Frozen (2013)

La gran ganadora animada en los óscares de éste año (2014) es la dirigida por Chris Buck y Jennifer Lee, basada en el cuento de La Reina de las Nieves de Hans Christian Andersen, lanzándose Disney desprovisto de Pixar en un casi "a ver cómo nos va", pero consiguiendo solo así no solo los óscares a mejor canción (Let it go a.k.a. Libre soy) y a mejor película animada, sino que realmente tiene el valor ya de clásico de esta nueva generación, repercutiendo en general con un impacto que talvez no veíamos que hubiese tenido una cinta animada desde El Rey León.
Sobre Elsa y Ana, princesas de un reino nórdico, y de cómo a ellas les gusta divertirse con los poderes natos de Elsa, quien es capaz de congelar las cosas a su antojo (alguien llame al profesor Xavier), hasta que un día sin querer lastima a su hermanita y la condicionan a no volver usar su magia y alejarse de quien quiera que pudiera sufrir daño por parte de ella... Los años pasan y tras la muerte de sus padres, ella se va a volver reina, por lo que tiene que volver a salir en público y tratar de controlar su poder, solo que ese mismo día Ana se compromete con un principe que acaba de conocer, Hans, haciendo enojar por esto a su hermana mayor, explotando su templanza y soltando sus poderes frente a todos, lo que le causa verguenza y se da al exilio. Ana comienza y una búsqueda por su hermana dejando a Hans a cargo del reino, mientras ella en su viaje conoce a Kristoff, un vendedor de hielo que viaja al lado de un reno-perruno, quienes se encomendarán a ayudarla a encontrar a la hermana heladamente loca, y pasar muchas aventuras y desventuras antes de que el reino congelado por el carácter de Elsa reubique su temperatura natural antes de que todos se mueran de frío.
Teniendo en las voces originales a Kristen Bell, Idina Menzel, entre otros, cabe mencionar el muy bien llevado doblaje al español por parte de Romina Marroqín y Carmen Sarahí en las voces de las protagonistas para que toda la fuerza que la trama contiene se exprese de la magnitud de los grandes clásicos de Disney.
Sí, es un musical, sí, a veces es cursi y boba, pero no solo es una gran pieza animada a la Disney, sino que se reivindica poniendo pausas a tonterías de cuentos de hada, burlándose de esto (como en el caso de Ana comprometiéndose al momento de conocer al principe), además de dar un poder mayor a los personajes femeninos que son las que se llevan la cinta.
Sí es un nuevo clásico, sí es el nuevo gran evento para las generaciones actuales, sí perdurará, sí repercutirá más que 90% de las cintas que se hacen, y sí, sí es recomendable, no solo para los pequeños, sino para usted como acompañante de éstos también.

Aladdín (1992)

El tercer éxito consecutivo de la segunda era Disney, tras La Sirenita y La Bella & La Bestia, es otra que consigue el óscar a banda sonora, dirigida por John Musker & Ron Clements, quienes nuevamente tomando iconografías del mundo pop del momento como la inspiración de los pantalones de MC Hammer, el estilo de Michael J Fox, y la polémica unificación oriente-occidente, para hacer otro gran espectáculo animado en esta nueva ola Disney que recontextualizó el mundo una vez más a finales de milenio.
Sobre un chavito y su chango que siempre se meten en problema con la guardia del sultán, su encarcelamiento y su azarosa selección para una peligrosa misión en busca de una lámpara mágica que el gran visir, Jafar, épico villano de la compañía, necesitaba, sin embargo, tras un imprevisto Jafar da por muerto a Aladdín, pero lo que había pasado era que ahora él era el dueño de la lámpara, y el genio, interpretado por una de las más destacadas actuaciones de Robin Williams, le ayudará a conquistar a la hija del sultán, Jazmín, con engaños que complicarán aún más sus aventuras ahunándole a ésto la sospecha de Jafar, quien no se detendrá para conseguir la lámpara mágica y volverse él el más poderoso mago negro sultán que haya existido.
Una joya más animada de esa era de oro noventera que Disney había comenzado gracias a personas como Muesker y Clements, quienes revivieron la luz de la gran compañía del ratón hasta el eclipse de fin de milenio. Muy recomendable para todos los pequeños en el hogar.

