Grand Piano (2013)

Luego de lo que producciones como Red Lights o Lo Imposible lograron mezclando los mercados español con el hollywoodense, ésto da la oportunidad para que directores como Eugenio Mira se aparezcan en el plano internacional o nos dejen joyas como la presente, en la que se puede conjuntar toda la escencia del peligro en tan solo introducción, cuerpo y desenlace, teniendo un deleite de angustia, paranoia, desesperación y desesperanza, gracias al trabajo de Mira, de la fantástica música de Victor Reyes y a la ya conocida impecable actuación del protagonista Elijah Wood.
Luego de 5 años sin tocar, debido a una garrafal falla en su última presentación, el pianista Tom Selznick retomará su carrera para tratar de replantearla y reelevarla, aún cuando en el fondo quiere ignorar sus errores y escondérseles, en vez de afrontarlos, en especial un pieza (La Cinquette) de su maestro, un reconocido explorador del sonido, a la cual le llaman la pieza intocable; pero ya en escena recibe mensajes de que si no toca bien el concierto, alguien en la audiencia (John Cusack) lo matara a él y a su esposa (Kerry Bishé), por lo que Selznick tiene que salen del problema en el que está metido y terminar el concierto con vida, solo para descubrir un gran secreto que el piano en el que está tocando contiene.
Una gran película, aún cuando el detalle del doble funcionamiento del piano no queda muy claro, pero que gracias a la edición casi coreográfica que Mira genera la hace una obra maestra entre las películas musicales, bien pudiéndola comparar con grandes clásicos como Ensayo de Orquesta de Fellini, en cuanto a la recontextualización del uso de la música dentro del séptimo arte; absoluta recomendación en cuanto a composición y musicalización, quedando solo como detalle que como thriller puede quedar en ocasiones en puntos suspensivos debido a su estilo distinto a la mayoría del cintas del género; no obstante cualquier cinéfilo sabrá apreciar el muy buen trabajo de esta nueva maravilla hispanohollywoodense.

2012 (2009)

Roland Emmerich es Godzila, ID4, Soldado Universal, El Día después de Mañana (EDddM), 10,000 aC, y 2012; a diferencia de Michael Bay, Emmerich es desastre declarado, es una oda a la destrucción, siendo los efectos especiales un medio, no un fin, Emmerich nos ha dado clásicos del género como ID4 o EDddM, y con la euforia de las profecías mayas para el 2012 parecía que él era el indicado para hacer una película al respecto, por lo que al lado de John Cusack, se embarca a una odisea de efectos especiales cuya historia fofa la hace un mal chiste, claro, no tan malo como 10000aC, pero irrelevante y fuera de los efectos especiales, totalmente redundante.
Sobre el descubrimiento que hace el científico Adrian Hemsley (Chiwetel Ejifor) de los desastres que se darán en 2012, y cómo los ricos y los políticos arman carísimas arcas para sobrevivir a la serie de catástrofes que se avesiman, teniendo al escritor de medio tiempo, chofer del resto del tiempo, Jackson Curtis (Cusack), como el único héroe que sin ser rico o político o tener una verdadera cualidad para afrontar esta terrible situación, se salva, y va salvando a todos los que en su camino a la sobrevivencia. como gran ensamblador de la historia, sin llegar a causar la menor de las empatías o antipatía.
Pues bien, la cinta, completada en cast con Amanda Peet, Danny Glover, Woody Harrelson, Oliver Platt, entre otros, es de esas solo para ver, ignorando la historia, que aún con la bella rusa que sale (Beatrice Rosen), es imposible de considerar como buena, por lo que ni al club de los grandes clásicos del director entrará... Bastante escualidad, con emociones prediseñadas de molde, vacía y sin relevancia épica.

Toy Story 3 (2010)

Aunque ya en esta John Lasseter solo funge como productor, el trabajo del nuevo a cargo, Lee Unkich, es alabado por la crítica en todos los sectores del medio, y hasta ganadora de óscares a mejor película animada y mejor canción original (crédito que se daría específicamente a Randy Newman), la cinta cuenta nuevamente con la participación de Tim Allen, Tom Hanks, Joan Cusack y en general el elenco de las otras dos películas, la tercera cierra la trilogía máxima de Pixar con gloria en cada uno de sus segundos durante sus 103 minutos de duración.
Andy ha crecido, y tiene que deshacerse de sus juguetes, teniendo entre las opciones de donarlos o arrinconarlos en el ático, decidiendo que al único que conservará será a Woody; por lo que el resto de los personajes tratará de decidir por ellos mismos la desición antes de saber cuál será el elegir de su dueño; por lo que todos terminan en una guardería, donde les reciben nuevos juguetes que trabajan bajo las órdenes de un oso resentido contra la humanidad llamado Lotso, quien se volverá el peor enemigo que el grupo de juguetes más memorable de la historia tendrá que afrontar, llevando a una conclusión trágica que hará a llorar al más macho de los machos una tras otra vez.
Un final perfecto para la que se volvió la mejor franquicia animada que se haya creado, con éxito comercial, éxito crítico, éxito absoluto; más recomenable que las otras, tan memorable como las pasadas, absoluta recomendación para chicos y para grandes; una franquicia que todos deberían conocer.
Dato Final: Para los otakus que nunca faltan, sale Totoro (Miyazaki working out)

