Chappie (2015)

Recordemos cómo decía en Elysium de que el director Neil Blomkamp tenía que superarse para no quedarse en el one hit wonder, teniendo que hasta el mismo director comentó que el resultado de su segundo film no le había gustado, por lo que se esmera al máximo y regresa a la lucidez por la que muchos nos volvimos fans en District 9, y aún así la crítica en general lo ha atacado como un paso más en su declive directivo... Yo no lo considero así, y puedo defenderlo desde esta reseña con la línea que este blog ha llevado desde sus comienzos:
Viniendo de la línea de Robocop e Inteligencia Artificial, por no mencionar toda la obra de Isaac Asimov o Philip K Dick, la historia nuevamente nos plantea el dilema de la conciencia robótica, con la voz del fetiche de Blomkamp,  Sharlto Copley, agregando al cast a Sigourney Weaver, Hugh Jackman, José Pablo Cantillo, Dev Patel y los Die Antwoord, Yolandi & Ninja, quienes ayudados por Hans Zimmer musicalizan la película adecuándola a la justificación-contexto que estoy por mencionar.
Nuevamente de vuelta a Johannesburgo, la policía ha sido cambiada por robopolicías, sin embargo las mafias cyberhipsterspunk persisten; llevándonos a la historia de Ninja, Yolandi y Ameriko (Cantillo), que le deben dinero a Hippo (Brandon Auret), por lo que andan viendo cómo conseguir x cantidad de millones para no morir, y lo que se les ocurre es capturar al que creó a los robopolicás (Patel) para que los apague mientras ellos roban un carro de seguridad; sin embargo lo secuestran justo al momento en el que Deon, ese creador, había robado una unidad inservible para instalarle un nuevo software de inteligencia artificial con conciencia, por lo que lo dejan con la esperanza de que el robot les ayude en el robo, cosa un tanto inestable debido a que Deon lo hizo comenzar como un niño, y educarlo será más difícil de lo que imaginarían, siendo Yolandi y Deon el lado bueno de su educación y Ninja y Ameriko el lado gangster de su crecimiento; la cinta seguirá el curso obvio hasta que Moore (Jackman) decide desmantelar a los robots por celo profesional contra Deon, y el caos estalla, teniendo guerra de mafias, de robots y crisis filosófica robóticas como climax para el fin de la película.
Ahora, sí, la defensa; sí, el tema mil por ciento visto, cosa que con District 9 no, sin embargo, la manera en la que Blomkamp la cuenta es específica para la generación actual, la generación postgrindhouse, post vhs, post efectos especiales facilitados, postcyberpunk, posmodernista; narrandose para una generación nintendizada que es la que reina en el ultramodernismo que vivimos, y más que adoc con la cinta, teniendo aquí no solo los componentes narrativos y visuales (FX), sino la música, el estilo (la era posthiphop, hasta posthipster), la manera pintada del estilo de los Antwoord y el homenaje a la ciencia ficción clásica, ese que cierra nuestros argumentos hablando de paráfrasis artísticas, mencionando que Kubrick y Spielberg son el renacimiento de los efectos especiales, Blomkamp sería el ultramodernista del género, así como Tarantino lo fue en el género de la violencia, Iñárritu en el cine de arte, Takashi Mike el del horror; aquí entra Blomkamp reestableciendo el mercado para una generación consumista de todo, conocedora de todo y hambrienta de contenido kitsch como parte de su dieta de día tras día...
Por lo que sí, la cinta sí es buena, quizás no es tan revolucionadora como District 9, pero sí supera lo hecho en Elysium, demuestra que no es un one hit wonder, y la vuelve (lo aseguro pese a las otras críticas) un nuevo clásico que las nuevas generaciones usarán de referencia en los años por venir...
Por lo que si usted es un clasisista claro que la repudiará, pero en estas páginas no estamos para clasisísimo, sino para flujo e innovación, y hacia acá hacia donde el arte va, y Chappie cumple todas la expectativas en esto, y no, Chappie no es el nuevo Jar Jar Binks, por si usted es de los que dice eso... pues si usted es uno de estos, claro que no supera Odisea 2001 o tiene la tintura de Interstellar; Chappie es actual, y eso se dice cuando se habla de nuevos clásicos, y en el cine, como partícipe cultural, ese flujo debe notarse, y demostrar en las nuevas historias, la vista y la perspectiva de las generaciones que viven, y Chappie cumple con esta necesidades mencionadas... Así que usted decidirá qué clase de fanático es, pero piense que igual China Town no es el Ciudadano Kane, ni Pulp Fiction es El Beso del Asesino, Chappie es lo que las tendencias marcan y son, y eso es todo.

