Look who´s talking (1989)

Dirigida por Amy Heckerling, y estelarizada por John Travolta y Kirstie Alley, la cinta es un fenómeno de la comedia romántica entre las décadas 80´s y 90´s , que marcará estilos y tendencias a cómo se manejarían los productos del género por los siguientes años.

Sobre Mollie (Alley), a quien un tipo rico y machista (George Segal) deja embarazada y luego la abandona, pues Mollie era la amante, y ahora tiene que afrontar su embarazo sola, hasta la lllegada de su pequeño Mickey (con la voz de Bruce Willis) quien nace en aventurosa situación, donde el único taxi en Nueva York que se detiene a hacerle la parada lo conduce Travolta, dando inicio a una predecible relación con predecibles situaciones y contradicciones, con un también predecible final.

Y sí, las comedias románticas son predecible, pero con todo y todo, Mira quién habla es un super éxito que continuará en 2 secuelas y un sin fin de shows y malas traducciones que incluyen el Mira quien (baila) (canta) (etc)...

Como sea la película es un clásico del género, una indispensable de la carrera de Travolta y de Alley, a quien realmente después no se le vuelve a ver; inspira la siguiente generación de películas relacionadas, y pese a no ser una creación magistral, la película es entretenida pese a su dominguerismo y de ahí no pasa...

The Expendables 2 (2012)

Tras el éxito de la primera parte, los estudios le dieron mayor libertad y mayor presupuesto a Stallone, delegando la labor de director en esta ocasión a Simon West, por lo que no solo pueden repetir lo mejor de la anterior, sino contratar/ invitar a más leyendas para solidificar la cinta, y entonces complacer a más y más fans de las glorias de antaño, incluyendo incluso en esta una secuencia más larga para Schwarzenegger interactuando con Bruce Willis, y una pequeña sátira del "i´ll be back".
Tras una misión externa, los Indestructibles, liderados por Barney Ross (Sylvester Stallone), se encuentran nuevamente con el Sr Iglesia (Bruce Willis), quien les encomienda una nueva misión en la que el nuevo super villano es el gran ausente de la cinta anterior, Jean Claude Van Damme, quien les dará una batalla como nunca antes habían enfrentado, poniendo al grupo de héroes ancianitos al borde del quiebre en una cinta mil veces más explosiva y con un drama mejor creado que asegura una tercera entrega y una mayor credibilidad ente el público que aún permanece en el escepticismo.
Juntando en esta ocasión no solo a Willis y Van Damme, sino a Jet Li, Jason Statham, Dolph Lundgren, Terry Crews, Randy Couture, Liam Hemsworth (que no es un clásico pero destaca por ser el hermanito de Thor), y hasta el magnífico Chick Norris, la cinta, como menciono es una gran mejoría, aunque claro, dentro de su género que hasta roza con los estilos de sátiras como Machete; no obstante entretiene y cumple su cometido básico que es la resurrección de los clásicos de acción.
Nuevamente recomendable casi específicamente para los fans de las explosiones, los intérpretes y el cine de acción, el más clásico que recordemos.

The Expendables (2010)

