Nightcrawler (2014)

Ya éste 2014 tuvimos Gone Girl, con un autosecuestro mediatizado, La Dictadura Perfecta, un gobierno mediocratizado, y ahora, el director Dan Gilroy toma a Jake Gyllenhaal, haciendo de una cinta que pudiera empezar del tono de Zodiaco, uno de los thriller más aclamados del año, pues si creyeron que al mencionar Zodiaco Gyllenhaal actuaría de inocentón una vez más, pues es un error, pues su personaje está más cerca de Freddie Quell de The Master que de Robert Graysmith de Zodiaco.
Sobre un tipo que no sabe de qué trabajar, y que por casualidad se encuentra con los "nightcrawlers" (freelancers que graban accidentes y los venden a televisoras, y no mutantes como uno pensaría por su título en inglés (el título en español es peor: Primicia Mortal) Uhhh) lidereados en ese momento por Joe Loder (Bill Paxton), a quien le pide trabajo, pero éste le rechaza, por lo que Lou Bloom (Gyllenhaal) empieza su propia compañía al encontrar rápidamente en Nina (Rene Russo), encargada de un noticiario matutino de bajo rating, una clienta fiel a sus amarillistas reportajes... Solo que la historia no se queda en la pasión del trabajo o siquiera en la codicia hacia el buen pago, sino en la ambición carroñera que Bloom desarrolla caso tras caso, mostrando a un personaje cada vez más despreciable y a la vez triunfador.
La cinta sin duda alguna destaca como una de los mejores thrillers del año, y tras su menosprecio de distribución y su seguido sobrevalúo en las listas de lo mejor del 2014, las expectativas pueden volar para lo que uno esperaría que la pieza resultase... No obstante sí es una, o quizás la mejor, cinta del protagonista, quien puede catapultarse a papeles donde se le tome más en serio y catalogarze en cierto momento a la inmortalidad histriónica.
Un buen y recomendable thriller que vale la pena sin duda ver, pero no endiosar como en algunas listas se le ha llegado a  declarar. How ever: Ampliamente recomendable.

Edge of Tomorrow (2014)

Siguiendo en el género de la ciencia ficción desde Oblivion, Tom Cruise es reclutado por el director de Jumper, Doug Liman, para estelarizar otro blockbuster veraniego, el titulado al español Al Filo del Mañana, coestelarizada por la bella Emily Blunt y el casi totalmente irrelevante (en la película) Bill Paxton.
Basada en la novela All You Need is Kill de Hiroshi Sakurazaka, la historia narra una invasión extraterrestre (sí, otravez, sí, como en Oblivion o La Guerra de los Mundos) de una raza muy parecida a los calamares de Matrix, que va ganando la mayoría de las guerras, por lo que el ejército ya recluta hasta los que no se dejan, y uno de ellos es el que hace los anuncios de reclutamiento, Bill Cage (Cruise), pero al rechazar la magnífica oferta se le trata como desetor y se lo obliga a ir al campo de batalla, donde en su primer batalla muere; sin embargo despierta, todo pasa otravez y vuelve a morir,  y todo pasa otravez y vuelve a morir, y todo pasa otravez y vuelve a morir, hasta que en una de sus resurrecciones, la Full Metal Bitch Rita Vrataski le dice que la busque cuando despierta, y al hacer esto ella le cuenta que al matar uno de los calamares, que en realidad se llaman mimics, y especificamente al matar a los mimics alfa (mimics azules), uno puede regresar el tiempo para prever lo malo que pasará, así que en una rutina Groundhound day, Cage empieza a entrenar y a investigar como llegar al mimic omega (que como en muchas historias, al matar al jefe todos mueren, el efecto modem: jode el modem y se le va el wi fi a todas las computadoras), lo cual hará mientras comienza un no tan creíble romance con Full Metal Bitch.
Y pese a mi tono, la cinta tiene una buena calidad visual, en efectos especiales, y más gratamente en el buen uso del 3d, y aunque es mil veces mejor que la pálida Oblivion, termina siendo un blockbuster dominguero, un tanto referencial (Matrix, Groundhound day, Starship troopers), que no pasa nada si no se ve, y aunque tiene secuencias de gran placer visual tampoco se autoinmortaliza... Sí es recomendable, pero con estas observaciones.

Aliens (1986)