Cedar Rapids (2011)

Dirigida por Miguel Arteta y estelarizada por el hangovero Ed Helms, es una cinta no tan conocida de comedia, donde, talvez por el chafa personaje de The Hangover, no se le da el valor y la difusión necesaria, pero aún así, podría ser de las comedias under más tolerables de un actor como él seguramente gracias a la siempre fantástica actuación de John C Reilly, un muy aceptable cast haciendo una agradable historia para dominguear o estar a la ligera con las boberas mostradas que no le tiran a ser lo más genial, pero tampoco demeritan a la audiencia como muchas comedias en circulación.
Sobre Tim Lippe (Helms), que trabaja en una compañía de seguros cristiana hypermoralista, a quien envían a una convención de aseguradoras, y le advierten que no se junte con un tal Ziggler (Reilly), pero al final resulta conocerle y ser mejor persona que sus mojigatos jefes, a quienes termina destapando como hipócritas y rehaciendo totalmente su vida, rescatando de ese mundo en el que estaba sus verdaderos sueños, y desechando la doble moral que cargaba a sus espaldas sin darse cuenta.
Completando el cast con Anne Heche, Sigourney Weaver, Isaiah Whitlock Jr, y traducida al español con un título como Alocada Convención (o algo así), la película podría ser una bastante aceptable comedia, ligera, nada profunda, pero entretenida sin caer en lo idiota, nos muestra a Heche y a Weaver en facetas no muy vistas en ellas (Heche sale de pelirroja y con cabello largo), y sin volverse genialidad en lo cómico o una cinta trascendental, Arteta sabe llevar la historia cumpliendo con el propósito básico que una comedia debería de tener, teniendo aquí que cintas como ésta deberían de ser más conocidas que fiascos cotidianos del género y seguro la idiosincracia cinéfila fanática de la comedia podría tirarle a standares no de en suseño, pero sí más aceptables, como para que de este tipo de comedias fueran las de más baja calidad, y las basuras de Sandler y compañía que son las de mayor éxito en el mercado.
La película es recomendable para tomarse con ligereza, sin intenciones de cambiar el mundo, pasar un rato entretenido y solo relajarse y reír...

AntZ (1998)

Tras contribuir con grandes joyas de los efectos especiales como Terminator Judgement Day, y con la inminente potencia que Pixar se tornaría, en 1998, Dreamworks Animation lanza su primera de una larga serie de cintas animadas por computadora, compitiendo en tema y estilo contra Bichos de Disney-Pixar, siendo una increíble rival, pues la calidad y la historia no le pide nada a la competencia, y amabas se sostienen por su bien logrado contenido como dos grandes nuevos clásicos animados cuyas buenas memorias nos llenan a tantos recordando tiempos excelentes.
Dirigida por Eric Darnell y Tim Johnson, la cinta nos narra la histiria de Z, una hormiga obrera que no encaja en ese mundo dividido por obreras y guerreras, unas trabajando toda su vida en la consolidación de sus colonias, las otras peleando por ellas contra las otras razas amenazadoras; Z cree que él podría llevar a cabo otras tareas que su asignación nata no le deja, por lo que cierto día, él y su amigo Weaver deciden cambiar de lugar sin saber que ese mismo día, las hormigas irían a guerra, una guerra de la cual solo Z regresa (por esconderse en vez de pelear), y tras llegar de vuelta le consideran un héroe hasta el momento en el que es descubierto, por lo que para salvarse rapta a la princesa y se da a la fuga afuera de la colonia, mientras que dentro de ésta la leyenda de la obrera que decidió ser soldada inspira a otras hormigas mientras que el General Mandíbula, máximo soldado de la colonia, elabora un malévolo plan para apropiarse de la colonia tras matar a la reina.
Teniendo en el cast en inglés a Woody Allen, Gene Hackman, Sharon Stone, Sylvester Stallone, Jennifer López, Christopher Walken, Danny Glover, Dan Aykroyd, entre otros, todos novatos en el área del doblaje, la cinta es una absoluta joya de la animación de todos los tiempos, pues no solo el guión, la animación y la realización destaca, sino la manera en la que la cinta maneja conceptos como el status quo, el individualismo, el colectivismo, entre otras controversiales y filosóficas temáticas, la hacen una fabulosa historia para que los niños generen un criterio cuestionante y ávido, pero también una gran película que cualquier adulto podría disfrutar, teniendo en piezas como ésta un claro ejemplo de hacia donde tornaba el cine animado en aquellos momentos, en lo que se podría convertir (hasta los años de Shrek, donde un buen impulso se vuelve una meta codiciosa más que creativa).
Una absoluta recomendación para usted niño que raramente llegó a este blog, a sus padres que se asoman a ver qué lee su niño, a usted, tío del niño que anda de metiche, y luego se dice a sí mismo que no quisiera ni acercarse a la idea de tener hijos, y ustedes, amigos del tío que rascan sus cabezas calvas mientras leen lo que ha quedado escrito. ¡Gran película!