Antes las hordas cinéfilas no iban en busca de Wolverine o Iron Man para exteriorizar su hombre de acción interno, sino que eran héroes como Stallone, Van Damme, o Schwarzenegger en quienes esos machos alfa oprimidos veían su máxima masculinidad desarrollándose... Los tiempos cambiaron, la ciencia ficción y los efectos especiales dominaron y no importó que tan grande fueses o los años de estudio de las artes marciales que hayas llevado, estos héroes dejaron de importar... Sin embargo a finales de la primera década del siglo XXI el retro nostálgico por los ochentas y noventas dieron la oportunidad de que nuevamente proyectos muertos resucitaran y si sabían aprovechar esta nueva vieja ola triunfaran; y ese fue el caso de los traducidos como Los Indestructibles, quien el mismo Sylvester Stallone sabe capitalizar retomando a muchos de los héroes de ese antaño tiempo, y los utiliza para crear un crossover de ruquitos repitiendo sus glorias pasadas para deleite de la fanaticada en general.
Sobre el grupo de Barney Ross (Stallone), quien va de un punto a otro librando batallas contra mercenarios de todo el mundo, y son contratados por un misterioso personaje (Bruce Willis) para derrocar a un dictador sudamericano de una isla ficticia llamada Vilena, todo como un doble plan donde ellos se sacrificarían en la misión dejando a la CIA como los verdaderos héroes que a la par arrestarían a un mafioso llamado Monroe (Eric Roberts), pero para cuando Ross quiere abandonar ya se ha enamorado del contacto en Vilena (Giselle Itié) y tendrá que hallar la manera de salvarla, salvar a su equipo y no caer en la emboscada que la CIA les preparaba.
Completando al equipo expendable con su brazo derecho Jason Statham, acompañado de Mickey Rourke, Jet Li, Dolph Lundgren, Terry Crews y Randy Couture, además de tener de enemigos a gente como Stone Cold Steve Austin y David Zayas, y entre los extras no solo a Willis sino al mismo Schwarzenegger y Antonio Banderas, la cinta no vale la pena por el hecho de su construcción cinematográfica, sino por la unión de tantas leyendas del cine de acción, que utilizando esa nostalgia en incremento le permitirá a Stallone la explotación de la tendencia para retomar a los más grandes del género, no importando cuanto botox haya de por medio.
Recomendable sobre todo para los más grandes amantes del género de acción, para los sabidos enemigos del mismo ni se acerquen a la cajita ni del blockbuster ni de la piratería.

The Sixth Sense (1999)

Considerada por encima de tanto la mejor película de M Night Shyamalan, y la prueba de que quizás el único histrión expendable que vale la pena es Bruce Willis, por no mencionar que pone a Haley Joel Osment en el panorama histórico de los mejores pequeños actores de la historia, la cinta que se sitúa entre el género thriller fantasmagórico, fantasía y drama podría considerarse como una de las esenciales no solo de sus participantes, sino del terror en general, y es cuando el mundo entero voltea a Shyamalan como uno de los máximos nuevos talentos de su generación.
Comenzando la cinta con la premiación del Dr Crowe (Willis), y su fortuito encuentro con un expaciente resentido, lo que parece ser un hecho pasajero se torna la piedra angular de cada diálogo de la cinta; pues sin saber a ciencia cierta qué sucede realmente, parece que tiempo después Crowe ahora trata a un nuevo pacientito (Osment), con el que quiere redimir sus errores para con su exagresor, dándose cuenta que quizás el factor más afectante en el caso del niño es que ve gente muerta, y es lo que altera su modus habitual y lo vuelve el reprimido bulleable que es; así entonces, lo que él cree necesario es solo ayudarlo a sobrepasar este paranormal problema, mientras a la par Crowe trata de arreglar el problema que se desató con su esposa (Olivia Williams) tras el hecho de la primera secuencia.
Complementando el elenco con la mother miss sunshine Toni Collette, la cinta es un clásico instantáneo, situable con otras cintas del estilo como Los Otros, donde ya no es necesaria la gran carga de sangre o efectos especiales para penetrar en la psique y el alma del espectador, y aterrárle y enternecerle con un tema propenso al tabú, que Shyamalan trabaja elegante e inteligentemente. Una completa recomendación: Básica.

