Only Lovers Left Alive (2013)

Del consagrado Jim Jarmusch, quien en su experimentación absoluta puede llamar a su manera de hacer cine muy jarmushca, tan él; decide brincar a uno de los más polémicos géneros que a la fecha existen, y esta polémica se da más reciente sobre todo por la sobre exposición teen enamoradiza estupidizante que la saga de Crepúsculo dejo a nuestro camino y cultura de vampirismo; sin embargo tomar a íconos como John Hurt para moustrilizarle, a la moldeable e talentosísima Tilda Swinton, a la leyenda en ascenso, el salvador y consagrador de un irrelevante Loki a uno de los más grandes villanos de todos los tiempos, Tom Hiddleston, y a la revelación postwinona más relevante de Tim Burton, Mia Wasikowska, para llevar ese género de horror al mundo de lo artístico, de las narraciones poéticas del mundo de la nostalgia y la desaturación, reconstituyendo conceptos, recreando un mundo ya tan basto, solo para que cuando verdaderas leyendas como Anne Rice conozcan el resultado de Jarmusch, se estremezcan y hallen que el mundo de los chupasangre aún no fue ahogado en lodo vulgar rosado.
Sobre Adam y Eve (Hiddleston & Swinton), dos vampiros de épocas ancestrales, quienes viven separados, conociendo el mundo cada quien por su lado, ella amando la cultura de medio oriente, y él en E.U. grabando su música sin enseñársela a nadie más que a un chavo (Anton Yelchin) que le consigue cuánta exentricidad se le ocurre. Pero luego de cierta llamada ella viaja a Detroit solo para reafirmar lo mucho que se aman; sin embargo una tercera aparece, la hermana menor de Eve, Ava (Wasikowska) y hace un caos que les hace huír de América teniendo que afrontar una nueva sequía de sangre allá donde Eve vivía originalmente.
Terminando ganadora del premio al mejor soundtrack, que lo vale, a cargo de Josef Van Wissem, que dan pie a que Jarmusch utilice un estilo para Adam muy basado en el Lestat de Rice de los tiempos de La Reina de los Condenados, y en ocasiones hasta da el tintazo de memorables escenas musicales como las de Last Days de Van Sant, y embelezando cada instante de la cinta de una manera deleitante y creadora de concordancia a esta maravilla cinematográfica, que no solo se concretiza con la evidente técnia super bien desarrollada del director y ese humor negro que tanto sus conocedores como el público en general sabrán apreciar y auxiliará para es conocimiento universal de lo bella que termina siendo la película.
Sin duda es una joya recomendadísima, que nos recuerde que en ese olimpo fílmico Jarmusch es un pilar al cine que ahora todos consumimos, y al cine que todos recordaremos como una de esas razones por las que amamos el cine.

JRR Tolkien´s Lord of the Rings (1978)