Alien Resurrection (1997)

Aún cuando no es la más popular de la serie original, la dirigida por quien también dirigiera Amelie, Jean Pierre Jeunet, cuenta con una de las más grandes leyendas del cine geek de los últimos tiempos, Joss Whedon, en la parte del guión, además de contar nuevamente con Sigourney Weaver en el estelar, y en roles secundarios a un elenco de la talla de Winona Ryder, Ron Perlman, Brad Douriff, Raymond Cruz, Dan Hedaya, entre otros.
200 años después de la muerte de Ripley (Weaver) en la entrega anterior, ella despierta en una nave donde experimentan con ella, extraen a la alien reina y como la ven conciente y capaz, le dejan vivir para mantenerla en cautiverio y ver sus reacciones y comportamiento; es un clon. Se contrata a un grupo de mercenarios encabezados por Frank Elgyn (Michael Wincott) para ir en el viaje por cualquier problema, pero cuando la androide Call (Ryder) comienza a indagar y revela que ella solo está ahí para matar a Ripley e impedir que la agencia gubernamental que los contrató libere a los aliens; sin embargo es demasiado tarde, ya para cuando la agencia la descubre, los aliens a los que nunca pudieron domesticar están libres en la nave, la cual ahora se dirige a la Tierra, con 12 de ellos sueltos, una reina rehecha ahora mamífera, debido a los experimentos, y un grotezco híbrido por nacer, que será lo más polémico de la película.
Si hay algo importante en la cinta es la explotación de los diversos tipos de alien, y la manera que la franquicia les ha dado la libertad de moldear, algo que por algunos fans fue criticado; aún cuando los resultados son bastante aceptables, debido al buen llevamiento de los personajes, muy al estilo de lo que Whedon sabe hacer, y la espectacularidad que Jeunet maneja es comparable a lo logrado por James Cameron en la segunda parte, siendo quizás el único pero el hecho de expander la saga y no ser fiel a los xenomorfos de las entregas pasadas, aunque es más que sabido que a cada episodio que pasaba el director en turno no solo acrecentaba a los xenomorfos (en la primera Scott prioriza a los huevos y a un solo alien, en la 2 Cameron profundiza en su génesis, teniendo un clan entero de xenomorfos y una reina, en la tercera, Fincher reforma al alien debido a su orígen en un rottweiler, y ahora está la experimentación que Weyland Yutani siempre quizo llevar a cabo), sino el carácter mismo de Ripley también (que pasa de piloto carguera que estuvo en un mal lugar en un mal momento, a cazadora de aliens, a coordinadora de cacería en una prisión espacial a clon).
Con todo esto dicho la película es bastante aceptable y es un buen fin de ciclo de la relación Weaver-Alien, dejándola como una de las sagas de ciencia ficción más memorables de la historia. Recomendable.

