Alien Resurrection (1997)

Aún cuando no es la más popular de la serie original, la dirigida por quien también dirigiera Amelie, Jean Pierre Jeunet, cuenta con una de las más grandes leyendas del cine geek de los últimos tiempos, Joss Whedon, en la parte del guión, además de contar nuevamente con Sigourney Weaver en el estelar, y en roles secundarios a un elenco de la talla de Winona Ryder, Ron Perlman, Brad Douriff, Raymond Cruz, Dan Hedaya, entre otros.
200 años después de la muerte de Ripley (Weaver) en la entrega anterior, ella despierta en una nave donde experimentan con ella, extraen a la alien reina y como la ven conciente y capaz, le dejan vivir para mantenerla en cautiverio y ver sus reacciones y comportamiento; es un clon. Se contrata a un grupo de mercenarios encabezados por Frank Elgyn (Michael Wincott) para ir en el viaje por cualquier problema, pero cuando la androide Call (Ryder) comienza a indagar y revela que ella solo está ahí para matar a Ripley e impedir que la agencia gubernamental que los contrató libere a los aliens; sin embargo es demasiado tarde, ya para cuando la agencia la descubre, los aliens a los que nunca pudieron domesticar están libres en la nave, la cual ahora se dirige a la Tierra, con 12 de ellos sueltos, una reina rehecha ahora mamífera, debido a los experimentos, y un grotezco híbrido por nacer, que será lo más polémico de la película.
Si hay algo importante en la cinta es la explotación de los diversos tipos de alien, y la manera que la franquicia les ha dado la libertad de moldear, algo que por algunos fans fue criticado; aún cuando los resultados son bastante aceptables, debido al buen llevamiento de los personajes, muy al estilo de lo que Whedon sabe hacer, y la espectacularidad que Jeunet maneja es comparable a lo logrado por James Cameron en la segunda parte, siendo quizás el único pero el hecho de expander la saga y no ser fiel a los xenomorfos de las entregas pasadas, aunque es más que sabido que a cada episodio que pasaba el director en turno no solo acrecentaba a los xenomorfos (en la primera Scott prioriza a los huevos y a un solo alien, en la 2 Cameron profundiza en su génesis, teniendo un clan entero de xenomorfos y una reina, en la tercera, Fincher reforma al alien debido a su orígen en un rottweiler, y ahora está la experimentación que Weyland Yutani siempre quizo llevar a cabo), sino el carácter mismo de Ripley también (que pasa de piloto carguera que estuvo en un mal lugar en un mal momento, a cazadora de aliens, a coordinadora de cacería en una prisión espacial a clon).
Con todo esto dicho la película es bastante aceptable y es un buen fin de ciclo de la relación Weaver-Alien, dejándola como una de las sagas de ciencia ficción más memorables de la historia. Recomendable.

Alien³ (1992)

Luego de la grandilocuente secuela que James cameron le da a la saga de Alien, la siguiente entrega se le encarga al videomaker novato en el cine David Fincher, quien inicia carrera con una de las mejores óperas primas de ciencia ficción que se puedan recordar, teniendo nuevamente a HR Giger para el rediseño de los aliens, a Sigourney Weaver en el estelar, y una serie de inovaciones en efectos especiales con las que ni Cameron ni Scott contaron, la era digital inicia, por más estilo Jumanji que parezcan algunas escenas, pero se puede ayudar para los costos y una que otra excentricidad que Cameron haya tenido que usar.
Mientras Ripley, Newt y Hicks duermen, luego del escape de la cinta anterior, algunos alien bebés les atacan, incendian la nave y ésta cae en el planeta Fury 161, un planeta presidiario, sobreviviendo únicamente Ripley. Ahí, los presos son adoctrinados con ideas religiosas de uno de ellos, el reverendo Dillon (Charles Dutton), quien mantiene a los reos bajo control, más en estos momentos cuya llegada de Ripley, la primer mujer en mucho tiempo, saca a flote las ideas de violación y rapiña. Quien la  recibe y la atiende bien es el médico encargado, Clemens (Charles Dance (Games of Thrones)), con quien se relaciona, y le ayuda a investigar si hay o no hay rastros del alien, pero para cuando se da cuenta que sí, ya lo nota distinto y más peligroso, pues se gestó dentro de un rottweiller, además de enterarse que lleva a una alien reina dentro de sí, por lo que ahora no solo tendrá que encontrar la manera de asesinar al moustro, sino a ella también.
Con tonalidades y aires que nos recuerdan la ciencia ficción aplicada desde el ojo de Tarkovsky, con una monocromía sepia que embeleza la cinta como novela gráfica post apocalíptica, pese a la disminución de espectacularidad comparada con la cinta anterior, alien 3 es una magnífica cinta de terror espacial de los noventas, todo un hito en su género, teniendo puntos comparables a otras grandes del momento como Doce Monos o Terminator 2; sin duda un paso más en la consolidación de la saga; por lo que es una gran recomendable para los fans del género, del estilo, del director, y hasta de los predecesores al mando, pues ninguno demerita a su anterior ni su sucesor, cada una es grande en su estilo personal.