Hoy en día conocemos al artista Ralph Bakshi más que nada por sus colaboraciones con los nuevos capítulos de Ren & Stimpy al lado de John Kicfalusi, si indagamos lo vemos en uno de los más grandes hits animados reallife con Cool World, pero cuando la estrella de Bakshi más brilló fue tras su controversial Gato Fritz, innovando en presupuesto y producción las cintas animadas para adultos, lo que le lleva a la hozadía de intentar acaparar uno de los más ambiciosos proyectos en los que Hollywood trató de abordarse, y ese era El Señor de los Anillos, pues habiendo fracasado al estar rápidamente en manos como Kubrick, y teniendo a Disney como una fábrica inamovible e infalible de animaciones, la posibilidad que un indie que soñaba un Señor de los Anillos musicalizado por Led Zeppelin, de tres partes de dos horas cada cinta era imposible, consiguiendo luego de tres intentos el permiso para adaptar La Comunidad del Anillo y Las Dos Torres en una cinta a ver cómo le iba para aprobar posteriormente El Regreso del Rey... La cinta es duramente criticada, pero el tiempo le ha hecho justicia y se considera como de las más relevantes odiseas animadas que jamás se hayan filmado y da su lugar a Bakshi entre los autores que se lanzaron al incierto con ideas propias y al final prevalecieron.
Iniciando con el cumpleaños de Bilbo, el relevo del anillo y el descubrimiento de Gandalf de que el anillo es el anillo malvado de Sauron, la cinta pasa de un increíble nivel expresivo de animación a demasiadas secuencias rotoscópicas que si se usara menos perjudicaría menos la calidad original del filme, aunque después de todo estas imperfecciones aumentan el nivel autoral y artístico que tanto se le celebra hoy en día al director...
Pero sí, la cinta se siente inconclusa, empieza como una digna competidora contra Disney, pero entre la negativa de la conclusión en la segunda parte y la prisa que pareciera que Bakshi tenía como presión de los productores sí le resta en el nivel de calidad y esa afrontación entre lo comercial y lo artístico se vuelve el principal factor de disidencia dentro del a veces considerado mejor proyecto del director.
Por lo que sin duda es una increíble recomendación, y más aún si usted es fan de la historia de Tolkien, pero la prueba máxima de comprobar la posibilidad de que el genio artístico independiente es capáz de derrocar al emporio omnipresente capitalista de Disney nunca sucedió, pues afrontar con la bohemia de la independencia el metodismo fascista productivo siempre será una guerra perdida; no obstante, Bakshi y su genio artístico continúa e innolvidablemente se consolida como uno de los gigantes de la animación de todos los tiempos.

Hellboy (2004)

Querida por Guillermo del Toro desde que en el set de Mimic conoció a Mike Mignola,  pero intentada hacer repetitivamente sin éxito, sin embargo, luego de Blade 2, las productoras finalmente le dan la opción de hacer Blade 3 o Hellboy, y Del Toro se realiza, el demonio rojo de Mignola era algo realizado; por lo que cumpliendo el deseo de ambos, el favorito de Del Toro: Ron Perlman da vida al protagonista acopañado de Selma Blair como Liz Sherman, la novia de Hellboy, John Hurt como Trevor Buttenholm, el papá adoptivo de Hellboy, y Dou Jones como Abe Sapiens, el amigo de Hellboy.
Sobre una misión bélica en los 40´s asesorada por Buttenholm para situar una investigación paranormal nazi liderada por Rasputín (Karel Roden) y Karl Ruprecht Kroenen (Ladislav Beran) para abrir un portal interdimensional y liberar un demonio que ayude a los alemanes a conquistar el mundo, que se ve frustrada por el ejército americano, encontrando ahí a un hellboy niñito, al cual adoptan y le educan para que sirva al gobierno de Estados Unidos en un departamento secreto llamado Buró de Investigación y Defensa de lo Paranormal, es ahí donde conoce a Abe Sapiens y a Liz Sherman; y ya en la actualidad, casi sin envejecer (por su status de demonio) su actividad secreta continúa, teniendo ahora que detener a Rasputín y sus amigos que han vuelto para completar lo que antes comenzaron.
Pese a usar a villanos como Rasputín, la cinta es bastante aceptable y muy comparable con lo hecho por Mignola en la historieta; no es la mejor película de superhéroes, pero en ningún momento se muestra fofa, y el llevamiento visual puede enmendar algunos lapsus narrativos que pudieran ser aburridos. Claro que es recomendable pero sin esperar ver ni lo mejor de Del Toro, ni del género de superhéroes, más bien la podemos situar al lado de películas similares como Liga de Hombres Extraordinarios o Los Vengadores (la película de 1998 con Uma Thurman y Ralph Fiennes), las cuales no son malas, pero no son significativamente sorprendentes.