Alien³ (1992)

Luego de la grandilocuente secuela que James cameron le da a la saga de Alien, la siguiente entrega se le encarga al videomaker novato en el cine David Fincher, quien inicia carrera con una de las mejores óperas primas de ciencia ficción que se puedan recordar, teniendo nuevamente a HR Giger para el rediseño de los aliens, a Sigourney Weaver en el estelar, y una serie de inovaciones en efectos especiales con las que ni Cameron ni Scott contaron, la era digital inicia, por más estilo Jumanji que parezcan algunas escenas, pero se puede ayudar para los costos y una que otra excentricidad que Cameron haya tenido que usar.
Mientras Ripley, Newt y Hicks duermen, luego del escape de la cinta anterior, algunos alien bebés les atacan, incendian la nave y ésta cae en el planeta Fury 161, un planeta presidiario, sobreviviendo únicamente Ripley. Ahí, los presos son adoctrinados con ideas religiosas de uno de ellos, el reverendo Dillon (Charles Dutton), quien mantiene a los reos bajo control, más en estos momentos cuya llegada de Ripley, la primer mujer en mucho tiempo, saca a flote las ideas de violación y rapiña. Quien la  recibe y la atiende bien es el médico encargado, Clemens (Charles Dance (Games of Thrones)), con quien se relaciona, y le ayuda a investigar si hay o no hay rastros del alien, pero para cuando se da cuenta que sí, ya lo nota distinto y más peligroso, pues se gestó dentro de un rottweiller, además de enterarse que lleva a una alien reina dentro de sí, por lo que ahora no solo tendrá que encontrar la manera de asesinar al moustro, sino a ella también.
Con tonalidades y aires que nos recuerdan la ciencia ficción aplicada desde el ojo de Tarkovsky, con una monocromía sepia que embeleza la cinta como novela gráfica post apocalíptica, pese a la disminución de espectacularidad comparada con la cinta anterior, alien 3 es una magnífica cinta de terror espacial de los noventas, todo un hito en su género, teniendo puntos comparables a otras grandes del momento como Doce Monos o Terminator 2; sin duda un paso más en la consolidación de la saga; por lo que es una gran recomendable para los fans del género, del estilo, del director, y hasta de los predecesores al mando, pues ninguno demerita a su anterior ni su sucesor, cada una es grande en su estilo personal.

Aliens (1986)

Terminado el tiempo de Ridley Scott, James Cameron fue uno de los más cautivados con esa posible nueva saga a explotar, él necesitaba ser parte de eso grande que había nacido, por lo que en pocos días hace un guión borrador para mostrar a los productores y ofrecerse para dirigir la segunda parte, sin embargo éstos no estaban muy seguros de que la primera parte tuviera el éxito necesario como para una secuela, por lo que le pusieron una condición para aceptar su propuesta: Si Terminator (1) tiene éxito, te damos el presupuesto para Alien 2... Siguiente conflicto: Traer de vuelta a Sigourney Weaver, a quien los estudios ya no querían en el papel de Ripley debido a que su petición de paga era un millón de dolares, sin embargo, Cameron lo consiguió, y le consiguió entonces su millón de dolares; se contrata a Syd Mead (Blade Runner/ Tron) para los visuales, se piden los sets de Batman para algunas escenas, y se completa el cast con Michael Biehn (con quien acababa de trabajar en Terminator), Carrie Henn, Paul Reiser, Lance Henriksen, Bill Paxton, entre otros, y Cameron termina haciendo una joya de la filmografía alien, un absoluto de la filmografía de ciencia ficción de todos los tiempos.
Ripley es despertada 57 años después por la gente de Weyland Yutani, quienes la culpan de la pérdida de la nave Nostromo, pero para redimir sus acciones de destruirla y conseguir su trabajo de vuelta le dicen que tienen que volver al planeta LV426 para asesorar una misión y corroborar la existencia de los aliens, lo que al final acepta, y se va con el agente Carter Burke (Reiser), un grupo de soldados (a los que Cameron entrenó ponipendoles a leer Starship Troopers) y un androide (Henriksen), llegando a un lugar diferente del planeta distinto al de la primera parte, encontrando allá solo a una niña como única sobreviviente, además de una colonia completa de aliens, liderados por una asombrosamente bien creada reina alien.
Como digo, una absoluta joya de la ciencia ficción, donde Cameron se luce (para variar) usando lo mejor del terror espacial de Scott, y mezclándole su meticulosidad para tener los tan acertados resultados que tiene. Mejora los aspectos técnicos, mejora la trama, la mitología, se sumerge más en cada uno de los personajes, destacando a Ripley, quien termina siendo una ass kicker bad ass total, además de robofóbica, y bien podría ser tan icónica como lo hecho en las filmografías de gente como Stallone, Schwarzenegger, Willis, etc...
Una tremenda viajera recomendación, el terror y la ciencia ficción exponencialmente mejorados.