Surrogates (2009)

Dirigida por Jonathan Mostow tras su controvertida Terminator 3, la cinta es un sci-fi estelarizado por Bruce Willis con un personaje típico de lo que suele hacer pero sin caer el el clitché de si mismo... La película es medio dominguera, pero es pasable, ni  la temática ni la construcción total del film la hacen una épica, pero es bastante entretenida y garantiza casi hora y media de no aburrimiento sin complicaciones de digestión mental.
Basada en el cómic de Robert Venditti y Brett Weldele, la cinta nos narra la Tierra en el año 2054, cuando los robots se perfeccionaron a tal grado que los humanos son reemplazados por ellos, y no de una matera postapocalíptica o distópica, sino para evitar accidentes o tener que ir al gimnasio, estos bellos sustitutos vivirán tu vida mientras tú los controlas desde la comodidad de tu hogar.
La historia nos narra cómo un hombre llega con unos sustitutos y los mata, y matándolos logra matar a los usuarios humanos, por lo que Bruce Willis y su pareja policiaca Radha Mitchell empiezan a investigar cómo fue eso posible, investigando al creador de los sustitutos (James Cromwell), y teniendo que meterse con la resistencia de humanos que no quieren usar sustitutos, liderados por Ving Rhames (con quien Willis no había trabajado desde Pulp Fiction), encontrando conspiraciones en contra de lo que los sustitutos significan para la humanidad, y teniendo que afrontar los usuarios, aunque no lo quieran la terrible realidad del envejecimiento y el engordamiento, entre otros males físicos de la realidad humana.
Traducida de título a "Identidad Sustituta", y teniendo también entre los personajes principales a Rosamund Pike, la cinta, como menciono, no es LA gran película de ciencia ficción, pero tampoco cae en la chafada o la inmundicia. Es entretenida, es pasable y no pasa nada si la ven o no ven... Pero con todo esto, es más recomendable que muchas, y seguro no pasará un mal rato viéndola.

Armageddon (1998)

Otro superhit de 1998 en cuanto a blockbusters refiere es la tercera cinta de Michael Bay, la cual, pese a que Bad Boys fue tremendo éxito sobre todo gracias a la fama del momento de Will Smith, se podría considerar la primera gran joya de lo aceptable en el cine del director, puesto que una vez que entra en un presupuesto adoc a sus cualidades hace lucir el guión de JJ Abrams como para volverse una de las mejores películas de Bruce Willis.
Aún cuando la crítica conocedora le criticó demasiado, más con su rival del momento Impacto Profundo de Mimi Leder, que era con una trama mejor creada, con personajes más profundos, la manera en la que Bay narra la odisea de Harry Stamper (Willis) para salvar el mundo, y más si se ve de una manera en la que uno se pregunta quién podría hacer lo imposible, contra mafiosos, terroristas, fantasmas, meteoritos... ese sería Bruce Willis.
Un meteorito se acerca a la Tierra y la única forma de detenerlo es volarlo desde adentro, por lo que la Nasa, liderada por un Billy Bob  Thornton cool y con polio busca a Stamper, el mejor buscando petroleo en todo el planeta, pero para aceptar, él pide llevar a su bandita de desmadrosos, conformados por Steve Buscemi, Owen Wilson, Michael Clarke Duncan, Will Patton, Ben Affleck (que en la película es novio de su hija, Liv Tyler) entre otros,  al espacio, lo que Truman (Thronton), además de incluir en el viaje un grupo de astronautas reales encabezados por el cuadrado William Fichtner, quien no parpadeará si hay que destruir a la tripulación entera si se le ordena desde la Tierra.
El paquete que cierra el cast con Peter Stormare como un loco astronauta ruso incluye un soundtrack que incluye a artistas como Aerosmith, ZZ Top, Our Lady Peace, entre otros, haciéndose, al lado de Godzilla, una de las más destacadas piezas pop blockbuster de la década, pues para jalar al público en general se apoyan con el poder del Mtv y la carga forzada de efectos especiales que no desemboca en la genialidad artística sino en la costa de lo cool.
Así que, sí, es Michael Bay, sí, es un blockbuster, pero dentro de estos campos, sin duda es de las mejores del director, del protagonista y una muy disfrutable película sobre mafuferías y buenos amigos. No es una obra maestra cinematográfica, pero seguro, aún con sus conocidas faltas de continuidad, usted, absolutista del cine de arte, y usted fan de los blockbuster semanales, se entretendrá lo suficiente viendo a Bruce Willis salvar el mundo de un meteorito listo para el Armageddon.