Alien (1979)

Comenzada como un proyecto güajiro del guionista Dan O´Bannon un poco antes y durante el proceso de preproducción de la versión de Dune de Jodorowsky, donde conoce a artistas como HR Giger y Moebius que le inspiran a escribir el guión, O´Bannon termina por consolar la cancelación del proyecto Dune, yendo a las casas productoras a buscar la consolidación de su proyecto, el cual se anunciaba como un Tiburón del espacio, sin embargo por la enorme cantidad de cintas de ciencia ficción B que le precedían era improbable que el proyecto se realizara, sin embargo, gracias al éxito de Star Wars, el proyecto siguió adelante con la elección de Ridley Scott, a quien se le encarga el proyecto gracias al relativo éxito de su ópera prima Los Duelistas, como director, emocionado éste al llamar a la cinta una Texas Chainsaw Massacre Espacial...
Así que el proyecto de "terror espacial" siguió adelante, teniendo al mismo que inspiró al guión, HR Giger, como encargado del diseño de escenarios, naves y panoramas.
Se elige a Sigourney Weaver como estelar, interpretando a la ahora legendaria suboficial Ripley, quien viaja en una nave de carga llamada Nostromus al lado de otros seis tripulantes hacia la Tierra, sin embargo, tras una señal de un planeta por el que pasan, la tripulación se ve obligada a ver si no es alguien que pide ayuda; ya estando allá, los personajes Lambert (Veronica Cartwright), Kane (John Hurt) y el capitán Dallas (Tom Skerritt) bajan a averiguar qué ocurre, encontrándose en el planeta una nave descompuesta, aparentemente inutilizada, donde hay un cadáver gigante sentado frente a un cañon, además de hallar huevecillos extraterrestres, contenedores aún de seres vivos, y es uno de éstos el que ataca a Kane, y se ven obligados a volver a la nave para tratar de salvarle, sin embargo ya allá, el doctor Ash (Ian Holm) ve que el alien está pegado a su cara y al tratar de despegarle suelta un ácido tan potente que puede derretir hasta la última de las capas de Nostromo; pasa el tiempo y el alien parece morir, dejando a Kane sano y salvo, pero más tarde, cuando todo parece solucionado, un nuevo retoño alien emerge del estómago del personaje, liberando al verdadero xenomorfo, comenzando ahora sí la acción que la película presume tener.
Completando el elenco con Yaphet Kotto y Harry Dean Stanton, además de ser musicalizada por Jerry Goldsmith (Star Trek, Poltergeist, Gremlins), la cinta fue un hito de la ciencia ficción en su momento, teniendo, según se dice, de las más divertidas proyecciones en su tiempo debido al éxtasis de éste terror espacial; por lo tanto las productoras dieron pie a volverlo una saga, la cual a la fecha se ha vuelto de las más épicas y exitosas dentro del género; no por nada hasta el oscar a efectos especiales se llevó...
Y con todo esto, la crítica experta la descartó como aburrida y falta de creatividad.
Desde un punto de vista lejano al estreno, podemos decir que de la saga puede ser de las más lentas, ésto debido a la carga de misterio que Scott trató de impregnarle, además de que la saga fue creciendo en todos los aspectos a cada cinta que se filmaba, sin embargo, ver la introducción a la tremenda franquicia que es, sabiendo lo que será en el futuro, además de contemplar el despampanante e impresionante arte de HR Giger en escena (el cual, en la escena del arquitecto (el cadáver extraterrestre) se dice que Giger hizo él mismo a mano) la hacen uno de los más grandes clásicos de la ciencia ficción que existen hasta nuestros días; sin duda una joya espacial, que todo cinéfilo debería conocer.