Terminado el tiempo de Ridley Scott, James Cameron fue uno de los más cautivados con esa posible nueva saga a explotar, él necesitaba ser parte de eso grande que había nacido, por lo que en pocos días hace un guión borrador para mostrar a los productores y ofrecerse para dirigir la segunda parte, sin embargo éstos no estaban muy seguros de que la primera parte tuviera el éxito necesario como para una secuela, por lo que le pusieron una condición para aceptar su propuesta: Si Terminator (1) tiene éxito, te damos el presupuesto para Alien 2... Siguiente conflicto: Traer de vuelta a Sigourney Weaver, a quien los estudios ya no querían en el papel de Ripley debido a que su petición de paga era un millón de dolares, sin embargo, Cameron lo consiguió, y le consiguió entonces su millón de dolares; se contrata a Syd Mead (Blade Runner/ Tron) para los visuales, se piden los sets de Batman para algunas escenas, y se completa el cast con Michael Biehn (con quien acababa de trabajar en Terminator), Carrie Henn, Paul Reiser, Lance Henriksen, Bill Paxton, entre otros, y Cameron termina haciendo una joya de la filmografía alien, un absoluto de la filmografía de ciencia ficción de todos los tiempos.
Ripley es despertada 57 años después por la gente de Weyland Yutani, quienes la culpan de la pérdida de la nave Nostromo, pero para redimir sus acciones de destruirla y conseguir su trabajo de vuelta le dicen que tienen que volver al planeta LV426 para asesorar una misión y corroborar la existencia de los aliens, lo que al final acepta, y se va con el agente Carter Burke (Reiser), un grupo de soldados (a los que Cameron entrenó ponipendoles a leer Starship Troopers) y un androide (Henriksen), llegando a un lugar diferente del planeta distinto al de la primera parte, encontrando allá solo a una niña como única sobreviviente, además de una colonia completa de aliens, liderados por una asombrosamente bien creada reina alien.
Como digo, una absoluta joya de la ciencia ficción, donde Cameron se luce (para variar) usando lo mejor del terror espacial de Scott, y mezclándole su meticulosidad para tener los tan acertados resultados que tiene. Mejora los aspectos técnicos, mejora la trama, la mitología, se sumerge más en cada uno de los personajes, destacando a Ripley, quien termina siendo una ass kicker bad ass total, además de robofóbica, y bien podría ser tan icónica como lo hecho en las filmografías de gente como Stallone, Schwarzenegger, Willis, etc...
Una tremenda viajera recomendación, el terror y la ciencia ficción exponencialmente mejorados.

Titanic (1997)

James Cameron es un ícono primeramente de la ciencia ficción, con fantásticos clásicos de todos los tiempos como Terminator o Avatar, pero si hay que pensar en Cameron visto en solo una película esa sería Titanic, que pese a ser una película histórica, Cameron utiliza los recursos de super producción hollywoodense, y hace de lo que sería solo un blockbuster, quizás una de las películas más importantes de la historia, arrasando 11 óscares e inspirando a otros directores de los años por venir, sin haber logrado igualarsele ninguno, Titanic es un fenómeno cultural que va más allá de la pantalla grande, sino que marca un estilo casi autoral que repercutiría en cientos de espectadores alrededor del mundo.
Ocurriéndosele durante la filmación de The Abyss, cuando Cameron se empezó a juntar con el explorador Robert Ballard, primeramente el proyecto surge solo como una inversión para hacer que Hollywood patrocinara una exploración documentada, pero poco a poco fue escribiendo la historia fijándose en los detalles de personajes y hechos reales, hasta lograr conseguir el mayor presupuesto hasta ese momento, lo cual generó esceptisismo y derrotismo hacia lo que parecería sería el final de la carrera de Cameron, pero todos sabemos cómo termina la historia...
Sobre un hallazgo del descubrimiento de un dibujo guardado en el Titanic, conservado lo mejor posible gracias a una caja fuerte, y la aparición de la anciana sobreviviente del hundimiento del navío, que narra su historia durante el viaje del Titanic, sobre cómo era su vida de rica reprimida hasta conocer a un pobre, que por casualidad ganó tickets para el viaje en el que estaban, del que se enamoró y vivieron momentos increibles, hasta que cierto iceberg se cruzó en sus caminos...
Estelarizada por quien en ese momento se volvió la estrella teen del momento, Leonardo DiCaprio, y Kate Winslet,formando una de las mejores parejas de la historia, además de Billy Zane, Gloria Stuart, Frances Fisher, Bill Paxton, Suzy Amis, Jason Barry, Kathy Bates, Victor Garber, Bernard Hill, Jonathan Hyde, entre otros; Titanic es de esas películas que le gusta a los fans de los blockbusters, las películas de arte, las de acción, las de amor, las de desastre, las de ciencia ficción, y en general a cualquier cinéfilo que guste del cine en cualquiera de sus presentaciones.
Una absoluta recomendación que vive y vivirá siempre como uno de los más grandes clásicos que se hayan filmado.

Twister (1996)

Si algo pudiera ayudar a definir la ciencia ficción en los noventa, ese punto de unión entre la mayoría de los puntos (en cuanto a la línea blockbuster refiere) ese es Michael Crichton, ese que coopera en cintas como Jurassic Park, Congo, La Esfera, entre otros, y uno de sus máximos hits fue el guión para la cinta de Jan de Bont, Twister (Tornado), que incluía en los roles protagonicos a otra ícono de los blockbusters noventeros Helen Hunt, a Bill Paxton, y hasta a Philip Seymore Hoffman en un rol secundario tan X, pero empatizable, que podría ser de sus primeros cameos de secundón en su carrera por su magnificación.
Sobre un grupo de científicos independientes lidereado por Jo (Hunt) que siguen tornados tratando de analizarlos, compitiendo con equipos con mayor presupuesto, a la vez que Jo tiene que tratar con su divorcio con Bill (Paxton), otro super científico en el área; mientras el mayor tornado con el que hayan conocido está por llegar.
Con legendarias escenas con magníficos efectos especiales, como la escena de la vaca, la cinta, sin ser una joya cinematográfica, en cuanto refiere a contenido, sí es una indispensable en el andar de los efectos especiales, y una parada obligada en el tema de visuales para el cine por venir.