Brave (2012)

La primer película de princesas de Pixar corre a cargo de los directores Mark Andrews, Brenda Chapman & Steve Purcell, y simplemente podría contarse como declaración de propiedad de Disny sobre la empresa de Lasseter, y aunque la temática elemental es la libertad en jaque de Mérida, la película termina siendo una cinta más sobre princesas adecuándose al contexto y requerimientos del público actual para triunfar y encajar con el estilo que Pixar había llevado.
Sobre la familia del rey Fergus, compuesta por él, su esposa, la reina Elinor, su primogénita Mérida y unos trillizos insaciables de travesuras, los cuales viven muy felizmente en una Escocia costumbrista y medio vikinguezca. La historia nos lleva  a lo que será el argumento principal que es simplemente que Mérida ha llegado a la edad de casarse y las otras tres tribus escocesas deben de proponer a varones primogénitos para que terminen con ella, sin embargo ella se rehusa, por lo que, tratando de evitar el matrimonio, llena de pleitos con su mamá, conoce a una bruja a la que le pide que su mamá cambie para que su punto de vista sea más abierto a las decisiones de la pelirroja, sin embargo el hechizo hace que la mamá se vuelva osa, lo que complica aún más las cosas al tener que el rey Fergus era muy conocido por sus cacerías de osos, siendo uno de éstos quien le hizo perder la pierna años antes...
Y pues como menciono, sin ser la piedra angular del nuevo cine animado, cumple con lo primordial, que es entretener y contar una historia de princesas, que como era de esperarse en el sistema monopólico de la animación académica le otorgó el óscar automáticamente y cierra el archivo con más gloria que pena; y la pena es sencilla, el hecho de no resaltar, pero cumplir el más básico de los cometidos del cine hollywoodense: vender.
Es una película bonito recomendable para ver con sus hijos e hijas, que tampoco le hará perder el tiempo, ni le aportará mucho del otro lado...

A Bug´s Life (1998)

Traducida al español simplemente como "Bichos", es la segunda película de Pixar luego del tremendo éxito y giro a la historia del cine animado que Toy Story representó. Comandada nuevamente por el máximo genio de la compañía, John Lasseter, y basada en Los Siete Samurais de Akira Kurosawa, pero no poniendo a los que ahora suplen a los samurai como estelares, como lo hicieran antes tanto la original, como la western (Magnificent 7), la película es un light y lindo homenaje al máximo director japonés.
Sobre Flik, una hormiga que no se acomoda al modo que el resto de las hormigas tienden, sino más bien él es una hormiga científica, y entre sus inventos crea un gran problema al resto de las hormigas, lo que provoca que se le expulse de la comunidad, puesto que pone  en jaque las cosechas que le han estado trabajando a un grupo de saltamontes que vienen a su colonia a robarles y dejarles sin materia prima. Estando fuera, Flik conoce a un grupo de cirqueros a los que confunde con guerreros, a los que contrata para ayudarle a salvar la ciudad de los saltamontes, solo para darse cuenta después de que solo son bichos de circo, y ahora él, con ayuda de estos, tendrá que arreglarselas usando su ingenio para salvar a su colonia de la amenaza saltamontes.
Aunque parezca infantil, los primeros años de Pixar son excelentes, y este homenaje a Kurosawa no se queda atrás, la historia está a la altura de las mejores producciones de Disney, y aún si usted no es niño, no tiene hijos o sobrinos con quien verla, sin duda es una joya animada, que revive el lado infantil de los creativos, sin sacrificar la inteligencia del creador adulto. Pixar, primeros años siempre es recomendable.

Toy Story 3 (2010)

Aunque ya en esta John Lasseter solo funge como productor, el trabajo del nuevo a cargo, Lee Unkich, es alabado por la crítica en todos los sectores del medio, y hasta ganadora de óscares a mejor película animada y mejor canción original (crédito que se daría específicamente a Randy Newman), la cinta cuenta nuevamente con la participación de Tim Allen, Tom Hanks, Joan Cusack y en general el elenco de las otras dos películas, la tercera cierra la trilogía máxima de Pixar con gloria en cada uno de sus segundos durante sus 103 minutos de duración.
Andy ha crecido, y tiene que deshacerse de sus juguetes, teniendo entre las opciones de donarlos o arrinconarlos en el ático, decidiendo que al único que conservará será a Woody; por lo que el resto de los personajes tratará de decidir por ellos mismos la desición antes de saber cuál será el elegir de su dueño; por lo que todos terminan en una guardería, donde les reciben nuevos juguetes que trabajan bajo las órdenes de un oso resentido contra la humanidad llamado Lotso, quien se volverá el peor enemigo que el grupo de juguetes más memorable de la historia tendrá que afrontar, llevando a una conclusión trágica que hará a llorar al más macho de los machos una tras otra vez.
Un final perfecto para la que se volvió la mejor franquicia animada que se haya creado, con éxito comercial, éxito crítico, éxito absoluto; más recomenable que las otras, tan memorable como las pasadas, absoluta recomendación para chicos y para grandes; una franquicia que todos deberían conocer.
Dato Final: Para los otakus que nunca faltan, sale Totoro (Miyazaki working out)