Melancholia (2011)

Pese a la polémica del Anticristo, ésta ayuda a que Von Trier entre de lleno en el mainstream mundial, situándose como el cinecreador autoral más importante del planeta, lo que le da la oportunidad de que en su siguiente proyecto, la segunda cinta de su trilogía de la Depresión, Melancolía, el director pueda contar con el mejor elenco con el que hay podido contar hasta ese momento, elenco que incluye a Kristen Dunst en el protagónico, además de Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, John Hurt, Alexandre y Stellan Skarsgard, Bradley Corbert y Udo Kier.
Abriendo y cerrando con el leitmotiv del Tristán wagneriano, el planeta Melancolía viaja por el universo destruyendo estrellas y otros planetas.
Parte Uno: Justine (Dunst) está por casarse en una fiesta gigante en un lugar hermoso, patrocinado por su cuñado (Sutherland) y su hermana (Gainsbourg), sin embargo, la depresión de Justine le impide concretar su celebración de la felicidad por lo que le pone los cuernos a su esposo, Michael (Skarsgard), y su matrimonio conluye, ahí, a la luz de Antares y los astros que les observan, jueces de su futuro.
Parte Dos: Melancolía pasará por la Tierra, muy cerca pero sin tocarla, Justine vive en depresión máxima con su hermana, cuñado y sobrinos, todos ellos sin comprender el estado de su protagonista; John, el cuñado, amante de la astronomía contempla Melancolía y su viaje por el espacio, hasta comprender su verdadera naturaleza apocalíptica, por lo que se suicida, dejando al resto de su familia ante la inevadible realidad final, donde tendrpan que afrontar solos la destrucción de la vida en el planeta.
Contagiosamente triste, depresiva desbordante, la cinta es una maravilla más del danés, quien nuevamente utiliza un elenco incomparable, y se sostiene de la fuerza de Tristán e Isolda, para  concretar una joya de la depresión, y no tendenciosa como otras películas de chilladero como Lo Imposible o En Busca de la Felicidad, no, Melancholia es una pieza viral, donde la perfecta actuación de Dunst es la causante de la miseria de tu alma, mientras que el contexto vontrieriano es el tiro de gracia de tal.
Una joya imperdible que usted debería abrazar, y morir con ella.

Harry Potter & The Philosopher´s Stone (2001)

Contendiente directa para lo que se había iniciado con El Señor de los Anillos La Comunidad del Anillo, luego de dudas de la autora JK Rowling, Warner Bros le encarga al director Christopher Colombus la dirección de la que sería la primera entrega de una larga franquicia que terminaría siendo la más exitosa de la historia; y así, con Colombus a la cabeza, John Williams encargado de uno de los más inolvidables scores de la historia del cine, y contando con la participaciones de tres de los mejores pequeños actores que se hayan visto (Daniel Radcliff, Emma Watson & Rupert Grint), comienza uno de los trayectos más épicos de los que hayamos visto.
Sobre la historia de un niño al que le mató a sus papás un hechizero malvado, pero éste fue derrotado por el mismo niño desde su cuna (:/), solo para ser dado al cuidado de sus inhumanos tíos hasta la fecha en la que el pequeño pudiese ingresar a estudiar magia como sus padres a la escuela Howarts, donde conocerá a sus mejores amigos de su vida entera, además de afrontar peligros y aventuras típicas de un niño maguito, más el persistente recuerdo/sombra del malvado hechizero, cuya presencia aún ronda por los pasillos del colegio y del mundo mágico en su entereza...
Contando también con la participación de Richard Harris como Dumbledore, Robbie Coltrane como Hagrid, Alan Rickman como Snape, Maggie Smith como Minerva McGonagall, John Hurt como Ollivander, entre otros tantos más, la cinta es incomparable en este momento con su principal rival hollywoodense (LOTR), sin embargo, ese sendero que aquí comienza, pese a una que otra cursilería y mensada más adoc con Matilda que con Frodo, Gandalf y la compañía, será uno de los máximos viajes fantásticos que Hollywood haya tenido el placer de presentar.
La película es más recomendable para niños pequeños, sin embargo, una vez adentrado a la saga en general, se vuelve más apta para todo público; claro está, sin esperar nada sino buenas aventuras y fantasía como nunca más de volverá a hacer de este único estilo.

