My Super ExGirlfriend (2006)

De quien antes dirigiera clásicazos como la sagas original de los Ghostbusters, Junior y Evolution, Ivan Reitman, en esta ocasión, a mitad de esta Era de Superhéroes que vive nuestra cultura popular, vuelve a ingresarse en el género predominante, y con un elenco encabezado por Uma Thurman, Anna Faris, Luke Wilson, Rainn Wilson, Eddie Izzard y Wanda Sykes, Reitman nos da su mirada al superuniverso, y he aquí los resultados:
Matt (L Wilson) y Vaughn (Rainn W) son amigos en una ciudad protegida por la superheroína G Girl (Thurman), ellos buscan chicas, y como el resto de los ciudadanos, no se preocupan del crímen de los accidentes, ya que la superheroína se ocupa de ésto. Matt, un día, se liga a una chica en el metro, y ésta termina enamorándose de él, revelándole con el tiempo que ella es G Girl; trayendo con ésto primeramente que su archienemigo, el Dr Bedlam (Izzard) le busque y le ataque por su "alianza". G Girl cada vez se va volviendo más histérica, por lo que Matt termina cortándola, y buscando a la que siempre ha sido su amiga y amor secreto, Hanna (Faris), haciendo que G Girl los ataque constantemente exponiendo sus vidas ante sus superpoderes, lo que hace que Matt busque ayuda en Betlam para acabar con este super acoso, aunque esto conlleve a la ciudad a mayores problemas.
Muy Reitman, y muy Reitman de la nueva temporada (¿ya se enteraron que los nuevos Ghostbusters serán solo mujeres?), profeminista, pero jamás feminazi, y con una postura proigualdad, que parece será un sello de su cine de siglo XXI, lo cual es bastante respetable; sin embargo, el factor superhéroe parece un pretexto para una comedia romántica, y ese sería el principal contra de ésta cinta bien catalogable principalmente en el supergénero. Uma Thurman interpreta fabulosamente su papel, destacando ante el resto del elenco -para variar-, y es en sí, lo que ayuda a mantener en flote la trama más allá de las historias amorosas y problemáticas superficiales que más enmarcan las reales preocupaciones del público de comedias románticas que el ñoñete de superhéroes...
Como sea, la película es entretenida, dominguera, no llega a ser de las joyas de Reitman, pero no carece de la calidad que el director tiene para con su trabajo, por lo que la vuelve interesante en este solo aspecto; es recomendable no como una urgencia, sino como un espacio sin nada qué llenar ahí.

Nymphomaniac Vol I (2013)

Finalmente luego de la "anticampaña" mundial de la nueva y polémica película del controversial Lars Von Trier, llega a México, y obviamente no podía faltar entre nuestra colección de reseñas de un ojo, he aquí ésta:
Como sabrán (o no), como la versión original tenía una dureción de 4 horas, para poder comercializarla las distribuidoras aliadas con las productoras decidieron partirla en volúmenes 1 y 2, y bueno, para los reseñistas digitales no es tan malo (talvez solo para los bolsillos) pues nunca cansa escribir de alguien tan criticable como Lars Von Trier.
Conteniendo cinco capítulos y la introducción, donde Seligman (Stellan Skarsgard) encuentra a Joe (Charlotte Gainsbourg) herida en un callejón y le ofrece ayuda llevándola a su casa para ofrecerle un té y alojo, y ella se dispone a contarle una larga historia de cómo fue que llegó ahí, la cinta es una belleza sarcástica (hasta ahora) llena de metáforas, analogías, subtextos, excusas, revelaciones y una apetitosa trama donde el arte es capáz de superar el erotismo que pretendía ser el protagonista, y nos narra el comienzo de Joe como ninfómana desde niña, donde explica el cariño que le tiene a su bondadoso padre (Christian Slater) y la ínsipida mamá de mal bronceado (Connie Nielsen), iniciando el capítulo uno "The Complete Angler" (El Pescador Completo), que es el primer vistazo a la tintura que la cinta llevará: burlesco, sarcástico, divertido, ¡maravilloso!, pues mientras Joe narra sus aventuras sexuales a lo largo de un tren, Seligman le interrumpe e interrumpe haciendo analogías sobre la pesca, cayendo en algo que va de los simbólico y metafórico hasta la necedad de alguien que a fuerza quiere tener algo que ver en la plática; dando paso después a la historia de Jerome, alguien quien ya había salido antes (Shia LeBeouf), con quien Joe (Stacy Martin) pierde la virginidad, y a quien reencuentra más tarde como su jefe, y pese a su juramente ante un grupo que ella y su amiga B (Sophie Kennedy Clark) organizan, termina enamorándose de él, no obstante no deteniéndola de su entretenida vida sexual, que sucede en una parada obligada con un sujeto a quien Joe llama H (Hugo Speer), quien tiene un incidente vergonzoso perfectamente fantástico donde la esposa (Uma Thurman) hace una escena en el departamento de Joe, sin duda, llevándose el volúmen uno ella sola; sin embargo de la divertida escena de locura de la Sra H, la trama torna con un capítulo entero dedicado al vacío de su filia, enredado en una denigrante muerte para su padre; teniendo casi como epílogo al volúmen uno la comparación de Seligman y Joe de las polifonías musicales comparadas con los tres amantes favoritos de la protagonista: Jerome, un tipo al estilo de Eddie Vedder, y otro gordo con un auto usado rojo, terminando muy "melacolicamente" para dar paso a los créditos que se acompañana con Fuhre Mich de Rammstein (tema de la película) y escenas de lo que parece será un complicado volúmen dos (donde podría estar toda esa polémica de la que se hablaba sobre la película).
Así que sin caer en lo pornográfico, la historia sustenta absolutamente todo su contenido no en la polémica solo porque sí, sino en una muy bien hecha trama que resulta fascinante (como siempre lo hemos visto en el director), y nos deja enganchados en la historia de Joe y cómo llegó hasta el callejón. Por lo que Ninfomanía 1 es una muy recomendable (no de la manera morbosa, sino estética, cinematográfica, deleitante), donde nunca decae en ritmo, y solo te va empatizando con la protagonista.
Cabe destacar como punto final una frase de Seligman donde le dice "No soy afecto a los sionistas, pero no quiere decir que sea antisemita", como dato larsvontrieriaco sobre su famosa expulsión de Cannes justificada en una frase de su película subsecuente al suceso en cuestión.