Toy Story 2 (1999)

Contándose que el exhaustivo trabajo que el éxito de Pixar había conllevado, se pretendía dejar la secuela de la máxima de la empresa en manos de alguien más, sin embargo, ya no era lo mismo, así que a última hora se llama al máximo conocedor en la materia, y la secuela solo no es mejor que la primera debido a que la tecnología que Toy Story ya había establecido un nuevo estilo de cine para el mundo, pero en cuanto a trama, jamás se queda atrás, solo al lado, situándose en el paquete de "no por ser secuela tengo que ser mala; así que John Lasseter regresa a su proyecto principal y nos trae otra magnífica aventura sobre nuestros adorados Woody y Buzz, y nuevos personajes que inmediatamente se vuelven clásico como Jessie la vaquerita y Tiro al Blanco, el caballo.
La historia narra en esta ocasión cómo Woody, quien vuelve a ser interpretado por Tom Hanks, es vendido por accidente por la mamá de Andy a un coleccionista de juguetes antiguos, que tiene como consecuencia que Buzz, nuevamente manejado por Tim Allen, y los otros juguetes inicien una cruzada para encontrar a su entrañable amigo, que en el lugar del coleccionista conoce a Apestoso Pete, interpretado por Kelsey Grammer, y Jessie la vaquerita, doblada por Joan Cusack, y empieza a cuestionarse a sí mismo si su lugar es con Andy o con los nuevos juguetes que juntos forman una valiosa colección.
Haciéndole honor en cuanto a trama y calidad a su antecesora, la película es de esas magníficas secuelas de los últimos años, así que si usted gustó de la primera parte, no puede perderse su sucesora.

Toy Story (1995)

Un hito de la animación, tan importante como Blancanieves, Steamboat Mickey o Mary Poppins, la cinta/ el proyecto de John Lasseter, tan relevante en cuanto a técnia e historia como el mismo Rey León, pero superándola (sí, aún con toda la grandeza y palmas que El Rey León trajo consigo), debido al giro tremendo que da no solo al cine animado, sino al cine en su totalidad también, pues pudiendo comparar esta trascendencia con cintas como Jurassic Park o hasta The Jazz Singer, Toy Story marca un antes y un después, en cuanto a economía, preferencia del público, inicio y fin de nuevas tendencias, e incluso el declive 2D para Disney, pues aún cuando esta empresa le ayudó a Pixar en su distribución, con el tiempo, la pequeña Pixar puso el caminar del ratón en jaque, arrinconada, y más trágicamente, en el papel de ser la sombra de aquella empresita que casi rechaza.
Sobre el secreto mejor guardado que es que los juguetes tienen vida (y no como en Pequeños Soldados), y gustan de ser jugados, y hasta son celosos entre ellos, y dictaminan niveles jerárquicos en cuanto a quién quiere más el dueño, la historia se enfoca en el cuarto de juegos del niño Andy (no el de Chucky, un nuevo Andy), y primeramente en su juguete favorito, Woody, con la voz de Tom Hanks, y luego en su nuevo juguete, el nuevo, el astronauta, Buzz Lightyear, con voz de Tim Allen, y la pelea que tiene el uno contra el otro por la supremacía entre los otros juguetes, y todo lo que esto desata, llevando de uno a otro problema a lo largo de la película.
Musicalizada por Randy Newman, que fija un estilo musical a este nuevo estilo de cine, el proyecto de Lasseter se vuelve memorable, al grado de ser la simple creación todo un viaje del héroe por sí sola, y gana como debe el lugar que el esfuerzo, la creatividad, la genialidad le ameritaron. Es una épica y una indispensable del cine de todos los tiempos, ¡Básica!