Dead Man (1995)

Hay un viaje místico para la autocomprensión, entre miles de simbolismos y una gama flotante de blancos y negros, una revelación de un actor como alguien más propenso al arte que a la simple excentricidad de la sociedad desfigurada hambrienta de consumo, por donde pasa un tren gris que contiene a las ideas, por donde viven apaches reveladores de verdades o de teorías, pero en este viaje solo un nombre puede ser la máxima idea del uso de la creatividad expandida hacia la pantalla frente a nuestros asientos: Jim Jarmusch.
Estelarizada por un multifascético Johnny Depp, al lado de artistas como Billy Bob Thornton, Iggy Pop o John Hurt, y metiendo simbolismos que van desde el viaje del héroe a la manera órfica, los simbolismos sobre la identidad del indígena norteamericano hasta analogías a la obra y trabajo del poeta y pintor William Blake, la historia es una fantástica pieza fílmica de arte se torna indispensable para el cinéfilo real, para el estudioso artístico y cultural, y para el amante del conocimiento y el arte mismo de la filosofía.
Una indispensable para el cinéfilo real, pero imposible para el cinéfilo blockbustereano.

The Elephant Man (1980)

Y el reconocimiento de Eraserhead le llevó a que Hollywood volteara los ojos hacia esta nueva promesa del cine, y lo que Hollywood sintió fueron ganas de atarle y venderle, David Lynch debía de ser domado y usar su talento a cambio de dinero hollywoodense para el bien de Hollywood, y siguiendo las reglas de Hollywood. Y con un presupuesto considerablemente mayor al de su ópera prima, a Lynch se le encargó la biopic sobre el famoso Hombre Elefante.
Sobre la vida de Joseph Merrick, interpretado como debe de ser por el fabuloso John Hurt, y su relación con el doctor Frederick Treves, con una igual de magnífica actuación de Anthony Hopkins, y una serie de aventuras/desgracias que le van ocurriendo minuto a minuto al deforme Merrick, sugiriendo una relación similar a la escrita por Victor Hugo entre el Jorobado de Notre Dame y su guardián Claude Frollo, el archidiácono, Lynch se gana las palmas de los fans de Eraserhead, y de sus nuevos amos en Hollywood, siendo nominado para siete óscares (sin ganarlos), y volviéndose una de las biopics más recordadas de todos los tiempos.
Así bien, la primera aventura hollywoodense de Lynch sale bien librada, pues seguro la ayuda de Hopkins y Hurt significó mucho para esta gran odisea, pero ¿qué le depara el mañana a este director que pertenece más a los sueños que al capitalismo y la codicia de la capital del cine?

Immortals (2011)

La levemente anunciada, que parecía más un reboot/remake/secuela chafa de Furia de Titanes o 300 (porque los enemigos de Leónidas se llamaban así, Inmortales), es la determinante declaración del director Tarsem Singh sobre cuán bueno es haciendo cine.
Sí, como en ningún lado anuncian "del director de The Cell o The Fall", uno gasta su dinero en cine solo por gastar, pero una vez que empiezas a ver la película, las imágenes hablan por sí solas, un llevamiento excelente, y visuales asombrosos, a cargo mucho de la diseñadora Eiko Ishioka. Sumándole buenas actuaciones de Mickey Rourke, Luke Evans, Steve Byers, Kellan Lutz, Stephen Dorff (Cecil B Demented), John Hurts, entre otros, la cinta es una muy buena "recreación" de la época de mitologías y dioses griegos.
Conquistas, venganzas, titanes, masacres, sin caer en sentimentalismos o bobadas como en Furia de Titanes, Immortals es una cinta muy recomdable, como lo es toda la filmografía de Singh, de la cual se debería de hablar más, en ves de idolatrar a otros hindúes que ni valen tanto la pena como Night Shyamalan.