Toy Story 2 (1999)

Contándose que el exhaustivo trabajo que el éxito de Pixar había conllevado, se pretendía dejar la secuela de la máxima de la empresa en manos de alguien más, sin embargo, ya no era lo mismo, así que a última hora se llama al máximo conocedor en la materia, y la secuela solo no es mejor que la primera debido a que la tecnología que Toy Story ya había establecido un nuevo estilo de cine para el mundo, pero en cuanto a trama, jamás se queda atrás, solo al lado, situándose en el paquete de "no por ser secuela tengo que ser mala; así que John Lasseter regresa a su proyecto principal y nos trae otra magnífica aventura sobre nuestros adorados Woody y Buzz, y nuevos personajes que inmediatamente se vuelven clásico como Jessie la vaquerita y Tiro al Blanco, el caballo.
La historia narra en esta ocasión cómo Woody, quien vuelve a ser interpretado por Tom Hanks, es vendido por accidente por la mamá de Andy a un coleccionista de juguetes antiguos, que tiene como consecuencia que Buzz, nuevamente manejado por Tim Allen, y los otros juguetes inicien una cruzada para encontrar a su entrañable amigo, que en el lugar del coleccionista conoce a Apestoso Pete, interpretado por Kelsey Grammer, y Jessie la vaquerita, doblada por Joan Cusack, y empieza a cuestionarse a sí mismo si su lugar es con Andy o con los nuevos juguetes que juntos forman una valiosa colección.
Haciéndole honor en cuanto a trama y calidad a su antecesora, la película es de esas magníficas secuelas de los últimos años, así que si usted gustó de la primera parte, no puede perderse su sucesora.

1408 (2007)

Basada en otra más de las historias de Stephen King, dirigida por Mikael Hafstrom, y estelarizada por John Cusak & Samuel L Jackson, la cinta es una de las mejores creaciones derivadas del máximo maestro del horror, poniendo en el plano a quien más tarde dirigiera la famosa El Rito.
Sobre un escritor escéptico que escribe sobre hoteles embrujados, desprestigiándolos, revelando las verdades sobre estos, pero que cierto día le toca investigar el hotel Dolphin y específicamente el cuarto 1408, y es cuando las dimensiones se desatan y crean uno de los dramas de terror más surrealistas de los últimos tiempos.
Destacando la casi solitaria actuación de Cusak, la no tan conocida actuación en el personaje de Enslin es uno de los mejores roles que haya interpretado; claro está que mucho se debe a cómo Hafstrom resolvió la película, es bastante recomendable, pero claro, sin llegar a las máximas cumbres del horror...

The Butler (2013)

Luego de la aclamada Precious, el director Lee Daniels, regresa con su perspectiva afroamericana, para narrarnos ésta vez una historia mucho más entrañable que la de la chica de la vida horrenda que Precious tuvo, contando con un elenco de primera, utilizando a los mejores y más famosos negros de Estados Unidos (obvio Will Smith no, porque el se cree más que lo que sea), pero para comenzar cuenta con Forest Whitaker en el protagónico, interpretando al "Mayordomo de la Casa Blanca" Cecil Gaines, quien hace pareja con la popular Oprah Winfrey; además de contar en su reparto con gente como Cuba Gooding Jr, Terrence Howard, David Oyelowo, Lenny Kravitz, Mariah Carey, Yaya DaCosta, Robin Williams, James Mardsen, Minka Kelly, Liev Schreiber, John Cusack, Alan Rickman, Jane Fonda, Nelsan Ellis, entre otros.
Con una temática principal sobre un negro que nace en los campos de algodón sureños, y vive en la discriminación y sometimiento total, hasta que se vuelve adolescente y escapa, consigue trabajo de botones, y poco a poco va creciendo hasta sin él percatarse llega a la Casa Blanca donde conoce a los presidentes de las administraciones de Eisenhower hasta Ronald Reagan, conociendo las actitudes racistas o progresistas de cada uno de los mandatarios, mientras que su primogénito se vuelve defensor de los derechos de su raza, estando al lado de gente como Martin Luther King, las panteras negras, o hasta postularse en un puesto político para encontrar la solución al que parece indetenible racismo norteamericano.
La que pareciera una historia sobre la defensa de la raza negra, más se torna una historia sobre un padre y un hijo, sus perspectivas, y el entendimiento del uno y del otro, en medio del devenir histórico que Daniels establece.
La historia es conmovedora, bien llevada, y sin duda es una de las mejores películas del 2013, muy recomendable para rudos y simplones en esto de la cinefilia que seguro le llevo a esta y otras reseñas.