Lilo & Stitch (2002)

De las últimas cintas 2D de Disney, entre Atlantis y El Planeta del Tesoro, la película dirigida por Dean DeBlois y Chris Sanders, esta entre las tres cintas de ciencia ficción, y no la recurrente fantasía, a la que Disney estaba acostumbrada, pues en la relación amor-odio que tiene en esos momentos con Pixar, Disney busca maneras de universalizarse y no perder la fuerza como la máxima fuerza productora de filmes animados del mundo.
Sobre una familia diferente (tema contextualmente correcto para acoplarse a los tiempos) conformada por una chava llamada Nany y su hermanita Lilo, quienes viven en Hawai y tienen que ver cómo hacerle para vivir en su estado actual; Lilo es pequeña y traviesa y a veces se siente sola, pues Nany tiene que trabajar para mantenerlas, por lo que van a conseguir un perro a la perrera, donde extrañamente Lilo escoge al más raro de los perros, Stitch, quien al final es un experimento extraterrestre que llegó a la Tierra tras un problema burocrático científico en una federación galáctica; pero ya que Lilo y Stitch comienzan a hacerse amigos, contagiados por el amor mutuo por Elvis Presley, hasta que un emisario de la federación, el Dr Jumba, el creador de Stitch, llega a la Tierra y su misión se volverá separar a esta "ohana" para restaurar el orden universal.
Aún cuando las aventuras y la ciencia ficción son la temática a tratar, los valores, y lo bonito que Disney siempre ha tratado de divulgar, en este caso, la importancia de la familia, siguen siendo el tema prioritario de la cinta. Una linda y bien hecha cinta para los pequeños de la casa.

A Bug´s Life (1998)

Traducida al español simplemente como "Bichos", es la segunda película de Pixar luego del tremendo éxito y giro a la historia del cine animado que Toy Story representó. Comandada nuevamente por el máximo genio de la compañía, John Lasseter, y basada en Los Siete Samurais de Akira Kurosawa, pero no poniendo a los que ahora suplen a los samurai como estelares, como lo hicieran antes tanto la original, como la western (Magnificent 7), la película es un light y lindo homenaje al máximo director japonés.
Sobre Flik, una hormiga que no se acomoda al modo que el resto de las hormigas tienden, sino más bien él es una hormiga científica, y entre sus inventos crea un gran problema al resto de las hormigas, lo que provoca que se le expulse de la comunidad, puesto que pone  en jaque las cosechas que le han estado trabajando a un grupo de saltamontes que vienen a su colonia a robarles y dejarles sin materia prima. Estando fuera, Flik conoce a un grupo de cirqueros a los que confunde con guerreros, a los que contrata para ayudarle a salvar la ciudad de los saltamontes, solo para darse cuenta después de que solo son bichos de circo, y ahora él, con ayuda de estos, tendrá que arreglarselas usando su ingenio para salvar a su colonia de la amenaza saltamontes.
Aunque parezca infantil, los primeros años de Pixar son excelentes, y este homenaje a Kurosawa no se queda atrás, la historia está a la altura de las mejores producciones de Disney, y aún si usted no es niño, no tiene hijos o sobrinos con quien verla, sin duda es una joya animada, que revive el lado infantil de los creativos, sin sacrificar la inteligencia del creador adulto. Pixar, primeros años siempre es recomendable.

Saving Mr. Banks (2013)

Que se traduce como El Sueño de Walt Disney (suponiéndose que Saving signifique El Sueño de, y Mr. Banks en español es Walt Disney, lo que desataría muchas nuevas dudas universales, pero qué demonios), es una película dirigida por John Lee Hancock, estelarizada por Emma Thompson como PL Travers, Tom Hanks como Walt Disney (¿o es Mr Banks? La industria me confunde), además de contar con actores como Paul Giamatti, Jason Schwartzman, Colin Farrell, Bradley Whitford y BJ Novak en roles secundarios.
Sobre la étapa en la que Disney trata de seducir (hablando de negocios) con la magia de todo lo que él representa para adquirir los derechos de filmación de Mary Poppins, solo que la amargada PL Travers, en medio de esta negociación, tiene que lidiar con sus demonios internos, para sobrellevar los motivos personales que la hicieron desde un principio imponer puntos de vista absurdos, negativos e ilógicos, cosa que serán los obstáculos para que Disney concrete su cometido de filmar la historia de nuestra abnegada protagonista.
Rosa, por supuesto, como una típica película del estudio, emotiva, y nostálgica para esos que crecimos con Mary Poppins musicalizando elegantemente nuestra niñez, pues si algo podemos recordar satisfechos de nuestra niñez, son las canciones fabulosas de cintas viejas animadas como Mary Poppins, The Aristocats, El Libro de la Selva, entre otras, algo que se afresó para las nuevas cintas comenzadas con La Sirenita; pero volviendo a la película en cuestión, es una buena película biográfica, que sensibilizará fríos corazones y acariciará los de los cinéfilos verdaderos.
Una buena recomendación sin caer en los confines de la excelencia.

