Big (1988)

De las primeras películas de Tom Hanks, y la prueba de que no importa cuán grande te vuelvas como ícono hollywoodense, en algún momento harás cine basura, tenemos la traducida al español como Quisiera ser grande, que pese a su éxito, bien podría ser una verguenza en la carrera de Hanks, aún cuando se ha vuelto referente en la cultura pop actual extremadamente referencial, y hasta una predecesora directa a otra popular cinta como lo es Si tuviera 30.
Dirigida por Penny Marshall, la cinta nos narra las aventuras de Josh (David Moscow) y su amigo Billy (Jared Rushton), quienes conocen chicas, se divierten y se frustran de sus impedimentos de adolescentes; sin embargo estas frustraciones para ellos no son tan simpáticas como para el público, y Josh desea crecer para ser más tomado en serio y sobre todo poderse subir a una atracción de una feria de pueblo; encuentra una máquina mágica, hace el deseo, y a la mañana siguiente, el deseo se ha vuelto realidad: Josh (Hanks) ahora es adulto.
Primero va a su casa donde su mamá piensa que es un asaltante, y luego con Billy, quien lo lleva a vivir a un hotel de paso en lo que resuelven el problema; consigue un trabajo, y pasa lo que a todos los adultos nos sucede: empieza a ascender injustificadamente hasta volverse el favorito del jefe y hasta llegar a tirarse a la más destacada de las socias de su trabajo... nos pasa a todos.
Y sí, desde tirarse a la chica esta (Elizabeth Perkins) hasta el hecho de que a pese a que se pierde y su mamá (Mercedes Ruehl) sí se preocupa por él, en ningún momento se llama a la policía o por ahí aparece algún letrero de niño perdido, siguiendo una dinámica similar a cuando se pierde un gato (porque por un perro sí se ponen letreros y hasta se ofrecen recompensas (LOL)), la cinta cae en lo idiota y bien podría ser fácilmente representado en series desde Le temes a la oscuridad hasta las actuales i.carly, victorious o infinidad más... La premisa absurda va más allá de lo divertido y simplemente entretiene y si hubiera que catalogarse en algún lugar sería al lado de películas de humor blanco de esa época como Caddyshack, y solo por el hecho de tener a Hanks y a Perkins en el paquete, pues aplauso para Marshall realmente no debe de haber.
Más allá de lo cinematográfico sí es de sorprenderse alguna que otra secuencia en la película que cae en lo enfermizo que la situación de Josh pudiera ofrecer, como el hecho de que un adulto se vaya a quedar en un motel con un niño y a nadie se le haga raro o pedófilo, o el hecho del carácter de Josh que solo es catalogado como peculiar, cuando bien gente como Michael Jackson pudiera haber justificado todos sus problemas existenciales diciendo que solo es un niño que consiguió repentinamente el cuerpo de un adulto...
La película es burda pero intrigante, pero bueno, quizás en esos días la pedofilia no era tan grande problema como ahora o a todos les importaba un carajo, así que talvez en un remake hasta Adam Sandler podría a tener el papel de Josh comprobando que el producto en su todo es una basura, y su inmortalización se debe por la presencia de Hanks, que por sus hazañas posteriores la vuelve relevante y revisitable. Recomendable para los gustosos del humor blanco, los fans de Hanks, los de los ochentas o los que quieran dormitar en domingo y no sepan a qué dejarle.

The Simpson Movie (2007)

Diciéndose que se planeaba hacer una gran cinta de la legendaria serie animada amarilla desde el comienzo de la serie, y pues en toda su grandeza desde esos tiempos se pusieron a juntar a sus mejores guionistas, a firmar contratos con sus principales actores de doblaje, contrataron a Hans Zimmer para la música, a invitados como Tom Hanks o Arnold Schwarzenegger, y hasta a Green Day para volverse la banda invitada del gran proyecto anunciado como LA película que revolucionaría las cintas animadas de ayer, hoy y mañana; así que usando una historia similar al Domo de Stephen King, la promesa de redención de las más recientes temporadas en la marcha de la mediocridad estaba ahí, abriendo las puertas de las salas a la expectativa, el abrazo de algo muy querido perdido, y la consolidación de uno de los más grandes fenómenos pop de los últimos tiempos...
Pero no fue así...
Sí, fue espectacular, fue una ópera maestra, pero que solo nos recordó algo: lo que hizo a los Simpson el tesoro que son, acabó hace mucho tiempo, no sé si fue la riqueza de Matt Groenning que reformateó su mente y le hizo mirar y representar todo de un modo distinto, o simplemente ya no había nada qué crear, pero la película lo único que consolidó fue el restregamiento del fin...
Dirigida por David Silverman la película nos narra cómo por la estupidez inesperada de Homero Simpson, el nivel de toxicidad de Springfield llega a un límite que hace que Washington los encierre en un domo, por lo que hace a todos los habitantes del pueblo odiar a los Simpson, los cuales logran escapar del domo, e iniciar un viaje a Alaska, donde tienen que lidiar con el conflicto de quedarse en esta nueva comodidad o ser responsables e ir a salvar a sus amigos del domo que será destruído con todos dentro...
La cinta no le llega a los talones a sus mejores éxitos y no logra pasar esa difícil barrera que existe en las series que tratan de volverse cine, siendo una película tediosa, pretenciosa, pero eso sí muy espectacular que es lo que parece que Groening y el resto de los productores buscaba hacer.
Mala, pero lamentablemente indispensable solo por el impacto cultural que los Simpson representan... no hay nada más que honor a lo que honorablemente hicieron hace muchos años atrás...
Cabe mencionar que tras la película, los capítulos que le secundaron fueron peores a los previos a su hollywoodización.

