Nymphomaniac Vol II (2013)

El segundo fragmento de la obligadamente cortada cinta de Lars Von Trier, Ninfomaniaca continúa con la historia que Joe (Charlotte Gainsbourg) le cuenta a Seligman (Stellan Skarsgard), constando en esta ocasión solo de tres capítulos: 1. El Pato Silente o La Iglesia Oriental y la Iglesia Occidental, 2. El Espejo, y finalmente 3. La Pistola.
Regresión a la última escena del volúmen uno: Joe joven (Stacy Martin) está con Jerome (Shia LeBeouf) en la cama, y cuando ella se da cuenta que ya no siente nada... Y no sería sentimentalmente hablando, sino físicamente, Joe ha perdido la sensibilidad vaginal, ahora tiene que encontrar la manera de devolver la "felicidad" a su vida...
La Iglesia Oriental y Occidental inicia con una regresión aún mayor, cuando ella es niña, y tiene un orgasmo espontáneo, levita y ve a la Puta de Babilonia a su derecha y a Mesalina, esposa de Claudio, la mayor ninfómana de la historia, de su lado izquierdo, sienda ésta su blasfema revelación: ¿Ella es la mítica y mayor ninfómana de la historia? Cuando su sensibilidad termina, Jerome debe comprenderla y la deja salir en busca de su séquito de cogedores, habiendo ahí la famosa escena del póster y trailer de Joe, ya marchita (Gainsbourg) con dos afroamericanos, y la búsqueda del sadomasoquismo que encuentra en la empresa El Pato Silente a manos del torturador K (Jamie Bell (Billy Elliot)), llevándola a placeres impensables que nos trasladarán a una de las escenas más famosas de la filmografía de Von Trier: Lascia Ch´io Pianga bastará para no spoilear el final de la secuencia... Terminando este capítulo la vagina de Joe ya no aguanta más, por lo que llendo al doctor le recomiendan ir a pláticas de ninfómanas, lo que la empieza a cambiar poco a poco, sin un buen resultado final; concluyendo la cinta con el capítulo de la Pistola, cuando conoce a L (Willem Dafoe) y la contrata para extorsionar a sus deudores aflorando sus más grotescas perversiones, tarea con tal éxito que L le dice que haga una heredera de sus cualidades sexuales, y ella es solo una chavita de 15 años llamada P, quien se enamora de ella, y le acompaña hasta la revelación de cómo Joe terminó en el callejón donde Seligman la encontró, y qué es lo que pasará luego de que los cuentos lleguen a su final.
Si no tiene el negro sentido del humor de la primera parte, aún cuando se intensifica el drama, no llega a tener un gran clímax como lo tuvieron antes El Anticristo o Melancholia, pero sin demeritar cada minuto de la cinta, la cual bien se podría considerar como una maravillosa y deleitante narrativa de cuatro horas, que jamás decae en lo insano de la pornografía o los tabúes máximos sexuales, solo es una narración muy bien contada adoc al estilo e ingenio del director.
Una muy buena historia, gran recomendación, si se ve con la mente abierta, que perfectamente cierra la trilogía danesa de la depresión.
PD. Udo Kier realmente ni sale, solo es un cameo casi insignificante...

Melancholia (2011)

Pese a la polémica del Anticristo, ésta ayuda a que Von Trier entre de lleno en el mainstream mundial, situándose como el cinecreador autoral más importante del planeta, lo que le da la oportunidad de que en su siguiente proyecto, la segunda cinta de su trilogía de la Depresión, Melancolía, el director pueda contar con el mejor elenco con el que hay podido contar hasta ese momento, elenco que incluye a Kristen Dunst en el protagónico, además de Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, John Hurt, Alexandre y Stellan Skarsgard, Bradley Corbert y Udo Kier.
Abriendo y cerrando con el leitmotiv del Tristán wagneriano, el planeta Melancolía viaja por el universo destruyendo estrellas y otros planetas.
Parte Uno: Justine (Dunst) está por casarse en una fiesta gigante en un lugar hermoso, patrocinado por su cuñado (Sutherland) y su hermana (Gainsbourg), sin embargo, la depresión de Justine le impide concretar su celebración de la felicidad por lo que le pone los cuernos a su esposo, Michael (Skarsgard), y su matrimonio conluye, ahí, a la luz de Antares y los astros que les observan, jueces de su futuro.
Parte Dos: Melancolía pasará por la Tierra, muy cerca pero sin tocarla, Justine vive en depresión máxima con su hermana, cuñado y sobrinos, todos ellos sin comprender el estado de su protagonista; John, el cuñado, amante de la astronomía contempla Melancolía y su viaje por el espacio, hasta comprender su verdadera naturaleza apocalíptica, por lo que se suicida, dejando al resto de su familia ante la inevadible realidad final, donde tendrpan que afrontar solos la destrucción de la vida en el planeta.
Contagiosamente triste, depresiva desbordante, la cinta es una maravilla más del danés, quien nuevamente utiliza un elenco incomparable, y se sostiene de la fuerza de Tristán e Isolda, para  concretar una joya de la depresión, y no tendenciosa como otras películas de chilladero como Lo Imposible o En Busca de la Felicidad, no, Melancholia es una pieza viral, donde la perfecta actuación de Dunst es la causante de la miseria de tu alma, mientras que el contexto vontrieriano es el tiro de gracia de tal.
Una joya imperdible que usted debería abrazar, y morir con ella.

