... ¿o será zarpar?
Ya encarrerados, Verbinski repite dirección en un universo previamente desarrollado y con las posibilidades técnicas y económicas libres gracias al éxito de La Maldición del Perla Negra, e inicia la secuela lista para convertir la saga mínimo en trilogía, repitiendo mínimo en estas tres entregas a Depp, Bloom, Knightley, Rush, Davenport y Pryce, además de añadir a Bill Nighy en una magistral actuación como Davy Jones, a Naomi Harris como Tia Dalma, Tom Hollander como Lord Beckett y a Stellan Skarsgard como Bootstrap Bill.
En esta ocasión, se nos narra una deuda pendiente de Jack Sparrow con Davy Jones, así que este lo va persiguiendo mientras la East Indian Company quiere monopolizar el tránsito marítimo mundial, y Elizabeth Swann y Will Turner siguen tratando de sobrellevar su relación apiratizada.
Si la primera entreniene, divierte y vende, la soltura de capital en ésta es evidente pues la calidad visual y narrativa es incomparable con su antecesora, las actuaciones de todos mejoran gracias a no tener que explicar orígenes o cosas que atrasarían la trama central, y finalmente es hasta esta entraga cuando podemos empezar a llamar a la saga con respeto y gusto una de las grandes épicas de todos los tiempos.
Los efectos, la dirección, las actuaciones... la cinta es totalmente recomendable y podemos fácil decir que no es l cumbre de la saga, pero hasta su momento logra situarse como una cinta de calidad a la altura (pero en otro género) de lo que Verbinski había logrado antes con The Ring.

Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003)

Entre fines de los noventas y la primera década del siglo XXI Disney estuvo con más bajas que altas, contando sobre todo con Pixar para destacar, y empezar el dilema de si la gente quería ver animaciones 2D o solo Pixarizados, así que entre sus cientas de películas teen con las que trataba de salvarse, surge un proyecto basado en la atracción mecánica de Disneyland "Piratas del Caribe", solo para probar suerte, y es encargado a un director cuyo historial había tenido un hit que marcó época en el cine del momento (El Aro, que inicia la ola de remakes de Oriente a Occidente), Gore Verbinski, quien contrata a Johnny Depp para estelarizar la película, y en un difícil tiempo de producción, ya que Depp se aferró para rehacer al pirata que le tocaba ser de una u otra manera, se consiguió tener aquí una de las más exitosas live action films que Disney haya producido.
Sobre un romance entre la hija de un político con un ayudante de herrero, y la intromisión de cientos de piratas que llevan a la pareja a un viaje hacia una isla donde una maldición fue desatada muchos ayeres atrás, las actuaciones de Depp como Jack... Capitán Jack Sparrow, Orlando Bloom como Will Turner, Keira Knightley como Elizabeth Swann, Geoffrey Rush como el Capitán Barbosa, Jack Davenport como el Comodoro Norrington y Jonathan Pryce como el Gobernador Swann son destacadas al nivel de inmortalizar a los personajes a los que siguen interpretando a lo largo de la saga (cosa que inicia a desarrollarse con plenitud luego del éxito de la primera parte)
La película en general no es una joya de la cinematografía pero cumple dos de sus principales metas: 1. Entretener y divertir; 2. Lograr éxito comercial. Así que esto abre las puertas para el comienzo de una de las más importantes sagas del siglo hasta ahora.
Es recomendable para pasar el rato y ver a Depp desarrollándose en el papel que tanto peleó por crear, y genialmente consiguió lo que quizo, volviéndolo uno de los personajes más queridos de todos los tiempos.