Daredevil (2003)

La piedra angular del odio tanto hacia Ben Affleck como hacia el cine de superhéores está aquí.
Dentro del primer paquete de la era de los superhéroes se incluía a Spiderman, los 4 Fantásticos, los X-Men y el llamado hombre sin miedo Daredevil, la cual quedaría en las manos de Mark Steven Johnson, quien trataría de llevar una historia de héroes más allá, navegando por el cine de buenos soundtracks rockeros, y la seriedad de historias como las tratadas por Frank Miller, pero trayendo más una película pretenciosa y mensa que una obra de arte.
Sobre los orígenes de Matt Murdock (Ben Affleck), quien crece con su papá infiltrado en el mundo de la mafia del Kingpin (Michael Clarke Duncan), llevándole ésta vida no solo a provocar la ceguera de su hijo, sino a su trágica muerte. Años después Murdock se ha convertido en un abogado defiende pobres, al lado de su compañero Jon Favreau, y en el superhéroe con sentido sonar llamado Daredevil, que empezará a defender a Nueva York de la amenaza kingpinezca; en este lapso, Murdock conoce a Elektra Natchios, interpretada por una más linda que nunca Jennifer Garner, hija de otro aliado menor del Kingpin, de quien Murdock se enamora; sin embargo, como en su propia historia, el padre de Elektra es asesinado por la mano del Kingpin, quien manda al villano en turno, Bullseye (Colin Farrell), a realizar el siniestro. Ahora dos superhéroes (Elektra y Daredevil) se encaminan a pelear contra el mundo mafioso del Pin, y traer nuevamente justicia y esperanza a Nueva York.
Destacando únicamente que es la cinta donde más bella podemos ver a Garner; la cinta sí resalta por la forzada actuación de Farrell, la boba interpretación de Affleck y la sobreactuación chafa de Duncan. Todos ellos se han reivindicado en sus siguientes etapas de sus filmografías, pero en ese momento todos nos regalaron 102 minutos de tedio y pretensión; no por nada el arrace de la crítica contra la cinta no ha cesado, y pudiera ser ésta película y la secuela de los 4 Fantásticos el principal motivo para rebootear la franquicia y dar el paso a lo que ahora es el cine de superhéroes.
Y pese a esto, a manera de domingueo la cinta es aceptable, a manera de dormitar y ver, a manera de hacer algo más mientras la cinta está sí... Más allá, mejor no.

Saving Mr. Banks (2013)

Que se traduce como El Sueño de Walt Disney (suponiéndose que Saving signifique El Sueño de, y Mr. Banks en español es Walt Disney, lo que desataría muchas nuevas dudas universales, pero qué demonios), es una película dirigida por John Lee Hancock, estelarizada por Emma Thompson como PL Travers, Tom Hanks como Walt Disney (¿o es Mr Banks? La industria me confunde), además de contar con actores como Paul Giamatti, Jason Schwartzman, Colin Farrell, Bradley Whitford y BJ Novak en roles secundarios.
Sobre la étapa en la que Disney trata de seducir (hablando de negocios) con la magia de todo lo que él representa para adquirir los derechos de filmación de Mary Poppins, solo que la amargada PL Travers, en medio de esta negociación, tiene que lidiar con sus demonios internos, para sobrellevar los motivos personales que la hicieron desde un principio imponer puntos de vista absurdos, negativos e ilógicos, cosa que serán los obstáculos para que Disney concrete su cometido de filmar la historia de nuestra abnegada protagonista.
Rosa, por supuesto, como una típica película del estudio, emotiva, y nostálgica para esos que crecimos con Mary Poppins musicalizando elegantemente nuestra niñez, pues si algo podemos recordar satisfechos de nuestra niñez, son las canciones fabulosas de cintas viejas animadas como Mary Poppins, The Aristocats, El Libro de la Selva, entre otras, algo que se afresó para las nuevas cintas comenzadas con La Sirenita; pero volviendo a la película en cuestión, es una buena película biográfica, que sensibilizará fríos corazones y acariciará los de los cinéfilos verdaderos.
Una buena recomendación sin caer en los confines de la excelencia.