12 Monkeys (1995)

Basada en la película de 1962 de Chris Marker "La Jetée", y dirigida por un magnífico Terry Gilliam, al mando de Bruce Willis en una de sus mejores actuaciones, al lado de Brad Pitt, quien también se luce como pocas veces, además de incluir a Madeleine Stowe, Christopher Plummer y David Morse, es una de las cintas noventeras tan bien elaboradas que repercute en la historia del cine de todos los tiempos, pues la construcción de los tiempos a lo largo de la película, entrelazada con una locura viajera a plano tempoespaciales, el complot de un grupo pseudoterrorista ambientalista, y la paranoia del logro de la libertad y el impedimento de la misma la hacen un tesoro histórico que hasta supera su raíz francesa de orígen (arriba mencionada)
Sobre un reo que es enviado al pasado para investigar el orígen de un virus que desató un escenario posapocalíptico mundial, y termina enamorándose de una psiquiatra que lo analiza debido a que llega gritando que viene del futuro; Gilliam sabe aprovechar el estereotipo de Willis de hombre indomable pero introduciéndolo a un trama inteligente, extremadamente bien construído y capáz de sumergir al espectador en medio de la paranoia y la nostalgia, el misterio detectivezco y el cyber punk industrial adoc a la época de creación de la cinta; todo decorado con el persistente halo de locura que recae primeramente en Pitt, y la pregunta que todos nos formulamos sobre ¿quiénes son verdaderamente los doce monos? construyen un universo inolvidable e invaluable, de esos pocos que logran unir el blockbuster con el cine de arte, la ciencia ficción con los dramas y el futurismo con el romance del más clásico que puede existir.
Una película que no puede dejar de ver, que si acaso ve programada a pasar en su televisora de cable o local, debe de apartar un lugar para verla, recomendarla, y comprarla.

Sin City (2005)

Sin duda alguna, una de las mejores adaptaciones de un cómic a una película es Sin City, dirigida entre Robert Rodríguez, Frank Miller y un poco por Tarantino también. La cinta deja de lado los estilos de los dos magnates del cine, y se enfoca en la visión del autor para traer un titán noir de la nueva era.
Entintado con amargura, poesía suicida y deprimentes personalidades, Sin City narra 3 historias sacadas del cómic, y lo deja en manos de un clan completo de super estrellas que entregan de sus mejores actuaciones en sus carreras completas: Bruce Willis luciéndose como el viejo Hartigan, Jessica Alba como Nancy Callahan, Mickey Rourke como Marv, Elijah Wood como Kevin, Benicio del Toro como Jackie Boy, Clive Owen como Dwight McCarthy, Nick Stahl como Roark Jr, Josh Hartnett como el vendedor, además de Marley Shelton, el mismo Frank Miller, Brittany Murphy, Rosario Dawson, Michael Clark Duncan, Devon Aoki y Freddy Rodríguez.
Excelente cinta que prueba que el cómic en la pantalla grande no solo se trata de mainstream y blockbuster, Sin City es una joya de adaptación, de violencia, de noir, de detectives, de mafias, de espirales que descienden interminablemente, y a la vez es un tesoro artístico invaluable.

Lucky Number Slevin (2006)

De estas películas para gente con insomnio, llega la llamada en español "7 El Número equivocado" de Paul McGuigan. El título en español nuevamente destruye todo atractivo previo a la cinta, deberían colgar a los que creen que Lucky Number Slevin significa Siete el Número Equivocado...
La cinta trata de una carrera en un hipódromo, donde un hombre apuesta una relevante cantidad contra la mafia, y pierde... Luego la historia da un vuelco a dos personajes totalmente fuera de la historia Slevin Kelevra, interpretado por Josh Hartnett, un tipo al que la vida suele tratar a lo mierda, y Goodkat, interpretado por Bruce Willis, el matón de la historia. La película también incluye a Morgan Freeman como el jefe mafioso, Ben Kingsley como el jefe mafioso judío, y la bella Lucy Liu como la novia del protagonista.
La película, al final, es muy buena, el escepticismo por el título se pierde por la original trama y el desenvolvimiento de la historia.
Sin llegar a ser la mejor película de acción, Lucky Number es un buen thriller que para los amantes de la acción será un buen rato.