Alien (1979)

Comenzada como un proyecto güajiro del guionista Dan O´Bannon un poco antes y durante el proceso de preproducción de la versión de Dune de Jodorowsky, donde conoce a artistas como HR Giger y Moebius que le inspiran a escribir el guión, O´Bannon termina por consolar la cancelación del proyecto Dune, yendo a las casas productoras a buscar la consolidación de su proyecto, el cual se anunciaba como un Tiburón del espacio, sin embargo por la enorme cantidad de cintas de ciencia ficción B que le precedían era improbable que el proyecto se realizara, sin embargo, gracias al éxito de Star Wars, el proyecto siguió adelante con la elección de Ridley Scott, a quien se le encarga el proyecto gracias al relativo éxito de su ópera prima Los Duelistas, como director, emocionado éste al llamar a la cinta una Texas Chainsaw Massacre Espacial...
Así que el proyecto de "terror espacial" siguió adelante, teniendo al mismo que inspiró al guión, HR Giger, como encargado del diseño de escenarios, naves y panoramas.
Se elige a Sigourney Weaver como estelar, interpretando a la ahora legendaria suboficial Ripley, quien viaja en una nave de carga llamada Nostromus al lado de otros seis tripulantes hacia la Tierra, sin embargo, tras una señal de un planeta por el que pasan, la tripulación se ve obligada a ver si no es alguien que pide ayuda; ya estando allá, los personajes Lambert (Veronica Cartwright), Kane (John Hurt) y el capitán Dallas (Tom Skerritt) bajan a averiguar qué ocurre, encontrándose en el planeta una nave descompuesta, aparentemente inutilizada, donde hay un cadáver gigante sentado frente a un cañon, además de hallar huevecillos extraterrestres, contenedores aún de seres vivos, y es uno de éstos el que ataca a Kane, y se ven obligados a volver a la nave para tratar de salvarle, sin embargo ya allá, el doctor Ash (Ian Holm) ve que el alien está pegado a su cara y al tratar de despegarle suelta un ácido tan potente que puede derretir hasta la última de las capas de Nostromo; pasa el tiempo y el alien parece morir, dejando a Kane sano y salvo, pero más tarde, cuando todo parece solucionado, un nuevo retoño alien emerge del estómago del personaje, liberando al verdadero xenomorfo, comenzando ahora sí la acción que la película presume tener.
Completando el elenco con Yaphet Kotto y Harry Dean Stanton, además de ser musicalizada por Jerry Goldsmith (Star Trek, Poltergeist, Gremlins), la cinta fue un hito de la ciencia ficción en su momento, teniendo, según se dice, de las más divertidas proyecciones en su tiempo debido al éxtasis de éste terror espacial; por lo tanto las productoras dieron pie a volverlo una saga, la cual a la fecha se ha vuelto de las más épicas y exitosas dentro del género; no por nada hasta el oscar a efectos especiales se llevó...
Y con todo esto, la crítica experta la descartó como aburrida y falta de creatividad.
Desde un punto de vista lejano al estreno, podemos decir que de la saga puede ser de las más lentas, ésto debido a la carga de misterio que Scott trató de impregnarle, además de que la saga fue creciendo en todos los aspectos a cada cinta que se filmaba, sin embargo, ver la introducción a la tremenda franquicia que es, sabiendo lo que será en el futuro, además de contemplar el despampanante e impresionante arte de HR Giger en escena (el cual, en la escena del arquitecto (el cadáver extraterrestre) se dice que Giger hizo él mismo a mano) la hacen uno de los más grandes clásicos de la ciencia ficción que existen hasta nuestros días; sin duda una joya espacial, que todo cinéfilo debería conocer.