Batman & Robin (1997)

Y así cierra la franquicia iniciada por Burton, con una película llena de clitchés, pezones grabados en los uniformes, Arnold Schwarzenegger y la considerada peor película de superhéroes que se haya hecho.
Dirigida nuevamente por Joel Schumacher, y estelarizada por George Clooney, con el pretexto de traer a un Batman más envejecido según tipo The Dark Knight Returns de Frank Miller, además de volver en sus papeles Chris O´Donell como Robin, Michael Gough como Alfred y Pat Hingle como el Comisionado Gordon, más las adiciones de Schwarzenegger como el Capitán Frío (Mr Freeze), Uma Thurman como Hiedra Venenosa, Jeep Swenson como Bane, y Alicia Silverstone como Batgirl.
La historia la de siempre, los dos villanos principales quieren destruir por X o Y motivo Cd Gótica, y Batman, Robin, y esta vez también Batichica los enfrentan exitosamente, en una trama donde solo les falta bailar para hacerla más chafa.
Con el súpervillano Bane como la mascota de Poison Ivy (Hiedra), más los colores psicodélicos de la entrega pasada pero multiplicados exponencialmente, más los lados malos de Batman Forever explotados como si fueran cosa buena, la película sí está bien ubicada como la historia le cataloga de "la peor película de superhéroes hecha jamás". No por nada ya no siguió la saga, y hasta la fecha los involucrados siguen disculpándose por la caída fílmica del murciélago.
Véala señor lector para que vea de lo que aquí y en todos lados nos referimos.

Kill Bill Vol. 2 (2004)

Con dos asesinas menos ya solo faltan 3, y la lista negra de la finalmente conocida como Beatrix Kiddo/Mamba Negra aka Uma Thurman, está a punto de completarse, comenzando con quien antes fue reconocido como el maldito sádico Mr. Blonde, Michael Madsen, ahora conocido como Budd, Sidewinder, quien inesperadamente manda a la Novia a la tumba, solo para dar a conocer a detalle los flashbacks de su amorío con Bill (David Carradine), su entrenamiento con su maestro chino clitché, Pai Mei, muy bien interpretado por Gordon Liu, y su intento de amorío texano al lado de Tommy Plympton (Chritopher Allen Nelson), y luego ver a la protagonista renacer para vengarse de Budd, y de paso de su eterna rival Elle Driver/ California Mountain Snake, interpretada por Daryl Hannah, concluyendo así la primer fase de su venganza, y solo faltándole finalmente BILL.
La última película del loquillo (literal) David Carradine no le pide nada a su antecesora, desarrolla diálogos, escenas y secuencias que ya son referencias obligatorias del cine. No pierde para nada el hilo con la primera, y se entiende a primera vista que el fantástico director Quentin Tarantino escribió la dupla de Kill Bill junta, no se hizo la segunda como un pilón codicioso de dinero, como muchas secuelas parecen haberse creado.
Así como antes recomendé la uno, recomiendo las dos como paquete, para entender, como decía antes, el ayer y el mañana del cine contemporáneo, un clásico inevitable, un tesoro de la humanidad.