Antichrist (2009)

Talvez desde Manderlay inicia el periodo provocador de Lars Von Trier, satanizando la imágen bondadosa de la comunidad afroamericana reprimida, la cual se santifica a sí misma tras la desgracia de la esclavitud, pero no es sino hasta la que se considera la primera cinta de la nueva trilogía de la Depresión, cuando la polémica y la locura sangran cada poro de la cinta, y eso El Anticristo.
La cinta empieza bella, hermosa, poética, tonos, armonía, alma, imágen, estética, detalle, todo como una marcha fúnebre conmemorativa... para la muerte de un bebé. Luego: El Pesar, la decadencia, la culpa, la autosanación, la inconsolencia, tratada con amor e inteligencia, solo para descubrir que en este proceso sanativo la única verdad es que "el caos reina" (chaos reigns), y empieza el declive... empieza realmente la película; basta ya con el cine de arte, basta ya con el cine conceptual, seamos lo que somos: Mal. Charlotte Gainsbourg, en el que quizás es su más memorable actuación, se revela como lo que es, e inicia una de las secuencias de tortura mejor logradas en la historia del cine, donde Guinea Pig se ocultaría llorando en su coraza como lo haría una tortuga asustada, y el sufrimiento que ella causará a su coprotagonista Willem Dafoe hará que el más rudo goreano entrecierre los ojos y se murmure a sí mismo que esto debe parar; pero no como spoiler sino como adevertencia: No parará... jamás.
En el cine, el arte se ha manejado como experimentación, exploración, autoinvestigación, revelación de la belleza, construcción estética, pero en el arte general, poniendo de ejemplo máximo la pintura, el arte es exploración y desenmascaramiento del alma, y el alma no es igual una a la otra, así que así como hay Da Vinci y Dan Flavin, también hay Goyas, Redones y Moreaus (por mencionar estilos más clásicos y oscuros) denotando que el arte también puede ser horror, también puede ser grotesquería, también puede ser sufrimiento y locura.
Así que si usted es más fan del cine de arte como tal, quizás no sea muy gustoso de la cinta, e igual si usted es fan del horror, también no comprenda al cien la magnitud del proyecto, sin embargo si usted es un morboso sádico orgulloso, acérquese y vea el sufrimiento como un espectáculo del que Von Trier ahora usará como sello personal para ayudar a contagiar su alma de la desgracia que él posee en la suya. Cabe mencionar que parte de esta maldad impresa segundo a segundo también es en gran parte gracias al excelente y oscurantista soundtrack de Kristian Eidnes Andersen, que destaca como uno de los más terroríficos y diabólicos scores que se hayan compuesto (sí, comparable con máximales como el The Omen o The Shinning).
Y aún con todo esto, la cinta ha tenido que cargar con el tache de misógina e incorrecta. La película es una innegable, absoluta, y magníficente joya de la corona que ahora porta el máximo director de cine danés que haya existido.