Aliens (1986)

Terminado el tiempo de Ridley Scott, James Cameron fue uno de los más cautivados con esa posible nueva saga a explotar, él necesitaba ser parte de eso grande que había nacido, por lo que en pocos días hace un guión borrador para mostrar a los productores y ofrecerse para dirigir la segunda parte, sin embargo éstos no estaban muy seguros de que la primera parte tuviera el éxito necesario como para una secuela, por lo que le pusieron una condición para aceptar su propuesta: Si Terminator (1) tiene éxito, te damos el presupuesto para Alien 2... Siguiente conflicto: Traer de vuelta a Sigourney Weaver, a quien los estudios ya no querían en el papel de Ripley debido a que su petición de paga era un millón de dolares, sin embargo, Cameron lo consiguió, y le consiguió entonces su millón de dolares; se contrata a Syd Mead (Blade Runner/ Tron) para los visuales, se piden los sets de Batman para algunas escenas, y se completa el cast con Michael Biehn (con quien acababa de trabajar en Terminator), Carrie Henn, Paul Reiser, Lance Henriksen, Bill Paxton, entre otros, y Cameron termina haciendo una joya de la filmografía alien, un absoluto de la filmografía de ciencia ficción de todos los tiempos.
Ripley es despertada 57 años después por la gente de Weyland Yutani, quienes la culpan de la pérdida de la nave Nostromo, pero para redimir sus acciones de destruirla y conseguir su trabajo de vuelta le dicen que tienen que volver al planeta LV426 para asesorar una misión y corroborar la existencia de los aliens, lo que al final acepta, y se va con el agente Carter Burke (Reiser), un grupo de soldados (a los que Cameron entrenó ponipendoles a leer Starship Troopers) y un androide (Henriksen), llegando a un lugar diferente del planeta distinto al de la primera parte, encontrando allá solo a una niña como única sobreviviente, además de una colonia completa de aliens, liderados por una asombrosamente bien creada reina alien.
Como digo, una absoluta joya de la ciencia ficción, donde Cameron se luce (para variar) usando lo mejor del terror espacial de Scott, y mezclándole su meticulosidad para tener los tan acertados resultados que tiene. Mejora los aspectos técnicos, mejora la trama, la mitología, se sumerge más en cada uno de los personajes, destacando a Ripley, quien termina siendo una ass kicker bad ass total, además de robofóbica, y bien podría ser tan icónica como lo hecho en las filmografías de gente como Stallone, Schwarzenegger, Willis, etc...
Una tremenda viajera recomendación, el terror y la ciencia ficción exponencialmente mejorados.

Alien (1979)

