Priest (2011)

Basada en el manhwa o cómic coreano del mismo nombre, el director Scott Stewart decide integrarse a la ola comenzada con Van Helsing de utilizar leyendas ajenas para crear un universo propio, y pareciendo hacerle competencia al más grande cazador hombre de vampiros de la historia, Blade (porque la mejor mejor es Buffy), y usando una alternativa de ultraderecha a la pregunta de cómo sería el mundo distópico postapocalíptico tras una invasión vampírica, Stewart pone a Paul Bettany como el padrecito rebelde que protagonizará esta película con ganas de volverse franquicia, pero que es improbable que eso suceda...
Luego de la invasión vampírica el clero toma el poder y entrena a unos super padres que con su magnífica habilidad eclesiástica vencen a las hordas de vampíros, y lo logran; sin embargo, tras un tiempo, ocurre que secuestran a la sobrina del padre Bettany (Lily Collins), y pese a las indicaciones de los gobernadores cardenales, él va a rescatarla al lado del novio de la sobrina (Cam Gigandet), trayendo tras de sí más padrecitos mandados para detenerle, entre ellos la sexy Maggie Q aka Nikita, todo camino al plan de un jefe vampíro (Karl Urban), que planea atacar la ciudad de los padrecitos y vengar la guerra perdida con anterioridad.
Completando el cast con Christopher Plummer y Brad Dourif, aún con las claras alusiones a cintas como El Bueno, El Malo y El Feo, además de a las mencionadas Van Helsing o Blade, y hasta Soy Leyenda, por la estetización moustrosa de los vampiros, la película es bastante tibia con todo y ser entretenida, sin embargo no llega a alzar la historia en ningún momento, es en ocaciones aburrida y fofa, pero al final aguanta en su género sin destacar... Por lo que si usted se la topa y gusta de los "superhéroes" independientes, talvez pueda gustar sin fascinar, si es un neófito en el tema manténgase al márgen, pierde más de lo que ganaría...

Beginners (2010)

Con un estilo que pareciera mezclar lo hipster de Untitled de Johnathan Parker y cualquiera de Wes Anderson, el director Mike Mills tiene su gran momento fílmico con la comedia romántica estelarizada magistralmente por Christopher Plummer, Ewan McGregor y la hermosa y talentosa Melanie Laurent "Beginners" que según en español se traduce como Así se siente el amor.
Sobre un hombre (McGregor) en dos etapas de su vida, el antes, que narra la salida del clóset de su papá (Plummer), quien había vivido infeliz al lado de su esposa hasta que ella muere, lo que secunda su florida homosexualidad que lo lleva hacia una vida más féliz; y el después, que es luego de que el padre muere, y Oliver, el protagonista, conoce a una actriz francesa con la que intenta tener una relación exitosa, pero las cicatrices de lo pasado con sus padres parece uno de los principales impedimentos.
Aún siendo una muy bella historia, con magníficas actuaciones, no por nada Plummer se lleva el oscar en actor de reparto, las secuencias que se sienten copias de Anderson llegan a hacer torcer la boca al ver los estilos repetidos, que no afean la película, pero sin duda le restan credilidad en ese estilo tan propio del otro director...
Como sea es una muy buena película recomendable para todo público...

The New World (2005)

Con siete años transcurridos desde su última película, La Delgada Línea Roja, Terrence Malick recrea uno de sus mayores gustos, la historia norteamericana, teniendo bajo su dirección a Collin Farrell, Christian Bale, Christopher Plummer, la más destacada de la cinta Pocahontas Q´Orianka Kilcher, entre otros...
Es 1607, y con la llegada de la London Virginia Company, los ingleses llegan a América para empezar una nueva vida, encontrándose ahí a la tríbu de los powhatan, que primero contemplan a los europeos, y más tarde secuestran a uno de ellos, el capitán John Smith (Farrell), y en su cautiverio, ellos le muestran su cultura, y Smith la suya, mientras se enamora de la princesa Pocahontas, y empieza a encariñarse más y más con los powhatan. Mientras esto sucede, los ingleses padecen por el nuevo clima y por su propia ineptitud; a lo que, al regreso de Smith a donde los colonizadores, los powhatan les ayudan trayendo comida y prendas más calientes; solo para que poco después los ingleses se las regresen con guerra y muerte, lo que hace que el padre de Pocahontas la expulse de la tribu, y la princesa tenga que vivir ahora al lado de los conquistadores. Poco después Smith tiene que dejar América para empezar otra expedición más al norte, y deja dicho a sus compatriotas que hagan creer a Pocahontas que él ha muerto... Un nuevo inglés, llamado John Rolfe, llega, se enamora de Pocahontas, se casa con ella, y la lleva a vivir a Inglaterra, luego de que ella aceptara tras oír que Smith estaba vivo, allá en el viejo continente.
Sí, es la sinopsis más larga en El Ojo desde que se abrió el blog, pero como tiene varios giros, solo hacía podía ser...
Con un hermoso llevamiento de la trama, preciosa fotografía, amor visual por la naturaleza nativa, por la cultura powhatan, además de la genial idea de que haya más dialogos en off, como pensamientos, como cartas, que dichos a cuadro, la cinta es una fabulosa manera de contar la conquista norteamericana. Mallick se luce y la vuelve un clásico, haciendo de las escenas de naturaleza y contemplación poesía visual, de las batallas, posturas políticas, y de las secuencias en Inglaterra tan elegantes como alguna vez Kubrick lo lograra con Barry Lyndon.
Una excelente película que pudiera empezar un tanto cansada, pero ya con el ritmo andando se vuelve como una caída libre, donde uno llega a contemplar lo maravilloso de la tierra.