Ghostbusters 2 (1989)

Luego de estar al lado (cronológicamente hablando) de Back to the Future, ahora le toca ir paralelo a la Batman de Tim Burton, y aún así mantiene uno de los máximos éxitos de su tiempo.
Los parapsicólogos vuelven más desesmpleados y subestimados que nunca para ahora empezar una misión que inicia cuando se dan cuenta que las coladeras de New York están inundadas de ectoplasma, ésto debido a que el regreso del demonio conquistador de tiempo, Vigo il Cárpato está por volver para iniciar una era de terror que podría extenderse a milenios por venir, y solo los cazafantasmas podrán terminar con esa sombra del horror venidero.
Nuevamente dirigida por Ivan Reitman y estelarizada por los originales cazafantasmas, Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis y Ernie Hudson, apoyados por Sigourney Weaver, Rick Moranis y Annie Potts, más los villanos de la historia Peter MacNicol y Wilhelm von Homburg, la cinta es tan buena como la primera parte, solo que explotando lo ya creado para una mayor calidad e historias más extensas, siendo una de las mejores secuelas de todos los tiempos, aún cuando en aquellos años ochenteros las secuelas solían ser porquerías de 24 por segundo.
Otra joya pop que inspirará generaciones y marcará las vidas de todos los involucrados. Una recomendación más del ojo que a usted le gusta pa´leer.

Ghostbusters (1984)

1984 fue uno de los años con más íconos culturales cinematográficos que la cultura pop de los últimos años, pues por un lado tuvimos el gran clásico con Back to the Future, y de igual manera tuvimos una de las máximas de ciencia ficción y comedia que se hayan filmado: Ghostbusters, dirigida por Ivan Reitman, musicalizada inolvidablemente por Elmer Berstein y Ray Parker Jr, y protagonizada por Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Harold Ramis, Ernie Hudson, Rick Moranis & Annie Potts.
Sobre un grupo de científicos independientes que crea un sistema de detección y cacería de espectros, lo que está mal visto por la gente del gobierno de Nueva York, hasta que en su idiotez burocrática destruyen el contenedor donde los fantasmas son encarcelados, y comienza una especie de apocalipsis, mientras que un dios demoniaco ancestral está a pumto de regresar a la Tiera para iniciar el fin de todo.
Una leyenda entre leyendas, un ícono cultural de esos que llevan hasta el cine de nuestros días, situando a actores como Bill Murray, Harold Ramis y Dan Aykroyd en pedestales históricos que cambiará las vidas de niños y adultos alrededor del globo, inspirará a directores, actores, artistas y músicos (pues es de los soundtracks más inmortalizados en la historia del cine) de las generaciones por venir.
Larga vida Ghostbusters!





*Esta reseña está hecha el día de la muerte de Harold Ramis, larga vida Egon Spengler.

Snow White: Tale of Horror (1997)

Protagonizado por Sigournet Weaver y Sam Neil, el cuento de terror de Blancanieves es una película directa para TV, cuyo título y protagonistas parecen prometer mucho, son un montón de imágenes montadas para aburrir, para esperar y quedar en la espera de algo mejor aunque sea de esa serie llamada Charmed; tan triste podemos considerar la película dirigida por Michael Cohn, que hasta la versión de Kristen Stewart pareciera una joya en medio del jardín del Edén.

¿Recomendable? No.

Silver Linings Playbook (2012)

Juegos del Destino o mejor traducido como El Lado Bueno de las Cosas, dirigido por David O Russell que antes también había sido muy aplaudido por The Fighter, es la historia de un par de locos que se conocen, se enamoran y todo lo que uno esperaría que pasara en una cinta hollywoodense.
Obviamente uno se adentra en la historia y uno quiere que se enamoren y su familia (que es buena onda) triunfe en unas apuestas que se trae por ahí, sin embargo siento un poco forzada la actuación de Bradley Cooper como para la nominación al oscar y a toda la fanfarronería que se desató por su trabajo, además del sobrevalúo de la despampanante Jennifer Lawrence, que no importa cuán linda se esté poniendo, su actuación no es como para ganar EL oscar de las actrices, no es mala, pero es un tanto irrelevante; y qué decir de lo trabajado por Jacki Weaver que tiene solo como 2 diálogos, o Robert DeNiro, que al menos no volvió a hacerla de bufón y trató de reincorporarse al cine serio.

Soy un tanto cruel con la crítica por la multinominación que la película tuvo, pero no es una mala película, solo que uno espera joyas cinematográficas cuando se trata de las selecciones de la academia, que suponense ser los más conocedores del mejor cine... Sí está recomendable, pero bien podría haberla visto en la TV con otros actores y tendría más o menos el mismo valor artístico...