Comenzada como un proyecto güajiro del guionista Dan O´Bannon un poco antes y durante el proceso de preproducción de la versión de Dune de Jodorowsky, donde conoce a artistas como HR Giger y Moebius que le inspiran a escribir el guión, O´Bannon termina por consolar la cancelación del proyecto Dune, yendo a las casas productoras a buscar la consolidación de su proyecto, el cual se anunciaba como un Tiburón del espacio, sin embargo por la enorme cantidad de cintas de ciencia ficción B que le precedían era improbable que el proyecto se realizara, sin embargo, gracias al éxito de Star Wars, el proyecto siguió adelante con la elección de Ridley Scott, a quien se le encarga el proyecto gracias al relativo éxito de su ópera prima Los Duelistas, como director, emocionado éste al llamar a la cinta una Texas Chainsaw Massacre Espacial...
Así que el proyecto de "terror espacial" siguió adelante, teniendo al mismo que inspiró al guión, HR Giger, como encargado del diseño de escenarios, naves y panoramas.
Se elige a Sigourney Weaver como estelar, interpretando a la ahora legendaria suboficial Ripley, quien viaja en una nave de carga llamada Nostromus al lado de otros seis tripulantes hacia la Tierra, sin embargo, tras una señal de un planeta por el que pasan, la tripulación se ve obligada a ver si no es alguien que pide ayuda; ya estando allá, los personajes Lambert (Veronica Cartwright), Kane (John Hurt) y el capitán Dallas (Tom Skerritt) bajan a averiguar qué ocurre, encontrándose en el planeta una nave descompuesta, aparentemente inutilizada, donde hay un cadáver gigante sentado frente a un cañon, además de hallar huevecillos extraterrestres, contenedores aún de seres vivos, y es uno de éstos el que ataca a Kane, y se ven obligados a volver a la nave para tratar de salvarle, sin embargo ya allá, el doctor Ash (Ian Holm) ve que el alien está pegado a su cara y al tratar de despegarle suelta un ácido tan potente que puede derretir hasta la última de las capas de Nostromo; pasa el tiempo y el alien parece morir, dejando a Kane sano y salvo, pero más tarde, cuando todo parece solucionado, un nuevo retoño alien emerge del estómago del personaje, liberando al verdadero xenomorfo, comenzando ahora sí la acción que la película presume tener.
Completando el elenco con Yaphet Kotto y Harry Dean Stanton, además de ser musicalizada por Jerry Goldsmith (Star Trek, Poltergeist, Gremlins), la cinta fue un hito de la ciencia ficción en su momento, teniendo, según se dice, de las más divertidas proyecciones en su tiempo debido al éxtasis de éste terror espacial; por lo tanto las productoras dieron pie a volverlo una saga, la cual a la fecha se ha vuelto de las más épicas y exitosas dentro del género; no por nada hasta el oscar a efectos especiales se llevó...
Y con todo esto, la crítica experta la descartó como aburrida y falta de creatividad.
Desde un punto de vista lejano al estreno, podemos decir que de la saga puede ser de las más lentas, ésto debido a la carga de misterio que Scott trató de impregnarle, además de que la saga fue creciendo en todos los aspectos a cada cinta que se filmaba, sin embargo, ver la introducción a la tremenda franquicia que es, sabiendo lo que será en el futuro, además de contemplar el despampanante e impresionante arte de HR Giger en escena (el cual, en la escena del arquitecto (el cadáver extraterrestre) se dice que Giger hizo él mismo a mano) la hacen uno de los más grandes clásicos de la ciencia ficción que existen hasta nuestros días; sin duda una joya espacial, que todo cinéfilo debería conocer.

Prometheus (2012)

El primer paso del segundo nivel de la saga de aliens, explicando el porqué, el donde, el cómo...
Controversialmente Ridley Scott, el director original de la saga, nos presenta lo que originalmente sonaba a precuela y hasta a reboot de Alien, dejándonos un tesoro de la ciencia ficción de nuestros días. Si en algún momento la primera saga cautivó con su inovación y misterio convinados, Prometeo nos muestra teorías, panoramas hermosos de planetas por conocer, acción, conspiración, y un gran personaje protagonico interpretado por Noomi Rapace y secundado por Michael Fassbender, pasajeros de la nave Prometheus, quienes viajan a un planeta patrocinados por la Corporación Weyland para tratar de descubrir el orígen del universo, y sobre todo de la vida en la Tierra, así que los arquéologos Elizabeth Shaw (Rapace) & su novio Charlie Holloway (Logan Marchall Green), encabezan una tripulación en la que van Fassbender como el androide David (homenaje seguro a Ian Holm), Charlize Theron como Meredith Vickers, la encargada de representar a Weyland, Idris Elba como el capitán, y Sean Harris como Fifield, el controversial del grupo.
Obviamente llegan al escenario de Alien de 1979 y vemos cómo llevan las cosas a ponerse como están en la cinta original, partiendo a salir de su status de precuela o reboot hacia una nueva saga..
Entonces bien, Scott regresa triunfante para presentar quizás la mejor cinta de la franquicia, profundizando en los subtemas que el tiempo le otorgó a la saga, solo para explotar su máximo potencial y volverla la joya de la ciencia ficción que ahora es.
El inicio de una gran promesa, altamente recomendable.
Precaución: No es Alien, es un spinoff.