Grindhouse: Planet Terror (2007)

Parte del paquete Grindhouse, lidereado por Tarantino y Robert Rodríguez, reseñamos Planet Terror.
Contando con un excelente elenco que contiene a la inmortal Rose McGowan como Cherry Darling aka La Dama del arma por pierna, Freddy Rodríguez como el temerario El Wray, Josh Brolin & Marley Shelton con el Dr y la Dra Block, Bruce Willis como el malo (un hombre que dice mató a Bin Laden), Fergie la de los Black Eyed Pees como una sexy lesbiana, y muchos más; a manera de sátira al cine B y a las exageraciones del mismo, Rodríguez nos demuestra que es un maestro del medio.
Sí, aunque su más refinada cinta pudiera ser Sin City, Planet Terror tiene un abarrocado a la serie B lenguaje cinematográfico que puede deleitar en medio del violento kitch B, y puede decepcionar a muchos que no entiendan la intención y el contexto de la cinta.
Incluso Grindhouse puede ser el origen de una ola de nuevas cintas que en el siglo XXI se respaldan en el rebuscado e ilógico lenguaje que aquí se trabaja.

Pulp Fiction (1994)

La consagración pulp de Quentin Tarantino como El Director de nuestros tiempos. Luego de Reservoir Dogs, Tarantino junta a un elenco épico que une a John Travolta, Bruce Willis, Samuel L Jackson, Uma Thurman, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer, Christopher Walker, entre otros; para crear un clásico del cine del peso de un ET o un Casablanca (no por su contenido, sino por su fuerza, peso e importancia), con frases inolvidable e icónicas que podrían dar pie a millones y millones de palabras en favor de la cinta, y no por nada es que la cinta se vuelve acreedora de la Palma de Oro en Cannes y una indispensable parada de todos los directores del siglo XXI para la realización de sus propios films.
Contando varias historias con una línea de tiempo partida y a destiempo, cinta narra primeramente la historia de Vincent Vega (Travolta), quien se dice entre las leyendas urbanas es el hermano de Blonde de Reservoir Dogs, y Jules Winnifield (SL Jackson en EL papel de su carrera), quienes tienen que recoger un paquete de su jefe, Marcelus Wallace, y luego de sobrevivir a una balacera, Jules decide dar un giro a su vida y dejar a la mafia y hacer el bien, mientras que a Vega se le encarga cuidar a la esposa del jefe (Thurman), y en su "cita" a ella le da una sobredósis y tiene que solucionarla a mitad de la noche; la segunda historia narra cómo Butch (Willis) falla a su promesa de perder una pelea de box, y ahora la mafia de Marcelus Wallace le persigue para asesinarle, tarea que se ve interrumpida cuando en medio de una pelea Butch y Wallace terminan en un sótano donde policías violadores pretenden volverlos de su propiedad; y la última historia se enfoca en una pareja jóven de ladrones amateurs, Pumpkin y Honey Bunny (Plummer & Roth), que pretenden asaltar un restaurante en la carretera, sin saber que entre sus víctimas se encuentran Vega & Jules.
Marcando estatutos sobre el cine de fin y principio del milenio, con un sountrack que rehace la manera de hacerlos, un guión que cuenta con la colaboración de Roger Avary y una trascendencia única, aún mayor que cualquier influencia que Spielberg, los Wachowski, Zemekis o quien sea que haya hecho un blockbuster legendario hubiera tenido, Pulp Fiction rehace la manera de contar cine, sinedo una de las mejores películas de la historia del cine, por el mejor director de cine de nuestros tiempos; haciendo de ella una indispensable, una joya cinematografica y una innegable recomendación.