The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009)

No, The Dark Knight no fue la última película de Heath Ledger, fue ésta, otra genial composición del director Terry Gilliam, la cual se ve gravemente afectada por el mencionado guasón; sin embargo Gilliam logra sacarla adelante y usar otros actores en las escenas surreales de la película, justificando así la ausencia de Ledger sustituyéndolo con Johnny Depp, Jude Law & Colin Farrell. A la cinta también hay que agregar las fantásticas actuaciones de Christopher Plummer, Tom Waits y Lily Cole.
La cinta narra las aventuras de un teatrero ambulante que hace un trato con el diablo para llevar a la gente que ingresa en su foro al interior de sus imaginaciones, sin embargo, el diablo cobrará lo que el teatrero le debe.
Sin duda, no podemos decir que esta sea una de la más reconocidas de Gilliam, pero ese menosprecio general no significa que la película no sea otra maravilla gilliameana, pues toda la exploración a la idea del "imaginario" es sencillamente sorpendente, además de las actuaciones de todos, destacando la dinámica entre Plummer y Waits que hacen de la película una odisea preciosa hacia lo surreal de la mente ávida de experiencias más allá de las concepciones ordinarias. Muy recomendable!

12 Monkeys (1995)

Basada en la película de 1962 de Chris Marker "La Jetée", y dirigida por un magnífico Terry Gilliam, al mando de Bruce Willis en una de sus mejores actuaciones, al lado de Brad Pitt, quien también se luce como pocas veces, además de incluir a Madeleine Stowe, Christopher Plummer y David Morse, es una de las cintas noventeras tan bien elaboradas que repercute en la historia del cine de todos los tiempos, pues la construcción de los tiempos a lo largo de la película, entrelazada con una locura viajera a plano tempoespaciales, el complot de un grupo pseudoterrorista ambientalista, y la paranoia del logro de la libertad y el impedimento de la misma la hacen un tesoro histórico que hasta supera su raíz francesa de orígen (arriba mencionada)
Sobre un reo que es enviado al pasado para investigar el orígen de un virus que desató un escenario posapocalíptico mundial, y termina enamorándose de una psiquiatra que lo analiza debido a que llega gritando que viene del futuro; Gilliam sabe aprovechar el estereotipo de Willis de hombre indomable pero introduciéndolo a un trama inteligente, extremadamente bien construído y capáz de sumergir al espectador en medio de la paranoia y la nostalgia, el misterio detectivezco y el cyber punk industrial adoc a la época de creación de la cinta; todo decorado con el persistente halo de locura que recae primeramente en Pitt, y la pregunta que todos nos formulamos sobre ¿quiénes son verdaderamente los doce monos? construyen un universo inolvidable e invaluable, de esos pocos que logran unir el blockbuster con el cine de arte, la ciencia ficción con los dramas y el futurismo con el romance del más clásico que puede existir.
Una película que no puede dejar de ver, que si acaso ve programada a pasar en su televisora de cable o local, debe de apartar un lugar para verla, recomendarla, y comprarla.

Dracula 2000 (2000)

Traducida como Dracula 2001 (esa referencia es obligada, pues el sindicato de traductores de títulos de películas seguro entiende que 2000 significa en español 2001), y dirigida por Patrick Lussier, la película narra el regreso del conde Dracula (Gerard Butler jóven y desconocido), a quien tenía prisionero en su sarcófago Van Helsing (Christopher Plummer), quien se había inmortalizado inyectándose la sangre del vampiro mayor para tratar de encontrar con el paso de los años la solución a ¿cómo matar a Drácula?
Con una construcción narrativa medio chafona, y con un estilo noventero a más no poder, lo destacado de la cinta es la interesante teoría del origen de Drácula como castigo divino a Judas Iscariote tras su conocida traición a Cristo, justificando con esto las debilidades del conde, la plata, el odio a los objetos cristianos, la luz del sol, etc...
Encasillable más en las películas estilo Van Helsing que como para ponerla al lado de la épica Drácula de Bram Stoker de Francis Ford Coppola, la cinta tiene secuencias típicas del vampira, pero que más que caer siquiera en clitchés van a un mal intento de historieta de comic que algo original y con la fuerza suficiente para pararse por sí misma.
En general la película es presindible en cuanto a razones o justificaciones encuentren, es totalmente dominguera, y si no la ven no importa, pero si la ven, de reojo, para dormir, o para no hacerle caso, no pasa nada, tampoco es la peor que se haya filmado.
Cabe mencionar que el soundtrack está muy bueno, y sí es una constante en la película, pero ni esto salva o sube a la película en cuanto a calidad.