Catch me if You Can (2002)

Dirigida por Steven Spielberg, y destacando el crecimiento de DiCaprio, la cinta se basa en las acciones fraudulentas de Frank Abignale Jr, proyecto que casi es entregado a directores como Verbinski, Fincher, Crowe, entre otros, contando además con las actuaciones de Tom Hanks, Martin Sheen, Amy Adams y Christopher Walken.
Viniendo de una familia de clase media, con un papá vivo para los trucos mentales y salir por la tangente con sus problemas personales, Frank Abignale (DiCaprio) escapa de su casa tras la separación de sus padres, y empieza a vivir falsificando cheques, luego falsificándose a sí mismo como copiloto de PanAm, luego doctor y luego abogado, yendo de un lado a otro mientras el detective Carl Hanratty le sigue el rastro entre situaciones chuscas, humillaciones constantes y ocurrencias geniales del estafador.
Sí, Spielberg es criticable desde cientos de puntos, de porqué él y nosotros no, el cine de arte e independiente lo odia, sin embargo, es una montaña cineatográfica, quizás la más grande de los últimos tiempos, y estos últimos tiempos han sido largos, pero como sea, es imposible negar que su manera de hacer cine es impecable y sabe elegir sus proyectos para hacer cine fabuloso sin caer en lo artístico o ahogarlo en la codicia blockbuster; así que Atrápame si puedes es una muy buena película que vale la pena ver, tanto para conocer una faceta buena más del gigante de Hollywood, y para entender paso a paso el crecimiento del apreciado Leonardo DiCaprio.

Saving Mr. Banks (2013)

Que se traduce como El Sueño de Walt Disney (suponiéndose que Saving signifique El Sueño de, y Mr. Banks en español es Walt Disney, lo que desataría muchas nuevas dudas universales, pero qué demonios), es una película dirigida por John Lee Hancock, estelarizada por Emma Thompson como PL Travers, Tom Hanks como Walt Disney (¿o es Mr Banks? La industria me confunde), además de contar con actores como Paul Giamatti, Jason Schwartzman, Colin Farrell, Bradley Whitford y BJ Novak en roles secundarios.
Sobre la étapa en la que Disney trata de seducir (hablando de negocios) con la magia de todo lo que él representa para adquirir los derechos de filmación de Mary Poppins, solo que la amargada PL Travers, en medio de esta negociación, tiene que lidiar con sus demonios internos, para sobrellevar los motivos personales que la hicieron desde un principio imponer puntos de vista absurdos, negativos e ilógicos, cosa que serán los obstáculos para que Disney concrete su cometido de filmar la historia de nuestra abnegada protagonista.
Rosa, por supuesto, como una típica película del estudio, emotiva, y nostálgica para esos que crecimos con Mary Poppins musicalizando elegantemente nuestra niñez, pues si algo podemos recordar satisfechos de nuestra niñez, son las canciones fabulosas de cintas viejas animadas como Mary Poppins, The Aristocats, El Libro de la Selva, entre otras, algo que se afresó para las nuevas cintas comenzadas con La Sirenita; pero volviendo a la película en cuestión, es una buena película biográfica, que sensibilizará fríos corazones y acariciará los de los cinéfilos verdaderos.
Una buena recomendación sin caer en los confines de la excelencia.