Toy Story 3 (2010)

Aunque ya en esta John Lasseter solo funge como productor, el trabajo del nuevo a cargo, Lee Unkich, es alabado por la crítica en todos los sectores del medio, y hasta ganadora de óscares a mejor película animada y mejor canción original (crédito que se daría específicamente a Randy Newman), la cinta cuenta nuevamente con la participación de Tim Allen, Tom Hanks, Joan Cusack y en general el elenco de las otras dos películas, la tercera cierra la trilogía máxima de Pixar con gloria en cada uno de sus segundos durante sus 103 minutos de duración.
Andy ha crecido, y tiene que deshacerse de sus juguetes, teniendo entre las opciones de donarlos o arrinconarlos en el ático, decidiendo que al único que conservará será a Woody; por lo que el resto de los personajes tratará de decidir por ellos mismos la desición antes de saber cuál será el elegir de su dueño; por lo que todos terminan en una guardería, donde les reciben nuevos juguetes que trabajan bajo las órdenes de un oso resentido contra la humanidad llamado Lotso, quien se volverá el peor enemigo que el grupo de juguetes más memorable de la historia tendrá que afrontar, llevando a una conclusión trágica que hará a llorar al más macho de los machos una tras otra vez.
Un final perfecto para la que se volvió la mejor franquicia animada que se haya creado, con éxito comercial, éxito crítico, éxito absoluto; más recomenable que las otras, tan memorable como las pasadas, absoluta recomendación para chicos y para grandes; una franquicia que todos deberían conocer.
Dato Final: Para los otakus que nunca faltan, sale Totoro (Miyazaki working out)

Toy Story 2 (1999)

Contándose que el exhaustivo trabajo que el éxito de Pixar había conllevado, se pretendía dejar la secuela de la máxima de la empresa en manos de alguien más, sin embargo, ya no era lo mismo, así que a última hora se llama al máximo conocedor en la materia, y la secuela solo no es mejor que la primera debido a que la tecnología que Toy Story ya había establecido un nuevo estilo de cine para el mundo, pero en cuanto a trama, jamás se queda atrás, solo al lado, situándose en el paquete de "no por ser secuela tengo que ser mala; así que John Lasseter regresa a su proyecto principal y nos trae otra magnífica aventura sobre nuestros adorados Woody y Buzz, y nuevos personajes que inmediatamente se vuelven clásico como Jessie la vaquerita y Tiro al Blanco, el caballo.
La historia narra en esta ocasión cómo Woody, quien vuelve a ser interpretado por Tom Hanks, es vendido por accidente por la mamá de Andy a un coleccionista de juguetes antiguos, que tiene como consecuencia que Buzz, nuevamente manejado por Tim Allen, y los otros juguetes inicien una cruzada para encontrar a su entrañable amigo, que en el lugar del coleccionista conoce a Apestoso Pete, interpretado por Kelsey Grammer, y Jessie la vaquerita, doblada por Joan Cusack, y empieza a cuestionarse a sí mismo si su lugar es con Andy o con los nuevos juguetes que juntos forman una valiosa colección.
Haciéndole honor en cuanto a trama y calidad a su antecesora, la película es de esas magníficas secuelas de los últimos años, así que si usted gustó de la primera parte, no puede perderse su sucesora.

Toy Story (1995)