Manderlay (2005)

La segunda cinta de la trilogía de Estados Unidos de Lars Von Trier sigue lo acontecido en su predecesora, Dogville, pero sin Nicole Kidman en el estelar, sino que ahora Dallas Bryce Howard protagoniza a Grace, solo para dar paso casi inmediato a donde la primera parte quedó, dando ahora sí a Willem Dafoe, quien interpreta a un mafioso padre de Grace, un mayor rol como unificador de las tramas y los porqués.
Luego de abandonar Dogville, Grace y su padre pasan por una plantación de algodón llamada Manderlay, donde aún hay esclavitud, lo que despierta su sentimientos liberadores e independistas que provocan a Grace liberarlos y establecer democracia entre los antes esclavos negros, lo cual poco a poco va revelando su verdero rostro, mostrando este nuevo poblado no muy diferente a lo vivido en Dogville.
Con el mismo estilo que su antecesora, la cinta conserva la escencia real de la saga y muestra una trama quizás aún más angustiante e inesperado que la película anterior; con una excelente actuación de D B Howard, la cinta es tan recomendable como Dogville, y es un gran ejemplo del nuevo estilo de Von Trier, cada vez más alejado de Dogma (por lo de la muerte del burro, pues Dogma prohíbe las muertes en las películas).

Dogville (2003)

Lars Von Trier ejectándose de Dogma 95, Lars Von Trier tornándose teatral, Lars Von Trier volviéndose conceptual, Lars Von Trier siendo Lars Von Trier, el plano y el cómo: pretextos, el qué: tragedia, sentimientos, el todo: experiencia artística, el absoluto qué: el cine ES arte.
Saliéndose de "convencionalismos", el danés ahora recluta a Nicole Kidman para encabezar su nuevo gran proyecto que da inicio a una nueva trilogía, la Trilogía Estados Unidos, la que se complementará después con Manderlay & Washington, y mostrará maneras más experimentales, en las que el espacio es un plano escenográfico tal cual, solo cuadrantes establecidos en el piso, ayudados por una gran toma cenital digitalmente creada, donde se llevará a cabo la historia, que, pese a la gran construcción conceptual que se desarrolla, no pierde fuerza por sí misma y no pierde el estilo y la bienhechura que el director pone en cada uno de sus trabajos.
Sobre la historia de Grace, quien escapa de algo y es rescatada por un escritor (Paul Bettany), quien la invita a quedarse en su pueblo para defenderse de lo que la persigue, sin embargo para que los pueblerinos vecinos acepten a su nueva elemento como parte de ellos, empezarán a abusar del buen corazón de la recién llegada pidiéndole cosas que se van enrudeciendo desde chachearla hasta violarla, por lo que ahora Grace salió de algo malo para entrar a algo peor, que poco a poco llegará a una de las más emocionantes conclusiones que se hayan visto en los últimos años.
Sin duda un perfecto inicio para esta nueva trilogía, que marca un nuevo comienzo para el danés, y comienza a estipularle como uno de los grandes del cine de todos los tiempos. Una indispensable incuestionable.

Dancer in the Dark (2000)

Pese a no ser su primera película e incluso ser la tercera parte de su trilogía Corazón Dorado, que se compone de Brakeing the Waves & Los Idiotas, sin duda ésta es el primer mega hit mainstream gracias a la presencia de la cantante islandesa Bjork, quien muestra sus víscerales formas de histrionismo como una de las más entrañables actuaciones que recordemos, por lo que el principal gran destello del danés Lars Von Trier es un musical controversial que divide opiniones críticas, llega a las mayorías espectadoras y se vuelve uno de los mejores ejemplos del colectivo cinematográfico Dogma 95.
Complementando el elenco con Catherine Deneuve, David Morse y Peter Stormare, la cinta narra la historia de Selma Jezkova, quien trabaja en una fábrica para mantener a su hijo, y toma clases de canto para apacigüar su agobiante tedio de ser; sin embargo cuando ve que su hijo tiene la misma enfermedad visual degenerativa que ella tiene comienza a ahorrar para operarle y salvarle del destino que ella tendrá; sin embargo en su bondad se le ocurre contarle de su guardadito a su arrendador, y este la roba; así que cuando ella se da cuenta e intenta persuadirle que le devuelva el dinero, él muere y ella va a prisión, complicando la historia tornándola en una de las más tristes películas que se hayan filmado.
Entonces el mainstream despierta y Von Trier se lleva la Palma de Oro de Cannes, pero cuando la crítica despierta es llamada "Una Pornografía de Emociones", además de tener el halo de rumores entre los constantes pleitos por el liderazgo creativo entre Bjork y el director, por lo que todo el brillo de lo logrado se eclipsa dejando la declaración de la islandesa sobre no volver a hacer cine, y el encrudecimiento creativo de Von Trier que nos lleva a lo que el director ahora es, entre polémica, respuestas constantes intrínsecas en su obra y malicia burlona que inunda sus películas.
Bailando en la Oscuridad, como se le tradujo al español, es una hermosa cinta que hay que tratar de ver ignorando los sucesos que le rodean; es una estupenda película que se ha vuelto un nuevo clásico y una indispensable en la cinematografía de los últimos años.