Toy Story 3 (2010)

Aunque ya en esta John Lasseter solo funge como productor, el trabajo del nuevo a cargo, Lee Unkich, es alabado por la crítica en todos los sectores del medio, y hasta ganadora de óscares a mejor película animada y mejor canción original (crédito que se daría específicamente a Randy Newman), la cinta cuenta nuevamente con la participación de Tim Allen, Tom Hanks, Joan Cusack y en general el elenco de las otras dos películas, la tercera cierra la trilogía máxima de Pixar con gloria en cada uno de sus segundos durante sus 103 minutos de duración.
Andy ha crecido, y tiene que deshacerse de sus juguetes, teniendo entre las opciones de donarlos o arrinconarlos en el ático, decidiendo que al único que conservará será a Woody; por lo que el resto de los personajes tratará de decidir por ellos mismos la desición antes de saber cuál será el elegir de su dueño; por lo que todos terminan en una guardería, donde les reciben nuevos juguetes que trabajan bajo las órdenes de un oso resentido contra la humanidad llamado Lotso, quien se volverá el peor enemigo que el grupo de juguetes más memorable de la historia tendrá que afrontar, llevando a una conclusión trágica que hará a llorar al más macho de los machos una tras otra vez.
Un final perfecto para la que se volvió la mejor franquicia animada que se haya creado, con éxito comercial, éxito crítico, éxito absoluto; más recomenable que las otras, tan memorable como las pasadas, absoluta recomendación para chicos y para grandes; una franquicia que todos deberían conocer.
Dato Final: Para los otakus que nunca faltan, sale Totoro (Miyazaki working out)

Toy Story 2 (1999)

Contándose que el exhaustivo trabajo que el éxito de Pixar había conllevado, se pretendía dejar la secuela de la máxima de la empresa en manos de alguien más, sin embargo, ya no era lo mismo, así que a última hora se llama al máximo conocedor en la materia, y la secuela solo no es mejor que la primera debido a que la tecnología que Toy Story ya había establecido un nuevo estilo de cine para el mundo, pero en cuanto a trama, jamás se queda atrás, solo al lado, situándose en el paquete de "no por ser secuela tengo que ser mala; así que John Lasseter regresa a su proyecto principal y nos trae otra magnífica aventura sobre nuestros adorados Woody y Buzz, y nuevos personajes que inmediatamente se vuelven clásico como Jessie la vaquerita y Tiro al Blanco, el caballo.
La historia narra en esta ocasión cómo Woody, quien vuelve a ser interpretado por Tom Hanks, es vendido por accidente por la mamá de Andy a un coleccionista de juguetes antiguos, que tiene como consecuencia que Buzz, nuevamente manejado por Tim Allen, y los otros juguetes inicien una cruzada para encontrar a su entrañable amigo, que en el lugar del coleccionista conoce a Apestoso Pete, interpretado por Kelsey Grammer, y Jessie la vaquerita, doblada por Joan Cusack, y empieza a cuestionarse a sí mismo si su lugar es con Andy o con los nuevos juguetes que juntos forman una valiosa colección.
Haciéndole honor en cuanto a trama y calidad a su antecesora, la película es de esas magníficas secuelas de los últimos años, así que si usted gustó de la primera parte, no puede perderse su sucesora.

Toy Story (1995)

Un hito de la animación, tan importante como Blancanieves, Steamboat Mickey o Mary Poppins, la cinta/ el proyecto de John Lasseter, tan relevante en cuanto a técnia e historia como el mismo Rey León, pero superándola (sí, aún con toda la grandeza y palmas que El Rey León trajo consigo), debido al giro tremendo que da no solo al cine animado, sino al cine en su totalidad también, pues pudiendo comparar esta trascendencia con cintas como Jurassic Park o hasta The Jazz Singer, Toy Story marca un antes y un después, en cuanto a economía, preferencia del público, inicio y fin de nuevas tendencias, e incluso el declive 2D para Disney, pues aún cuando esta empresa le ayudó a Pixar en su distribución, con el tiempo, la pequeña Pixar puso el caminar del ratón en jaque, arrinconada, y más trágicamente, en el papel de ser la sombra de aquella empresita que casi rechaza.
Sobre el secreto mejor guardado que es que los juguetes tienen vida (y no como en Pequeños Soldados), y gustan de ser jugados, y hasta son celosos entre ellos, y dictaminan niveles jerárquicos en cuanto a quién quiere más el dueño, la historia se enfoca en el cuarto de juegos del niño Andy (no el de Chucky, un nuevo Andy), y primeramente en su juguete favorito, Woody, con la voz de Tom Hanks, y luego en su nuevo juguete, el nuevo, el astronauta, Buzz Lightyear, con voz de Tim Allen, y la pelea que tiene el uno contra el otro por la supremacía entre los otros juguetes, y todo lo que esto desata, llevando de uno a otro problema a lo largo de la película.
Musicalizada por Randy Newman, que fija un estilo musical a este nuevo estilo de cine, el proyecto de Lasseter se vuelve memorable, al grado de ser la simple creación todo un viaje del héroe por sí sola, y gana como debe el lugar que el esfuerzo, la creatividad, la genialidad le ameritaron. Es una épica y una indispensable del cine de todos los tiempos, ¡Básica!