Un hito de la animación, tan importante como Blancanieves, Steamboat Mickey o Mary Poppins, la cinta/ el proyecto de John Lasseter, tan relevante en cuanto a técnia e historia como el mismo Rey León, pero superándola (sí, aún con toda la grandeza y palmas que El Rey León trajo consigo), debido al giro tremendo que da no solo al cine animado, sino al cine en su totalidad también, pues pudiendo comparar esta trascendencia con cintas como Jurassic Park o hasta The Jazz Singer, Toy Story marca un antes y un después, en cuanto a economía, preferencia del público, inicio y fin de nuevas tendencias, e incluso el declive 2D para Disney, pues aún cuando esta empresa le ayudó a Pixar en su distribución, con el tiempo, la pequeña Pixar puso el caminar del ratón en jaque, arrinconada, y más trágicamente, en el papel de ser la sombra de aquella empresita que casi rechaza.
Sobre el secreto mejor guardado que es que los juguetes tienen vida (y no como en Pequeños Soldados), y gustan de ser jugados, y hasta son celosos entre ellos, y dictaminan niveles jerárquicos en cuanto a quién quiere más el dueño, la historia se enfoca en el cuarto de juegos del niño Andy (no el de Chucky, un nuevo Andy), y primeramente en su juguete favorito, Woody, con la voz de Tom Hanks, y luego en su nuevo juguete, el nuevo, el astronauta, Buzz Lightyear, con voz de Tim Allen, y la pelea que tiene el uno contra el otro por la supremacía entre los otros juguetes, y todo lo que esto desata, llevando de uno a otro problema a lo largo de la película.
Musicalizada por Randy Newman, que fija un estilo musical a este nuevo estilo de cine, el proyecto de Lasseter se vuelve memorable, al grado de ser la simple creación todo un viaje del héroe por sí sola, y gana como debe el lugar que el esfuerzo, la creatividad, la genialidad le ameritaron. Es una épica y una indispensable del cine de todos los tiempos, ¡Básica!

Pirates of the Caribbean: At World's End (2007)

Ya con la probada del Cofre del hombre muerto, sabíamos que esta, que decíase ser el final de la serie, iba a ser una joya segura, y Verbinski no nos decepcionó, y dió su mejor trabajo dentro de Piratas del Caribe, regresando al elenco completo, teniendo desde Depp hasta Nighy, desde Rush hasta Bloom, Knightley, Harris, Skarsgard, etc... agregando en esta ocasión a Keith Richards de los Rolling Stones como el papá de Jack, el Capitán Teague Sparrow.
En esta ocasión la East Indian Trade Company ya domó a Davy Jones y al Kraken, los piratas harán una reunión en Isla Tortuga para ver qué procede para solucionar el problema o huirle al mismo. Y todo se afila para la batalla final entre Jack y Jones.
Como menciono Piratas del Caribe 3 es una de las mejores cintas de aventuras, o de piratas que jamás se haya hecho, la fantasía se confecciona con las ocurrencias de Jack, las reflecciones de Verbinski, los efectos especiales en cosas como Jones, la histriónica perfección de Rush, y una trama perfectamente bien confeccionada para dar un digno final (según ese entonces) de la saga que animó a Disney a reinvertir millonariamente en producciones live action, en lo que deciden entre la pixarización o no...

Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003)

Entre fines de los noventas y la primera década del siglo XXI Disney estuvo con más bajas que altas, contando sobre todo con Pixar para destacar, y empezar el dilema de si la gente quería ver animaciones 2D o solo Pixarizados, así que entre sus cientas de películas teen con las que trataba de salvarse, surge un proyecto basado en la atracción mecánica de Disneyland "Piratas del Caribe", solo para probar suerte, y es encargado a un director cuyo historial había tenido un hit que marcó época en el cine del momento (El Aro, que inicia la ola de remakes de Oriente a Occidente), Gore Verbinski, quien contrata a Johnny Depp para estelarizar la película, y en un difícil tiempo de producción, ya que Depp se aferró para rehacer al pirata que le tocaba ser de una u otra manera, se consiguió tener aquí una de las más exitosas live action films que Disney haya producido.
Sobre un romance entre la hija de un político con un ayudante de herrero, y la intromisión de cientos de piratas que llevan a la pareja a un viaje hacia una isla donde una maldición fue desatada muchos ayeres atrás, las actuaciones de Depp como Jack... Capitán Jack Sparrow, Orlando Bloom como Will Turner, Keira Knightley como Elizabeth Swann, Geoffrey Rush como el Capitán Barbosa, Jack Davenport como el Comodoro Norrington y Jonathan Pryce como el Gobernador Swann son destacadas al nivel de inmortalizar a los personajes a los que siguen interpretando a lo largo de la saga (cosa que inicia a desarrollarse con plenitud luego del éxito de la primera parte)
La película en general no es una joya de la cinematografía pero cumple dos de sus principales metas: 1. Entretener y divertir; 2. Lograr éxito comercial. Así que esto abre las puertas para el comienzo de una de las más importantes sagas del siglo hasta ahora.
Es recomendable para pasar el rato y ver a Depp desarrollándose en el papel que tanto peleó por crear, y genialmente consiguió lo que quizo, volviéndolo uno de los personajes más queridos de todos los tiempos.