The New World (2005)

Con siete años transcurridos desde su última película, La Delgada Línea Roja, Terrence Malick recrea uno de sus mayores gustos, la historia norteamericana, teniendo bajo su dirección a Collin Farrell, Christian Bale, Christopher Plummer, la más destacada de la cinta Pocahontas Q´Orianka Kilcher, entre otros...
Es 1607, y con la llegada de la London Virginia Company, los ingleses llegan a América para empezar una nueva vida, encontrándose ahí a la tríbu de los powhatan, que primero contemplan a los europeos, y más tarde secuestran a uno de ellos, el capitán John Smith (Farrell), y en su cautiverio, ellos le muestran su cultura, y Smith la suya, mientras se enamora de la princesa Pocahontas, y empieza a encariñarse más y más con los powhatan. Mientras esto sucede, los ingleses padecen por el nuevo clima y por su propia ineptitud; a lo que, al regreso de Smith a donde los colonizadores, los powhatan les ayudan trayendo comida y prendas más calientes; solo para que poco después los ingleses se las regresen con guerra y muerte, lo que hace que el padre de Pocahontas la expulse de la tribu, y la princesa tenga que vivir ahora al lado de los conquistadores. Poco después Smith tiene que dejar América para empezar otra expedición más al norte, y deja dicho a sus compatriotas que hagan creer a Pocahontas que él ha muerto... Un nuevo inglés, llamado John Rolfe, llega, se enamora de Pocahontas, se casa con ella, y la lleva a vivir a Inglaterra, luego de que ella aceptara tras oír que Smith estaba vivo, allá en el viejo continente.
Sí, es la sinopsis más larga en El Ojo desde que se abrió el blog, pero como tiene varios giros, solo hacía podía ser...
Con un hermoso llevamiento de la trama, preciosa fotografía, amor visual por la naturaleza nativa, por la cultura powhatan, además de la genial idea de que haya más dialogos en off, como pensamientos, como cartas, que dichos a cuadro, la cinta es una fabulosa manera de contar la conquista norteamericana. Mallick se luce y la vuelve un clásico, haciendo de las escenas de naturaleza y contemplación poesía visual, de las batallas, posturas políticas, y de las secuencias en Inglaterra tan elegantes como alguna vez Kubrick lo lograra con Barry Lyndon.
Una excelente película que pudiera empezar un tanto cansada, pero ya con el ritmo andando se vuelve como una caída libre, donde uno llega a contemplar lo maravilloso de la tierra.

The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009)

No, The Dark Knight no fue la última película de Heath Ledger, fue ésta, otra genial composición del director Terry Gilliam, la cual se ve gravemente afectada por el mencionado guasón; sin embargo Gilliam logra sacarla adelante y usar otros actores en las escenas surreales de la película, justificando así la ausencia de Ledger sustituyéndolo con Johnny Depp, Jude Law & Colin Farrell. A la cinta también hay que agregar las fantásticas actuaciones de Christopher Plummer, Tom Waits y Lily Cole.
La cinta narra las aventuras de un teatrero ambulante que hace un trato con el diablo para llevar a la gente que ingresa en su foro al interior de sus imaginaciones, sin embargo, el diablo cobrará lo que el teatrero le debe.
Sin duda, no podemos decir que esta sea una de la más reconocidas de Gilliam, pero ese menosprecio general no significa que la película no sea otra maravilla gilliameana, pues toda la exploración a la idea del "imaginario" es sencillamente sorpendente, además de las actuaciones de todos, destacando la dinámica entre Plummer y Waits que hacen de la película una odisea preciosa hacia lo surreal de la mente ávida de experiencias más allá de las concepciones ordinarias. Muy recomendable!