Nymphomaniac Vol I (2013)

Finalmente luego de la "anticampaña" mundial de la nueva y polémica película del controversial Lars Von Trier, llega a México, y obviamente no podía faltar entre nuestra colección de reseñas de un ojo, he aquí ésta:
Como sabrán (o no), como la versión original tenía una dureción de 4 horas, para poder comercializarla las distribuidoras aliadas con las productoras decidieron partirla en volúmenes 1 y 2, y bueno, para los reseñistas digitales no es tan malo (talvez solo para los bolsillos) pues nunca cansa escribir de alguien tan criticable como Lars Von Trier.
Conteniendo cinco capítulos y la introducción, donde Seligman (Stellan Skarsgard) encuentra a Joe (Charlotte Gainsbourg) herida en un callejón y le ofrece ayuda llevándola a su casa para ofrecerle un té y alojo, y ella se dispone a contarle una larga historia de cómo fue que llegó ahí, la cinta es una belleza sarcástica (hasta ahora) llena de metáforas, analogías, subtextos, excusas, revelaciones y una apetitosa trama donde el arte es capáz de superar el erotismo que pretendía ser el protagonista, y nos narra el comienzo de Joe como ninfómana desde niña, donde explica el cariño que le tiene a su bondadoso padre (Christian Slater) y la ínsipida mamá de mal bronceado (Connie Nielsen), iniciando el capítulo uno "The Complete Angler" (El Pescador Completo), que es el primer vistazo a la tintura que la cinta llevará: burlesco, sarcástico, divertido, ¡maravilloso!, pues mientras Joe narra sus aventuras sexuales a lo largo de un tren, Seligman le interrumpe e interrumpe haciendo analogías sobre la pesca, cayendo en algo que va de los simbólico y metafórico hasta la necedad de alguien que a fuerza quiere tener algo que ver en la plática; dando paso después a la historia de Jerome, alguien quien ya había salido antes (Shia LeBeouf), con quien Joe (Stacy Martin) pierde la virginidad, y a quien reencuentra más tarde como su jefe, y pese a su juramente ante un grupo que ella y su amiga B (Sophie Kennedy Clark) organizan, termina enamorándose de él, no obstante no deteniéndola de su entretenida vida sexual, que sucede en una parada obligada con un sujeto a quien Joe llama H (Hugo Speer), quien tiene un incidente vergonzoso perfectamente fantástico donde la esposa (Uma Thurman) hace una escena en el departamento de Joe, sin duda, llevándose el volúmen uno ella sola; sin embargo de la divertida escena de locura de la Sra H, la trama torna con un capítulo entero dedicado al vacío de su filia, enredado en una denigrante muerte para su padre; teniendo casi como epílogo al volúmen uno la comparación de Seligman y Joe de las polifonías musicales comparadas con los tres amantes favoritos de la protagonista: Jerome, un tipo al estilo de Eddie Vedder, y otro gordo con un auto usado rojo, terminando muy "melacolicamente" para dar paso a los créditos que se acompañana con Fuhre Mich de Rammstein (tema de la película) y escenas de lo que parece será un complicado volúmen dos (donde podría estar toda esa polémica de la que se hablaba sobre la película).
Así que sin caer en lo pornográfico, la historia sustenta absolutamente todo su contenido no en la polémica solo porque sí, sino en una muy bien hecha trama que resulta fascinante (como siempre lo hemos visto en el director), y nos deja enganchados en la historia de Joe y cómo llegó hasta el callejón. Por lo que Ninfomanía 1 es una muy recomendable (no de la manera morbosa, sino estética, cinematográfica, deleitante), donde nunca decae en ritmo, y solo te va empatizando con la protagonista.
Cabe destacar como punto final una frase de Seligman donde le dice "No soy afecto a los sionistas, pero no quiere decir que sea antisemita", como dato larsvontrieriaco sobre su famosa expulsión de Cannes justificada en una frase de su película subsecuente al suceso en cuestión.