Kill Bill Vol. 1 (2003)

Tuvo una de las mejores óperas primas que se hayan filmado, una épica que inspiró a la revolución del cine en rumbo al siglo XXI, luego hizo Jackie Brown (._.), y finalmente su conocimiento del cine, esa gran torre de babel de conocimientos cinematográficos, y lo que contener estos conocimientos significa, dieron fruto a esa gran construcción donde lo mejor de todos los géneros convivió, y creo una de las mejores películas del siglo, que hizo ser al resto (hasta ahora), y que entremezcló del pop al cine de arte, del anime hasta las mafias, de los ninjas y los samurai occidentales hasta los clitchés western, todo solo porque Tarantino lo puede...
Sobre una mujer, interpretada por la diva del director, Mia Wallace, perdón, Uma Thurman, que yace en un hospital el coma tras ser atacada por un grupo de asesinos, y ahora es constantemente violada por los hillbillies enfermeros donde fue dejada a morir; pero ella despierta, y se consigue su legendaria PussyWagon disponiéndose a matar a cada uno de sus atacantes del Deadly Viper Assassination Squad, liderados por el malvado Bill (David Carradine). Primero lo primero: Copperhead, Vernita Green, interpretada por Vivica A Fox, quien antes fue la novia bailarina exótica de Will Smith (ID4); luego la heroína, conocida hasta ahora como La Novia, hace un viaje a Japón, para conseguir la mejor espada jamás creada, por el mejor creador de espadas Hatori Hanzo (Sonny Chiba), para afrontar a un ejército de yazukas llamado The Krazy 88, encabezados por la más letal de las asesinas de Bill: Cottonmouth, O-Ren Ishii, interpretada por una magnífica Lucy Liu, que aparte tiene a sus dos patiñas peleadoras: Sofie Fatale (Julie Dreyfus) & Gogo Yubari (Chiaki Kurijama), en una de las más tremendas y épicas batallas que se hayan creado en la historia del cine.
Por la manera en la que resumo la cinta, pueden imaginar la emoción solo de recordar este ya clásico del cine, que abre las puertas a otras grandes como Unglorious Basterds o Grindhouse (que ya sabemos cuanta repercusión tiene), además que se vuelve parte de la invasión oriental en Hollywood (ver The Ring, ver The Grudge), ayuda a las películas del superhéroes, dotándolas de veracidad (ver Kick Ass, ver Scott Pilgrim), entre tantos otros detalles que desde Kill Bill podemos afirmar y reafirmar que Tarantino es el mejor director vivo, y con la carrera que le sobra, aún no lo podemos definir como el mejor que haya vivido, pero seguro logrará con sus películas a futuro.
Una impensable de recomendar, una de las mejores referencias para entender el ayer y el mañana del cine en este ya no tan nuevo siglo XXI.

Pulp Fiction (1994)

La consagración pulp de Quentin Tarantino como El Director de nuestros tiempos. Luego de Reservoir Dogs, Tarantino junta a un elenco épico que une a John Travolta, Bruce Willis, Samuel L Jackson, Uma Thurman, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer, Christopher Walker, entre otros; para crear un clásico del cine del peso de un ET o un Casablanca (no por su contenido, sino por su fuerza, peso e importancia), con frases inolvidable e icónicas que podrían dar pie a millones y millones de palabras en favor de la cinta, y no por nada es que la cinta se vuelve acreedora de la Palma de Oro en Cannes y una indispensable parada de todos los directores del siglo XXI para la realización de sus propios films.
Contando varias historias con una línea de tiempo partida y a destiempo, cinta narra primeramente la historia de Vincent Vega (Travolta), quien se dice entre las leyendas urbanas es el hermano de Blonde de Reservoir Dogs, y Jules Winnifield (SL Jackson en EL papel de su carrera), quienes tienen que recoger un paquete de su jefe, Marcelus Wallace, y luego de sobrevivir a una balacera, Jules decide dar un giro a su vida y dejar a la mafia y hacer el bien, mientras que a Vega se le encarga cuidar a la esposa del jefe (Thurman), y en su "cita" a ella le da una sobredósis y tiene que solucionarla a mitad de la noche; la segunda historia narra cómo Butch (Willis) falla a su promesa de perder una pelea de box, y ahora la mafia de Marcelus Wallace le persigue para asesinarle, tarea que se ve interrumpida cuando en medio de una pelea Butch y Wallace terminan en un sótano donde policías violadores pretenden volverlos de su propiedad; y la última historia se enfoca en una pareja jóven de ladrones amateurs, Pumpkin y Honey Bunny (Plummer & Roth), que pretenden asaltar un restaurante en la carretera, sin saber que entre sus víctimas se encuentran Vega & Jules.
Marcando estatutos sobre el cine de fin y principio del milenio, con un sountrack que rehace la manera de hacerlos, un guión que cuenta con la colaboración de Roger Avary y una trascendencia única, aún mayor que cualquier influencia que Spielberg, los Wachowski, Zemekis o quien sea que haya hecho un blockbuster legendario hubiera tenido, Pulp Fiction rehace la manera de contar cine, sinedo una de las mejores películas de la historia del cine, por el mejor director de cine de nuestros tiempos; haciendo de ella una indispensable, una joya cinematografica y una innegable recomendación.